OC=Original Composer原曲作者 OA=Original Author原词作者（多为Demo使用） 本张专辑无翻唱作品，多为OC/OA跨国引进小样，顺便解释下面的： 　　 OT=Original Tone已发表原曲（翻唱已发表作品用此标记） OP=Original Publisher原曲版权持有者（同上） 　　 　　 　　 　 艳遇 　词：严云农 OC/OA：Michael Jay/Mary Franki Little/Johnny Pedersen 　编：Jae Chong 　　 电变音打主力，一开场就给专辑下了一个很电的基调。 这样纯粹的Electro Dance的制作手法让我想到了布兰妮的《Blackout》以及去 年大热的Lady Gaga，这不是一个巧合，萧亚轩要赶的纯粹就是这趟时髦， 说白了现在全世界都在争先恐後地当“电工”，Lady Gaga并不是第一人， 但她绝对是把这种“一根筋电到世界尽头”的精神坚持到底的人。 从此舞曲抛弃了节拍变幻多端的R&B的底子，抛弃了能量感强烈的House底子， 抛弃了Trance和Techno繁杂的电音层次，退化成呆板机械的“纯电主义”——是的， 这种音乐并不聪明，但它够刺激，够时髦。 这种时髦，难道不是你想要的吗？不过这还是要遵循你内心的声音， 在这个音乐风格的十字路口上，你可以欣然大步向前走，也可以一脸不屑掉头回行， 不愁选择。 但必须要明白的是，这并不是萧亚轩身上本身的特质，只是为了适应潮流的强迫行为， 电音根本压不住她过於厚重的唱腔。 但那句“You'll Be Perfect”仍然像一股股电流，电得我汗毛根根直立， 制作上的精彩不可否认。萧亚轩作为华语市场里颇具影响力的中生代歌手， 金牌大风自然直接让她身先士卒踏上这条Electro Dance的征程，拓宽风格， 待市场适应後，更有新人接替。 　　 单首评分：★★★★☆ 4星，赶把时髦，惊“电”全场 闪闪惹人爱 　词：陈镇川 OC/OA ：Magnus Lidehall/Jacob Olofsson/Viktoria Sandstrom 　编：阿弟仔 　　　　 这种曲风可能一开始听不太惯，因为完全只依赖大Funky切拍结构， 时髦的Electroclash制作，重bass，规则鼓机，直线合成器，刺激听觉神经。 值得玩味的是，这首歌有一个很未来感的异域Intro， 然後引出轮廓分明的复古Funky吉他和强烈电流，伴随着旋律和歌词，营造出硬朗， 同时带有小小顽皮的氛围，在个人嗓音的表现上，不仅很好地兼顾中音和高音， 高音部分也回归了《明天》时期音尾处鼻腔共鸣的强力後劲。 　　　　 对比上一张《I'll Be There》的用力不足以及《More More More》用力过猛， 这首歌给人以定位精准，又硬又狠，节奏分明的醒目感觉， 除了Bridge处旋律的小小瑕疵外，仍然是比较高的水准， 另外不足的是给人感觉有些像半成品，不过现在的舞曲都差不多是这个趋势了。 　　　　 单首评分：★★★★☆ 4星，全新曲风，硬朗时髦 　　 倒数 　词：葛大为 　曲：Kim,Seok Jin 　编：马毓芬 　　　　 略带沧桑的原声吉他，婉转的拉弦，带出的浓郁的旧派情歌味道， 让这首中慢板彷佛有了老照片一样的画面感。 这首歌最大的特点，就是保持了R&B元素，但并没有使它成为一首真正的R&B抒情， 只是在每段的关键词语和断句里面，重重地强调，配合着渐渐加强的弦乐， 将情感一次次推向高潮。 　　　　 无论是旋律，制作还是嗓音中音区的浓郁度都让歌曲有了更温润的基调。 但我认为，萧亚轩现在最需要的，不是温暖情歌，而是突显自己特点的冷色感， 《熄灯》里冰冷的键盘和重beat骨架，Soul味道的合成女声才是她突出重围的不二法门。 　　　　 单首评分：★★★★☆ 4星半，制作上乘，情绪到位 我陪你哭 　词：Wonderful/吴易纬/陈威全 　曲：陈威全 　编：马毓芬 　　　　 钢琴+弦乐+架子鼓的萧式情歌，绝对能够满足女性朋友对於此类抒情歌曲的基本渴求。 像这样商业保障的纯慢板情歌，有两个要素：抓耳的旋律和煽情的歌词。 单论旋律是比较精彩的，几个转折都扣人心弦，填的词就很能出催泪效果。 　　　　 我发现一个特点，2002年以後的抒情歌曲，都不同程度注入丰富的弦乐， 以达到色彩温暖，感情充沛的效果。 只是音乐市场已经充斥着太多相同类型的情歌，我们可以想像一下， 除开这些厚重的弦乐，抒情能不能存活？ ——答案是肯定的。 《我爱你那麽多》没有一丝弦乐，只有一把曼陀铃，渗入心灵， 《最熟悉的陌生人》从头到尾只有萨克斯风响彻耳畔，催泪效果更佳。 