总算又回来了，上学期差点被天兵组员搞疯，完全没有兴致分享一些乐评的翻译。今天小 弟为各位带来的是Progarchy上头一篇名称饿死抬头的文章的翻译。照惯例先附上网址： https://goo.gl/BjoJZU 以下正文开始： 金属星期天：回顾梦剧场「困顿与光明」 梦剧场正庆祝着他们的创团30周年，看来正是个深入检视他们音乐的恰当时机。2009 年的作品「困顿与光明」标志了这位前卫金属王者的巨大转捩点，因为这是Mike Portnoy 在团的最後一张专辑。很明显地，在录音时没有人，甚至是Mike，会预见这样的未来，因 为这张专辑创造了乐团在创意面与技术面上的新高点。事实上，这张专辑很可能是他们自 1999年的SFAM之後最好的产出，更是史上最伟大的专辑之一。 那些抱怨梦剧场「缺乏灵魂」或「烂透了」的人，我问你们一个问题：你们已经听过 困顿与光明了吗？我指的是实际听过，且不止一次，因为这张专辑比一个在基督复兴会上 歌唱的福音歌手还来得有灵魂！它同样有着那些甩头、破窗、激怒老人的时刻（译者：原 文作”old-people enraging”，不知道是什麽意思），甚至可以满足那些最沉迷的金属狂 热者。它也有足够的前卫度来使最前卫的前卫粉丝深深着迷。它的感伤歌词与动人独奏足 可凄切人心，我确信创作者同样也能感受到相同的情绪。 有趣的是，第一次听到这张专辑时，除了那首"The Count of Tuscany"之外，我还真 没想这麽多。这整张专辑听起来音量是如此地过大，难以接近。然而，我很快便被"Wither "勾住了，接着是动人的"The Best of Times"。很快地，我重播了这张专辑，彻底聆听， 这一次听来就像经历了天启一样！我终於理解了它的光彩之处，现在，它是我会定期回味 的一张唱片。 这张专辑以一个较为黑暗的起始，16分钟的"A Nightmare to Remember"开展，是一个 关於某人在一场糟糕的暴风雨中，遭遇了可怕的车祸的故事。这个故事有个不错的结局， 乐团道出了：「奇蹟，他存活着；神祝，无人罹难」。有人猜测，这首由吉他手John Petrucci所写的歌曲，其实是根据他幼年的经验而作。尽管如此，它仍为整张专辑的黑暗 定了调，尤其考量到当时的情况，这是很合理的。Mike Portnoy的父亲在这张专辑的录制 过程中死於癌症。Mike在他父亲过世之前，写了"The Best of Times"作为致敬。乐团从未 现场演唱过这首歌，因为对於Mike来说，在父亲过世後表演这首歌实在是太痛苦了。这首 歌的吉他独奏可说是John Petrucci所做过最棒的。修长、史诗、翱翔般的，这是一个摇滚 乐迷渴望的吉他独奏所具备的一切元素。它就像把David Gilmour在"Comfortably Numb"中 的独奏推向极致一样。他结合了他的速弹技术能力以及伟大的、晚期的(late)BB King所具 备的灵魂。聆听这段独奏令人十分振奋。另外，Petrucci同样也在这首13分钟歌曲的开头 ，用他那宁静、动人的空心吉他来陶醉听者们的耳朵。 整体而言，这张专辑包纳了梦剧场先前作品中那些最棒的元素。它包含了概念性的作 品、疯狂的重金属歌曲，以及动人的摇滚抒情曲。"A Rite of Passage"，十分奇怪，是首 关於共济会的歌，而"The Shattered Fortress"则完成了Mike Portnoy横跨数张专辑的十 二部组曲。十二部组曲述说着Portnoy早年与酒精成瘾对抗的挣扎，也与戒酒匿名互助会的 「十二步计画」有所关联。组曲里的歌曲包括：“The Glass Prison”、“This Dying Soul”、“The Root of All Evil”、“Repentance”以及“The Shattered Fortress” 。原先，这些歌曲纷纷被大家猜测是要组成一个独立的概念专辑的。 当我们聆听着专辑时，"The Best of Times"听起来倒还蛮像一张唱片理所当然的结尾 。然而，正恰在歌曲结束时，梦剧场却用将近20分钟的"The Count of Tuscany"使我们眼 睛为之一亮。这首歌就像匆促乐团的2112，两者皆同样亮眼、概念化，且都在20分钟左右 。尽管它的概念完全不像2112，也并未对梦剧场的生涯产生多巨大的效果（在那个时刻， 梦剧场已经成熟定型了，但是2112却是攸关匆促乐团成败的作品），它们在音乐元素方面 却有许多共同点。这首歌被认为是Petrucci在造访义大利特斯卡尼时的真实经历。我不会 多费唇舌去描述这首歌，因为我永远不可能公正地评断它。我只能说，妙绝。 困顿与光明达到了梦剧场在音乐成就上的巅峰，完美平衡了其音乐之重与其技术之精 。很多时候，乐团让成员一个接一个地表演独奏，营造出一种爵士乐的味道。听来就如同 他们在专辑里做着现场表演一般。乐团展现了他们雷鸣般的贝斯、杰出的鼓技、猛烈的吉 他，以及巫师般的键盘，聆听是种战栗、陶醉的经验。Portnoy的鼓技好地难以形诸言语。 人类怎能同时办到这麽多事情，但他就是成功了！真是杰出。 James LaBrie的歌声十分地好，也较以往更为强健。不过，2013年的同名专辑绝对是 他声音的高峰。在90年代的意外後，他的声音耗费了异常久的时间才完全恢复。他在最近 的巡回中曾说过，他感觉他的歌声比起以往都还要更好，这也体现在他们的新专辑里。在 困顿与光明里，他有些时候反倒选择用更加剧烈的方式歌唱，而非他更自然的高音。这一 方面是因为专辑音乐本来就更重了些，一方面也可说是他在那个时间点，对自己声音的自 信缺乏之反映。别怕，因为这并不贬损这张专辑的价值。顶多就是增加了音乐的厚重度而 已。我还必须说一下，Portnoy跟Petrucci也为专辑贡献了优异的和声。在声音而言，它 们比以往的专辑都更为融入。 困顿与光明很令人难过地标志了梦剧场Portnoy时代的结束，但是他却走得很有个人特 色。这张专辑达到了乐团音乐的新高音。他们创造了生涯最棒的专辑之一，示范了音乐技 巧的成熟度与歌曲谱写的创造力。这是张略长的专辑，却绝不拖泥带水。一切如其应然， 而那些对於匆促乐团的隐微致意则是给留心的听者的惊喜。这张专辑需要反覆聆听，而且 需要听大声点。 摇滚吧，Progarchy，享受你的金属星期一。 ------------------------------------------------- 天啊，这次为了赚p币，我一个字一个字打，不去复制贴上，没想到那麽累，果然p币不好 赚。话说各位看完有何感想呢？ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 110.28.68.41 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/DreamTheater/M.1522168714.A.151.html 我最没印象的正好就是JP用个人的遇难经验写的那两首歌XD ※ 编辑: MrDT (110.26.71.119), 04/13/2018 22:36:20 ※ 编辑: MrDT (110.26.71.119), 04/13/2018 22:38:17