※ 引述《cilin (重重)》之铭言： : ※ 引述《jbj (Def Jovi)》之铭言： : : 真嗣认同自己是EVA驾驶员，所以被救出後穿的是插入栓服 : : 同理真嗣的形体也是由这样的意识产生 : : 再说EVA不是边想边画，总有经过剧本设定修改...等程序才到最後的绘制 : : Bug应该不容易发生 : 刚刚重看了.......插入拴服不是真嗣搞出来的，是律子说： : 要以技术将插入拴服实体化..... : 所以和真嗣的意志无关...... : 插入拴服是後来才产生的........（大概是第四天吧） 贴一下旧文, 不过也没写完就是了. ‧从 EVA 第十九--二十话的 bug 说起 这是一个大家已经讨论得快烂掉的题目: 第十九话中真嗣同调率超过 四百, 溶在插入栓里头, 原本穿着学生服的真嗣, 在第二十话中的插入栓 内部景象却是一件插入栓服, 明显地前後矛盾, 也有人以此攻击: 庵野秀 明赶工加骗钱! 罪魁祸首庵野怎麽说? 藉着律子之口: ....他的自我映象将插入栓服 拟似地实体化了....这句话是後来加的, 原始的脚本中并没有这一段 (可 以参照 "Evangelion Original III" -- Eva 的脚本集, 以及 EVA 分镜 表集的第四本) . 所以这是庵野事後发现这个矛盾 (或是被观众抗议) 勉 强去转的 (而且转得还真硬 ^^;;;) . 在 "The Evangelion Style" 这本书中, [木规]桥修写了一篇文章: "映像技法与作品的构造--Eva Structure" 里探讨了这个矛盾, 他的评 语是: 与其说是真嗣他的自我映象拟似地实体化, 不如说是庵野自身的 拟似地实体化. 这件插入栓服在演出上有什麽作用呢? 它的效果在於, 表现 "真嗣在这里又 不在这里" 的这种状况. 这是什麽意思? 真嗣在插入栓里, 是确确实实的事 , 因为他进去战斗了以後就没有出来, 而且组成真嗣身体的所有成份也都还 在里面. 但是我们又看不到插入栓里的真嗣, 因为他已经失去了人类的外貌, 而被还原成 "生命的浓汤" . 有一个类似的例子就是 "透明人" , 透明人是看不见的, 但是用帽子, 墨镜 以及绷带来突显透明人的 "在这里又不在这里" , 或者说 "在这里, 但是看 不见" . 要作这样的表现, 插入栓服这个道具是必要的, 因为动画毕竟是视觉的艺术, 插入栓服可以很快的给观众这个感觉, 若是空无一物的插入栓, 影像的表现 力就比较弱了. 可是, 由於庵野的失误, 好像观众更早查觉了前後矛盾这件事....於是这一 段就成为经常遭到批评的地方了. 至於庵野为什麽会发生这样的失误呢? 这 跟他的创作的思路流程有关. EVA 的制作有很大的 "现场 (Live) 性" , 虽 然有个主调在, 但是考虑如何演出时有很强的 "演到那里想到那里" 的特性, 在真嗣要上 EVA战线复归时, 为了强调事态的急迫, 於是不给他换插入栓服 的余裕, 穿着学生服就上了; 然後到了第二十话, 为了强调 "真嗣在这里又 不在这里" , 於是就让插入栓服漂在里面 (不漂学生服的原因是期视觉效果 不如插入栓服, 想想看, 上衣, 裤子, 内衣裤, 鞋子, 袜子....还是一体成 型的插入栓服好 ^^;;;) . 在这两个断片上, 都采取了最佳演出效果的方法, 但是代价就是前後无法互相整合, 自圆其说! 也就是说, 对庵野监督而言: 断片断片的演出效果, 比作品的整合性来得重要! 这就是本文所指的 "新浪潮" 的一个重要的特徵....