珠玉在前，我们是不是该重新思考抒情歌曲的出路了呢？ 　　　　 单首评分：★★★★☆ 3星半至4星，中规中矩，催泪必备 　　 同步呼吸 　词：陈天佑 OC/OA：Evan Bogart/Lolene Everett/Victoria Hom/David DQ Quinones/Alex Da Kid 　编：倪子冈NESE 　　 为什麽最好的音乐质量总是在中板歌曲上体现呢？ 《同步呼吸》的制作实在是太出色了，轻快向上的Uptempo节拍， 电吉他扫弦从头到尾温暖伴随，幸福洋溢的和声，营造出阳光般的明媚气息， 合成器穿插其中，与专辑的整体电气感相呼应……更重要的是，歌曲本身， 这个曲子的旋律写得太好，几乎每一处都充满让人愉悦的能量，无懈可击。 值得一提的是，在这首歌里她的嗓音状态好得不得了， 我终於重新听到了久违的通透嘹亮……不含一丝杂质的完美动听歌曲。 　　 单首评分：★★★★★ 5星，大口呼吸，美丽心情 　　 　　 　 不爱，请闪开 　词：李宗恩 　 OC/OA：Yoon,Young Min 　编：阿弟仔 　　 这是本张专辑第三波主打的舞曲，却让我小小失望了一把。 萧亚轩在接受采访说提到专辑里会继续保留House元素的舞曲 （《And I Know》《爱的主打歌》《代言人》）但我整张专辑找啊找啊， 就没找到一首像样的，最後我猛地发觉，《不爱，请闪开》 或许还保留了那麽一点曾经的舞曲元素，仔细一听，House结构里的东西都还在， 只是在合成器的冲击下变得不太明显了，所以听到最後， 还是感觉这首歌太Electro了，还很有欧洲俱乐部电音的复古感觉。 值得表扬的是制作人，花哨的合成效果弥补了旋律本身的硬伤， 让这首歌显得非常时髦，酷酷的味道延续《LoVe》和《暂停恋爱》的质感， 但是说白了，这首歌根本就不具备烂大街的潜质，顶多奉献出一个还算养眼MV， 鸡肋感很浓厚，IBT的命。但作品的质量本身是很高的。 　　 单首评分：★★★★☆ 3星半到4星，高姿态注定鸡肋 钻石糖 　词：周启民/Wonderful 　 OC/OA ：Wayne Hector/Matthew Gerrard 　编：林迈可 　　　　 如果说《闪闪惹人爱》因为过於追求极简的Electropop制作和陈镇川的歌词而 显得有点苍白的话，第二波主打《钻石糖》绝对够格成为迟来的宠儿， 出彩的旋律显出久违的立体感，让人打心眼儿里感到放松和愉悦。 朗朗上口，深入浅出的歌词，来自周启民&Wonderful。 （启民哥10年前就在维京当企宣，这是第一次以词作者身份出现在Elva的歌曲里） 　　　　 中板R&B和舞曲之间堡垒分明，因为舞曲具有一年一变的时效性， 从《Cappuccino》泡泡糖舞曲到高能量R&B主导的《明天》， 再到House基调的《爱的主打歌》，碎碎Mix拼贴风的《表白》， 最後到Electro感强烈的《闪闪惹人爱》，萧亚轩一直固执地紧随风潮。 抛开这些风险因素，中板R&B作为一种在瞬息万变潮流中存活下来的制作模式， 自然不会落单，无论是她自己创作词曲的《因为你》还是翻唱Sakura的《下一次恋爱》， 经过Jae Chong的巧手，都变成了中板R&B的典范。 　　　　 依然是中板R&B，《钻石糖》的曲作者Wayne Hector， 是一位来头很大的英国producer（到底多大牌，自己去wiki一下， 他的作品都是伴随一代人成长的90年代末流行，看来金牌真的砸钱了= =）， 求好心切的萧亚轩，用E-Mail的方式跟Hector洽谈合作事宜， 对音乐的重视和主控可见一斑，最後Hector根据她的声音特点选出了这首跟Matthew Gerrard刚创作完成的未命名歌曲，除了在嗓音上有清新松脆的全新表现， 在最重要的音乐制作上， 往这个骨架里注入了近年来很时髦的美式回潮的电流感synthesizer作为底色， 键盘的合成音色营造闪闪发光的氛围，以及早已屡见不鲜的电变音人声处理等等， 都区别於早期录乐器的合成效果。 随着设备的推陈出新，电化确实是一个不可逆转的趋势。 但这首歌是胜在色彩饱和度很高的旋律，配上切合主题的歌词，温暖的制作， 营造轻快氛围的大flow，密集的beat，画龙点睛的keyboard润色……这样的一首歌曲， 足够让听众在不经意间莞尔一笑，甚至心生感动。 　　　　 单首评分：★★★★★ 5星形神俱佳，回味无穷 坦白 　词：萧亚轩 　曲：李伟菘 　编：李伟菘 　　 和《我陪你哭》同样的慢板抒情制作，之前有人瞎吹这首歌能够媲美 《最熟悉的陌生人》，反正我一开始就没信，因为年代已大不同， 在如今这个平淡的抒情时代再想来一首那麽醇厚的90年代成人当代R&B抒情， 几乎是不可能的事，但毕竟大家对好音乐都是会怀念的，会期待重现当初的心情。 