2024年两厅院售票系统数据观察 文字|高竹岚 @ 表演艺术官网 观察分析之一：节目篇 产值成长17%背後的节目动向 https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/H7YHA9XJKC 2024年就台湾表演艺术的产业分析而言是一个重要的年份。虽然OPENTIX两厅院文化生活 售票系统（以下简称系统）之总产值在2023年已达15.7亿元，但此数据并不能与 2020-2022充斥疫情停演的年份相比较，而与2019年的13.4亿元比较则又需要面对中间长 达4年间隔中的各种变因。反观2024年，其与2023年皆为全年度都可演出的年份，且为相 邻年份，故两年的数据差异较能如实反映台湾表演艺术的现况与发展。 本系列文章将透过系统之数据，以量化方式更细致地检视台湾表演艺术「蓬勃发展」的状 况，并拆分为3部分：从节目的观点，从消费者的观点，以及从笔者个人的观点。必须强 调，虽然系统目前约占全台表演艺术售票五成左右占比，但其数据仍仅能代表系统内部的 销售状况，不能直接推论至全台各售票平台，乃至於非售票艺文活动之发展。 产值成长17%的背後 2024年系统总销售金额为18.4亿元，较2023年总销售金额成长约17%；就算考虑去年年增 率约2%的通膨後，仍是显着成长。此似乎意味着台湾表演艺术发展的荣景，但其背後的细 节仍值得细究。 首先，就各类型演出而言，此一产值成长是相对不平均的。 2024年的产值增加大多来自 音乐 与 戏剧类节目（注1），产值成长分别为 0.9亿 与 1.79亿， 涨幅约 15% 与 25%。 反观舞蹈类却是负成长约7%。虽然这很有可能与云门舞集售票场次在2024年大幅减少有关 （从2023年的27场降到2024年的8场），但也意味着台湾舞蹈类节目仍高度集中在少数团 体上的现况，此点从历年舞蹈类节目的排名亦不难看出。 其次，虽然产值增加约17%，但总场次仅增加约7%，表示产值的增加有一大部分并不来自 於演出数量的增加。更进一步，我们可以观察到总售票张数仅增加约2%，意味着产值的增 加，绝大多数也不来自於售出更多的票券。 换言之，产值的增加很大一部分来自於——票变贵了。 票价飙涨 一如大多数观众的体感，去年度在各大小场馆的各类型节目，普遍票价都有明显的增加。 若以各场演出平均票价（注2）的 中位数来计算， 大型场馆（注3）的 音乐、 戏剧、 亲子类节目， 其中位数分别达到 683、 1008与 716元， 较2023年之涨幅分别为 10.70%、5.88%与 0.32%，远大於前述的2%通膨幅度。 若是再追溯到2019年就更可观了，音乐类 节目之平均值在2019年甚至只有不到 600多元 。以上数字若改用 平均数来计算时会略有不同，但仍反映相同的票价飙涨。 值得注意的是，在各类票价皆飙涨时，舞蹈类大场馆节目平均值却从2023年的917元跌到 2024年的868元，中位数更是从977元跌到822元。连结到前述舞蹈类的产值衰退与高度集 中，或许意味着舞蹈类节目面临某种瓶颈。 节目型态与规模转变 除产值与场次等数值变动外，一些节目型态的改变亦值得关注。就音乐类而言，动漫╱电 影╱配乐音乐会在近年来高速成长，2024年的产值已达 0.96亿元 ，这近乎是全 系统产值的 5%。音乐类节目的排名上，前4名都是此类节目，前10名中包办7名，是 非常惊人的比例。值得注意的是，往年音乐类前10名通常都有歌剧类节目；今年虽在前10 名未出现歌剧类节目，但歌剧类节目的产值其实也是在增加的，纯粹是前述动漫音乐会等 的成长相对惊人。 戏剧类节目部分，除近期登上纽约的现象级音乐剧《劝世三姊妹》外，职男人生等脱口秀 类型节目亦大幅崛起，在戏剧类节目前10名中占3席，达康则在中场馆前10名中包办3席。 长销型节目的数量亦稳定成长中，如中场馆排名中的《戏啊！出包惹》、《文雄与秀英》 与《小王子》等。 最後，在亲子类节目部分，今年度出现如「小小音乐大师课」类型的，半课程半节目式的 演出。以上诸点皆显示，各类型节目除了数值上的变化外，其型态亦有相当程度之改变。 注： 本研究以各节目於售票系统上注册之节目类别大类进行区分。 各场演出的平均票价，以各场演出的总实售金额，除以该场演出的总售票张数（扣除10元 券）来计算。 此处将可售张数800张以上之节目视为大场馆节目，200到799张为中场馆。 ----------------------------------------------------------------------- 观察分析之二：观众篇 青年会员的大幅成长 https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/H7YHIFMEYF 接续前章，本章将透过系统数据，探讨台湾表演艺术消费者之总体变化。值得注意的是， 除了前章所列的研究限制外，由於系统只能看到系统会员的消费记录，因此无法观测到从 如ibon或其他通路购票之消费者，当然也无法追踪代购者的状况。此外，由於消费者的性 别、年龄与地址等皆为消费者於注册时自主填写，未填写者会形成自然的数据缺漏，当前 居住地址亦可能与其注册地址有所落差。 文化币与青年会员的大幅成长 2024年系统内会员最为明显的改变之一，是16-22岁年龄区段订票会员人数的占比大幅上 升。该年龄区段在2021年内有消费的订票会员人数（注1）仅为所有订票会员人数的5%， 到2024年时已成长到13%。 此年龄区段的人数上升，自然与这两年推行的文化币与青年席政策有关。作为量化的佐证 ，我们观察到在2023年与2024年，该年龄区段的消费者中，分别有56%与79%是有使用文化 币的。当然，这是一个相对粗略的比例，毕竟这有可能来自本来就在系统中的青年，也有 可能是因为文化币而新加入系统者；而就算是新加入系统者，也可能其就只有文化币那一 笔消费，之後就再无出现在系统中。 是故，我们进一步追踪这些消费者在第一次使用文化币的订单前後，是否还有其他消费记 录。我们发现在这些有使用文化币消费的青年中，有约四成是在文化币订单之前就已经在 系统中有消费记录的；换言之，有约六成的青年，其在系统中的第一笔订单是有使用文化 币的订单。而在这六成的新进青年中，有约三成在第一笔订单後有进一步的消费。这个比 例是否符合文化币政策的成本效益自然是一个可以讨论的议题，但至少我们可以确定，文 化币政策有发挥一定程度吸引青年进入系统，参与表演艺术的功效。 会员存续性 延续之前关於青年观众的表艺消费习惯延续性，其他年龄层观众的延续性亦是一重要议题 。因此，我们针对各年份中有消费的会员，追踪其是否是在该年份注册进入系统，以及其 是否是在该年份初次消费。我们发现，在2024年有消费的约35万名会员中，有约16万人（ 45%）是非当年注册也非当年初次购买者，这不论就人数或比例而言，都较2023年的约11 万人（35%）为多，显示确实有愈来愈多的消费者进入并持续留在系统中进行消费。 值得注意的是，不论是当年新注册，当年初次购买，或是过去年份已有消费的会员，其年 度购买节目档次的中位数皆为1档。这表示会员即使留在系统中，似乎也仍然保持每年观 赏单一档节目的习惯，并未增加为一年多档。非当年度注册或首购的会员，其年度购票的 总金额中位数（2,880），倒是高於当年度新注册会员（1,936），或许代表延续性会员虽 购买的档次没有增加，但会愿意在该档购买较高金额的票区。 双北观众跨区消费习惯持续增加 随着台中国家歌剧院、高雄卫武营等场馆的相继开放，愈来愈多双北地区的观众将其观赏 表演艺术的地理范围扩张到中部与南部地区，甚至形成了观众群间戏称台北观众「去台中 （高雄）开同学会」的现象。此现象在2024年达到一个新的高峰。2024年在中部／南部地 区（注2）演出节目的会员购票中，有13%／11%为来自双北地区的观众（注3），且皆高於 2023年的11%／6%，显示中南部场馆带动双北地区观众跨区移动。至於北部场馆的开设是 否有带动中南部观众的跨区移动，有待後续观察。 注： 在当年度有在系统上订购一张以上非0元票券者皆视为该年度的订票会员。仅考虑订单成 立的时间，而不考虑订单所对应的节目演出时间。亦即，对於2024年内下单购买2025年之 节目，仍视为2024年的订单购买。 地区之划分依据国发会标准，中部地区包含台中、苗栗、彰化，南部地区则包含高雄、台 南、嘉义、屏东、澎湖。 由於观众注册时之通讯地址可能与其现行活动的地址有所差异，本研究以该观众购票节目 最多的县市，作为该观众所在县市之代表。 ---------------------------------------------------------------------------- 观察分析之三：研究篇 表演艺术数据分析的未尽之业 https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/H7YHMTQOMU 笔者自2018年起经手两厅院售票系统之数据分析。在这些年间，台湾表演艺术产业整体， 不论是从机构组织、场馆或是团队方，对相关数据的重视有明显的成长。文策院更是建构 产业研究资料库，从整体文化面进行分析。以上量化观念的引入，无疑是台湾表演艺术迈 向产业健全化的过程中，重要的一步。 然而，目前的资料与数据分析，距离完善显然还有相当的距离。本章中，就请容笔者从个 人观点，依据个人这些年从事数据分析之角度，诉说可能的未尽之业。 资料处理与可比较性 表演艺术产业由於节目的异质性，使得可比较性成为分析上相对艰钜的难点之一。目前虽 尽量以系统上之节目类别乃至於子类别进行分类，但这仍然是一个非常粗略的分类比较方 式。就算都是「音乐类」的「动漫音乐会」，「宫崎骏动画配乐」跟「日本动漫音乐会」 ，其所对应的演出曲目类别以及观众群，就已经有显着的不同。在这个状况下，任何跨类 别或跨年度的比较，在某种程度上，都将一些本质上有明显差异的节目，视为类似的节目 进行比较。 以上尚不讨论，就算是完全相同的演出曲目或剧目，由不同的演出团队演出，很可能差异 会大到可视为完全不同性质的节目。以上也尚不讨论，现在许多长销剧的卡司会随日期不 同而不同，此也会导致相同的节目在不同场次有显着不同。 追根究柢，表演艺术的「产品」是高度特质化的，每一个节目都是独一无二。虽说在「大 」样本下，我们或许可以「期望」这些差异会被平均化，但要摊平如此多可能造成差异的 因素，说实在话，我们的样本其实没有那麽「大」。 团队曾经试图使用如ChatGPT或llama等大型语言模型（LLM），试图进一步去定位各节目 之间的异质性。但就目前的结果看来，LLM对台湾表演艺术生态的理解仍有限。（注1）看 来LLM对表演艺术的参与程度仍待培养。 跨平台整合之我们需要更多资料 OPENTIX虽为目前台湾最大的表演艺术售票平台，有相对大量的资料，但若我们真要建立 足够的量化基础作为产业的後盾，我们其实还需要很多、很多的资料。 首先，OPENTIX毕竟只是台湾整体表演艺术的局部。要反映台湾产业的整体发展，其他售 票平台的数据也是不可或缺的。这不能只是一个「总销售量」这样的年度数据而已。如诸 位所见，数据分析中有许多的分析，都建立在节目的细部资料，乃至於消费者的细部资料 上。仅仅只是把各售票系统的叙述统计量加在一起，是远远不够的。 其次，我们可能也会需要很多「其他」资料库的辅助。必须意识到的是，台湾表演艺术的 消费人口，占台湾总人口的少数。透过各售票系统的资料，我们顶多也只能看到已经参与 表演艺术的少数族群。若我们要做观众开发，乃至於要将表演艺术推向大众，我们就势必 需要能观测到尚未在系统中，尚未购票的多数族群。 否则，我们会连「免费演出是否能够带动观众後续观赏购票演出」这样的问题都无法回答 。 大众的认知落差 最後，笔者希望这些年的数据分析，能进一步帮助台湾表演艺术产业与大众、企业，乃至 於政府部门的沟通。 必须承认，就算到现在，大众对於台湾表演艺术仍然是相对陌生的。笔者去年曾在某次音 乐剧作品的演後座谈（注2）上，被观众询问「台湾不是没有什麽音乐剧，为什麽要特别 做音乐剧？」当下台上众音乐剧演员，乃至於控台都感到震惊（但大家的表情管理都满分 ）。而这位观众不是单一个案；就算有《劝世三姊妹》等现象级作品在，仍然有不少大众 对台湾当下音乐剧的蓬勃发展一无所知，更不用说其他类型的表演艺术了。 而这不仅限於社会大众，政府部门一样存在重大的认知落差，也因此才会出现无视於18亿 产值的「要饭说」，或是基於「1987年设立的国家歌剧院」为由的预算冻删。 诚然，表演艺术的本质是不可量化的，它是舞台上的有机生命，而非数字的聚合体。但是 ，在大众走进剧场前，我们或许需要透过更明确的「数据」，来让大众认识我们，认识台 湾表演艺术的发展，进而走进剧场，体验表演艺术不可量化的美，终而支持剧场与台湾的 艺术文化。 注： 就目前的实验结果，LLM甚至连要判断节目是国内外节目都有困难。 DU创作社声学音乐剧《来电Darling》（2024 年3月）。 --

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