剩下的以後再说.... ‧枝叶人间, 庵野秀明 在太田出版, 竹熊健太郎编的庵野秀明长访问稿 "Parano‧Evangelion" 中, 庵野秀明自称 "枝叶人间" , "装饰的人间" , 而不是像山贺博之 (王立宇 宙军监督, 一片成名後, 再起不能....跑去写 "哭泣之龙" --> 打麻将那个, 你的背後沾满了灰尘....的脚本) 是属於 "根干的人间" (人间指的是人类). 庵野的作品建构是先有 "枝叶" --- 一堆概念以及映像的断片, 用近乎无条 里, 不明显的因果关系串接起来, 在这重重叠叠的 "枝叶复合体" 中, 才隐 约现出根干来. 这和一个传统的有 "清楚有力的根干" , 然後再 "据此根干 衍生出枝叶" 的形式有很大的不同. 当然我们也可以说 EVA 也是一开始就有 明显的根干 (或是说 "主题意识" , "主旨" 之类) 就是对抗使徒的入侵, 但是全剧的进行过程中却不断地偏离这个主题, 以至於虽然这还是个贯穿全 剧的主题, 但是却无法成为中心, 而只是一个 "比较大的枝叶" 而已. 我们可以把它和一个很标准的 "古典式" 作品, 例如 Gundam 0083, 来比较, 其中的差别就相当清楚了. 0083 的阶层性非常清楚, 故事围绕着迪拉兹舰 队的抗争行动展开, 从主题--大段落--情节展开--桥段--小插曲, 都作了很 严谨的安排. 所谓的阶层性也可以说是 "份量轻重的相关关系" , 或者是 " 衍生关系" , 具体而言: 第一阶层: 贯穿整部作品的主旨 U.C.0083, 吉翁残党, 迪拉兹舰队的抗争行动 第二阶层: 衍生自第一阶层的次级段落 Gundam 强夺--浦木成长--观舰仪式的大暴乱--星尘作战的真面目 第三阶层: 衍生自第二阶层的再次级段落 例如 Gundam 强夺可再分为: 阿尔比翁进驻澳洲--卡多潜入--强夺 与脱出--追击 ........ 这就是我前述的阶层化. 越高层的等级 (根干部份) 就越重要, 不可忽略, 顺 序也不可乱. 高阶者和低阶者有互相衍生的关系, 高阶者更动, 省略, 排序时, 被衍生出来的低阶者亦须随之变动, 而更高阶者受到的影响就比较小. 相对地, EVA 的阶层化特性就很弱. 各使徒的入侵, 真嗣他们学园 Love Kome, 美里她们的成人世界, Nerv 与 Selee 的关系....这些 EVA 的构成要素的从属 关系, 衍生关系就远为不明显, 可以抽掉或洗牌的第方很多. 我们可以这样形 容: 0083 的架构是树状的, 而 EVA 的架构则是网状的. ‧伊哈布‧哈山 (Ihab Hassan) 的後现代主义概念 在这里要借用一下 "後现代主义" 这个听起来好像很唬人, 或者很新潮还 是很什麽.... (对某些人而言, 已经是很滥用或是很老掉牙) 的名词来概 述一下到目前为止我们所说的东西. 下面这个表是引自哈山的後现代理论 与文化论文集 "後现代的转向 (The Postmodern Turn)" (我看的是时报 的中译本, 刘象愚译....我自知这东西我绝对看不懂原文的....) 对现代 和後现代的区分, 我觉得刚好也可以描述在 Anime界中的变化. 将他的 " 现代" 对应到我们的 "经典 Anime" , 他的後现代应到我们的 "新浪潮 Anime", 我觉得还满符合的. 照例要先提醒读者, 这不是一个二分法, 动 画风格的转变也不是一个突然的, 剧烈的变化 (sharp phase transition), 而是一个渐变的过程, 所有作品都可以在两端之间找到适当的位置, 而不 一定处於两个极端之一, 另外, 我也不完全懂这个表里的所有的东西, 不 过还是把它全数列出 (听都没听过的词的用问号表示....) : 现代主义 後现代主义 浪漫主义/象徵主义 帕塔费西学(?)