※ 引述《Legojiang (Lego)》之铭言： : 学鼓应该有几年了 但是这几年内老师给的谱几乎都是hihat+snare : 几乎没有钹或是Tom : 像是这首fire and rain : https://imgur.com/gallery/k1caspQ : 老师是希望我自己加入drum fill, 类似这样 : https://www.youtube.com/watch?v=6_hgRSHdhzs : 目前就是卡在无法自己加入这些fill, 想请问这样的教学模式是正常的吗 : 有什麽方法可以针对这些进步呢? 作为鼓龄一年多的学生，一点点的想法 首先，老师写给你的鼓谱，只是让你参考的节奏 并非公式化看到×就是 hihat 它就只是一个拍点，替换到所有的钹甚至鼓上也都适用 你这拍想打 Crash，下一拍想打 Ride 或移到 Floor Tom 营造出沉重的拍点，还是想在 Hi-hat 上做出些开钹的变化 只要拍子是相符的，你觉得合理就可以去打出来试试看 好比说，一个段落的第一拍你会很习惯地去做一下 Crash 吧？ 如果把段落的後半(第二或第四小节)其中一个反拍的×移去 Crash 上 节奏一样，听感变化就很大 而过门的部分，我感觉也要分阶段训练自己的思考方式 初学开始，我所知道的过门就是把拍子整个打满八分或十六分音符 不是打在小鼓上，就是顺时针移位下来打到 Floor Tom 每次看我老师做示范节奏，打到过门时看到那种炫技感 内心总是 OS 着，wtf 我刚刚到底看了什麽 还有次印象更深刻 那阵子老师要我帮各种 Backing Track 配上鼓 上课到一半，突然被老师带去隔壁正在弹吉他、贝斯的师生那边一起做即兴合奏 我打到该做过门的段落脑袋都一片空白 只会打各种安全牌，内心其实都在想着拜托千万不要跑拍... 这种歌里有鼓点让你参考，可以去反覆听、反覆抓拍子的 会不会觉得友善很多(汗 就像节奏一样，先把过门的拍子、重音抓出来，打对 线性过门的概念告诉我们，拍子相符，打出来的东西其实就能套在歌上了 虽然抓拍对像我的初学者就是一大难关了，除非你节奏感超强(拜 有时我会用 MuseScore 把抓的拍子写下来，再去对歌曲听听看有没有问题 实在听不出来的我就再减速去听 orz 而打在什麽鼓上很重要吗？ 我曾经试着抓过一首歌的过门 结果老师问我那个乐团只用两颗 Tom 鼓，我怎麽抓出第三颗 Tom2 来的？ 最近还发生，我听去年打过的歌抓出一段 SN - Tom1 - FT - FT - SN+FT 上课後看到以前看过的那张鼓谱，写着 SN - Tom1 - FT - BD - SN+FT 瞬间就明白，他这样打起来不会卡手 可是为什麽会抓得不一样？因为听起来就差不多啊 就算鼓打一样了，你的打击方式和原本鼓手不同，听起来就是不同的鼓 光是小鼓上用的技巧就多到我现在学不完了 我的实力没到就是打不出别人的那种声音 打击技巧之外还有调音... 所以，不是要想着怎麽做到和别人一样，先把自己从内心设定的标准中跳出来 相信自己的耳朵，先抓出歌的拍子 感觉像是要怎麽打，就试着那样打出来 没有想法时，就去观察别人怎麽打 原来他是这样的移位顺序啊，以後就试着把这顺序用在其他拍子上 久了对各种拍子、各种移位有印象，应该就能更轻松地去编出一段过门了 像我其实是因为着迷 BanG Dream! 的作品才开始找老师学鼓的 上第一堂课的时候我还带了整本乐团谱给老师看 目标就是想能演奏出这些歌曲中的鼓，谱怎麽写我怎麽打 而现在，我听歌时都会注意去观察每段的鼓像是怎麽编排的，那些乐谱很久没翻了 抛开对别人抓出的鼓谱的执着，尝试靠自己的能力去找出接近原曲的演奏方式 过程当中有产生的疑问，或发现不会的地方就找老师问 可以明显感受到自己现在的实力在哪里 这样直接针对不足的地方加强，应该是能进步最快的方式 --

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