不过说到本身的质量，这首歌一点都不差，乐器部分的编写，情绪的酝酿， 细节的渲染都很到位，已经不太像悲伤了，更像一种时过境迁的无奈。 　　 单首评分：★★★★☆ 3星半至4星，抒情到这里就够了 　　 　　 　 我们多久没牵手 　词：姚若龙 　曲：陈颖见@口袋音乐 　编：马毓芬 　　 好多人都说这是《类似爱情》的延续版，我乍一听也挺像， 但是等全部听完差别就出来了： 不同於《类似》的都市民谣基调， 《我们多久没牵手》完全就是正宗的彻底的老派情歌——浑厚的钢琴， 幽怨的大提琴，苦情的电吉他三位一体， 比9年前《红蔷薇》里的《夜》还要苦情N多倍…… 听到中间的那可怜巴巴的电吉他时， 我差不多感觉自己在听动力火车还是谁谁谁了……好吧，悲就悲吧， 把歌曲单独拿出来也是还行的，曲子本身不错，催泪效果也很强，但听完这歌， 我再一看封面，我疯了。 单独的说，这首歌是不错的，但放在这张专辑还是显得太过突兀。 　　 单首评分：★★★☆☆ 3星，所以说这个抒情过头了… 　　 　　 　 颤栗传奇 　词：萧亚轩 　 OC/OA ：Neil Richard Claxton/Paul Oliver 　编：Jae Chong 　　 　整张专辑最最最出色的歌。五星不够，十星！ 这是萧亚轩为致敬Michael Jackson而创作的作品，很多人一开始可能会不习惯这首歌， 因为旋律不够甜，加上清一色合成器的制作，更显晦涩。 这样一首极端的作品在华语市场里，命运可想而知，因为这根本不是流行歌曲， 纯粹一个Underground Club实验品。 可以说，萧亚轩真真正正捕捉到了Michael Jackson自脱离79年《Off The Wall》 活力四射的彩色Funk迪斯科之声後，从82年《Thriller》开始塑造的， 一直到87年《Smooth Criminal》这个时间段以内德光怪陆离气质， 那是一种黑暗污浊的艳丽感和危险的死亡预兆。 《颤栗传奇》抓住这一部分感觉，做出了很黑暗，很深的氛围， 看得出来她很了解MJ的音乐轨迹。听完整首，我愣了几秒， 因为它完全推翻了我认为“它会是一首热泪盈眶的洒狗血抒情歌” 这样的符合“致敬”和“怀念”的惯性逻辑。 　　 在制作上，我们显然已经不能回到从前，现在Eletro合成已经成了主流， 整张专辑无论快歌还是中板都一电到底， 在这首歌里我还听出了Justin Timberlake在《FutureSex/LoveSound 》 时期对扭曲的Synthesizer灰色领域的深入探索的意图。 萧亚轩是聪明的，她选择了这条捷径， 用纯合成器的单调感勾勒出一种摩登波普的大众印象，当然， 这种表面印像如果要概括MJ从Funk/Disco到美式Dance，成人当代音乐， 到New Jack Swing舞曲之间的进化，显然是天方夜谭。 所以，这虽然很平面，却绝对不落俗套， 还继续巩固了萧亚轩早期的一种冰冷形象。 作为一首单纯的致敬歌曲，而且对於一个女歌手来说，这完完全全足够了。 最精彩的地方莫过於Bridge段，随着钢琴的插入，饱和度倍增， 显出绝佳的画面感——彷佛黑暗都市的角落突然闪起一盏明亮的街灯， 光束下的孤独舞者，小诉衷肠後， 再次转回无尽的黑暗——用抽象的编曲成功模仿了 Michael Jackson式印象的具体紧张情节，意境实在是很不简单， 本张专辑最佳曲目当之无愧！ 　　 单首评分：★★★★★+ 5星plus神曲，都给我好好听！ ！ 　　 　　 整张评分：★★★★☆，4星，其实整张制作都相当精彩，不过在选歌方面还存在瑕疵。 除了《我们多久没牵手》显得较为格格不入，其他歌曲都勉强形成了专辑感， 至少在华语领域里算整齐。 排序也没出错，以电音开场，中板慢板穿插，最後也以电音收场。 论统一感无法达到《1087》的状态， 但好在这张专辑的每一首歌曲单独提出来都比较耐听，层次很多， 克服了《三面夏娃》单薄的毛病。 总之，这是一张比较有诚意的专辑，取向上更进一步靠近欧美，风险同样很大。 不过，萧亚轩目前对音乐的独立见解，都在专辑内体现了， 《战栗传奇》就是最优秀的证明。 转载自: http://www.douban.com/review/2348788/?post=ok#last --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 124.11.195.124 ※ 编辑: edray 来自: 124.11.195.124 (10/20 11:46)