/达达主义 形式 (关联的, 封闭的) 反形式的 (断裂的, 开放的) 目的 游戏 设计 机会 等级森严 无政府主义 讲究技巧/逻各斯(?) 智穷力竭/沉默 艺术客体/完成之作 过程/表演/发生的事件 距离 参与 创造/整体性 反创造/解构 综合 对立 在 不在 有中心 分散 体裁/边界分明的 文本/文本间的 语义学 修辞 语句组合 符号组合 主从关系句法 无关联词并列句法 隐喻 转喻 选择 组合 根/深层 块茎/浅表 解释/阅读 反对解释/误读 意符 指符 可读的 (为读者的) 可作为手稿的 (为作者的) 叙述的/正史 反叙述/野史 伟大的密码 个人习惯语 症状 欲望 类型 变异 生殖的/阳物的 多型态的/两性的 妄想症, 偏执狂 精神分裂症 渊源/原因 差异--延异(?)/痕迹 上帝即父亲 神圣的鬼魂 玄学 反讽 确定性 不确定性 超越 内在性 至於这些比较如何套用在 Anime 上的进一步讨论....下次吧 ‧开放式与封闭式 上一篇中提了许多 "现代" 与 "後现代" 作品中的比较, 在此就作品的开放性 ( "新" 动画) 与封闭性 ( "经典的" 动画) 来作一比较与说明. 在此之前当然又得不厌其烦的提醒一下各位: 前文以及以下的比较皆不是严格 的二分法, 凡是称为 "某种特性" 的东西必不完整存在於任何一部作品中, 请 视其为一种 "倾向" , 所有的作品皆在这两个 (经典的与後现代的) 极端之间 各以不同程度倾向於其中一端. (每次都得罗唆一次, 不过跟据我的经验, 如 果话不说在前头每次都会在这点被攻击, 最後还是得再说一次....重点是: 分 类永远在作品之後, 所以只有 "某作品有某种倾向" , 而没有 "某作品是属於 某流派" 这回事, 不过大家都习惯用第二种讲法, 所以请在看到第二种说法时 将之自动翻译为第一种. ) 封闭式作品的特性是, 作品本身是个完整的整体....那麽 "完整" 又是什麽意 思呢? 如果要给个死一点的定义, 我给的就是 "在故事的主线中, 在逻辑上, 因果关系上可以自圆其说, 而不会产生矛盾" 的作品. 在此还有一点要辨明, 有些家伙喜欢搞 "里设定" , 就是一些没有在作品中表现出来的背景资料, 原 则上这种东西不应该影响到读者 (以下读者皆含视听者) 对作品的了解, 否则 就不能称之为好作品 (最明显的例子就是永野痞子....不过我不认为他的里设 定会影响对作品本体的了解就是了) . 如果加上了里设定後还是能成为 "完整 的整体" 那依然是属於封闭式的作品. 相对的, 开放性的作品就是 "残缺的" , "不完整的" , 也就是庵野 (要不要 也颁发 "痞子" 称号给他? ....) 所说的 "枝叶的" . 作品在逻辑与因果关系 会有互相冲突, 无法自圆其说. 而且有很多没头没尾的情节 (连主线上都有) 可能连原作者自己都搞不清楚, 而不是前一段所说的藏在 "里设定" 里. 这种 不完整的作品, 就是须要读者亲身参与, 才能将作品 "补完" . 换句话说, 封 闭式的作品本身是个完整的世界, 而开放式的作品则是通往一个世界 (读者心 中的或是其他什麽谁也不知道的世界) 的路标或是引子. 或者说如果封闭性作 品是颗炸弹那开放性的作品就是个引信或雷管. 因为有这种不同, 所以当我们用熟悉的对经典作品的评价方式来评论开放式作 品, 必然会得到很糟的结果: 就像 "雷管的爆炸威力有多大" 这种不太有意义 的结果, 因为根本问错问题了....