台湾剧场出大事了！（上）／票房崩跌？ 观众跑哪里去？ https://www.rti.org.tw/news/view/id/2228569 表演艺术界出大事了！这几个月，台湾表演艺术界讨论最多的话题就是「剧场票房直直落 ！」 一些团队更用「雪崩」字眼形容他们的亲身感受到现象。扣除疫情爆发阶段不算， 台湾表演艺术界过去也面临过几波低潮，但最近这一波似乎让团队感受格外强烈，究竟大 环境出了什麽问题？票房真的崩跌了吗？多年累积的问题在此刻一次爆发，确实有必要好 好检讨。 剧场票房受冲击 观众跑哪里去？ 表演艺术界最近的热门话题，就是许多表演艺术团体纷纷感受到票房严重下滑，特别是戏 剧类更是让不少人忧心忡忡。 像是宽宏艺术引进的百老汇东尼奖获奖作品《摇滚教室》，作品品质好，但在国家戏剧院 演出时，几乎一片空荡荡；陈家声工作室最近重制《黄金人生 Crystal》，原本团队预期 至少应有6成5票房，但结果连5成都不到。口碑同样相当不错的活性界面制作推出的韩国 授权中文版舞台剧《文雄与秀英》，最後也是赔钱收场；其他包括故事工厂、全民大剧团 ，也都明显感受这一波表演艺术市场「冷风」来袭，还有一些剧团纷纷取消既有演出场次 ，哪怕是像是达康.come的喜剧演出，也坦言感受票房些微下滑现象，就连品牌团队、或 是年度票房冠军绿光剧团等知名剧团，催票力道也都比过去更为辛苦。 票房不好，大家忙着找原因，究竟观众跑哪里去了？作品好不好，当然是重要原因，但撇 开作品因素，许多表团都认为，下半年活动爆多是很大的原因之一，除了剧场节目，还有 一堆巨星演唱会、各种大型展演活动，以及大巨蛋启用掀起的棒球热潮，观众的娱乐选项 变多，甚至出国旅游，都让剧团在行销上大感吃力，也牵动了演出的票房数字。 也有场馆人士指出，台湾剧场观众主要还是台北为主，现在大家感受节目量暴增，应该是 全台各地场馆变多，节目跟着变多，但原本观众还是以台北为主，不论是台中国家歌剧院 或是卫武营，也是积极争取台北观众，加上其他娱乐节目也多了，自然稀释台北节目的票 房。 两厅院OPENTIX数据也反映出了供过於求的现象。两厅院艺术总监刘怡汝指出，从他们的 售票後台看，并没有看到「票房崩跌」，反而是节目数量和票房都正成长，「只能说，观 众成长的速度没有节目数目多！」刘怡汝说。 活性界面制作负责人陈午明则是观察到，现在剧团明显发现「早鸟票失效、口碑失效」， 旧的剧场观众似乎在流失，但新的观众并没有进来，这是他们最感焦虑的部分。陈午明： 『(原音)如果是其他一般的产业，对，就是我们都说不是会有一次看不见的手去调整，就 是说供给大的需求，需求大於供给，他们会慢慢走到一个平衡嘛，对，会走到一个平衡， 但是我们好像没有，现在呈现一个很...我觉得是一个很逆反的一个状态，就是供给大於 需求，可是供给好像还在变多，然後可是需求，我觉得感受到渐渐在流失，然後那个我觉 得大家有个恐怖的感觉是甚至感受到，传统的剧场观众表演是观众是这一块在流失，新的 他们没有进来。』 票价提高且回不去 剧团不可承受之重 剧场票价节节升高也是许多剧场界人士直指这一波票房下滑的「战犯」，即使是牯岭街小 剧场，现在也会看到出现新台币1000、1500的价格，让很多人吐槽，剧场票价越来越高， 观众根本买不下手。也有人指出，过去1000元的票价，如果看到七、八分品质的作品还勉 强能接受，但现在如果票价要2000元台币，还是同样看到7、8分的作品，消费者已经不想 被当笨蛋了。 但票价提高，背後是反应整体物价通膨，以及人事基本费用提高，对民间剧团来说，如果 想要有一定品质的制作，最终就只能反映在票价上，但从大环境来看，票价提高恐怕已经 回不去了，对场馆来说，因为有公共利益，票价上还可以有所控制，但对民间剧团而言， 特别是中小剧团，却是不可承受之重。 陈家声工作室团长徐宏恺：『(原音)好玩的事情就在於，我们的票价跟那些场馆请来的国 际演出票价，我们的贵得不可思议，我也不知道为什麽那麽贵，可是我知道我不收那个钱 ，我会死啊！对，就是这样子啊，这个市场真的是我弄乱的吗？还是谁弄乱的？我也不知 道，但是现在我们看起来，如果大家说数字会说话，数字看起就来就是，我《黄金人生 Crystal》这出戏最贵票价2400 ，跟两厅院请来的国际团队是一样，可是人家在国家剧 院演出，这也不是我的剧不好，可是这一比较，大家自然会比较啊，我们在PC HOME买东 西，国际大牌跟地方小牌，价格是一样，就一个消费者来说，我当然去看国际品质的团队 ，。』 人力飞行剧团行政总监张宝慧以自己身例子为例，她是属於重度剧场观众，但因为票价提 高，代表出门所有成本提高，以前习惯买2张票，现在就只会买1张票，也不会提早购买早 鸟票，而是严选口碑再决定。不少剧团工作者也反应，现在要掏钱进剧场，确实会再三考 量，毕竟2000块台币可以买到的其他娱乐享受更多。 活性界面制作负责人陈午明也认为，票价回不去，非常危险，但剧团真的降不下去，却也 等於把观众推出去。 陈午明：『(原音)我们自己很痛苦的事情是，我们自己都知道这实在太贵了，对，但是我 真的降不下去，然後我们自己都明白，就是这样子很危险，就是说现在对大家来说，你要 花个2、3千块去看去看一个晚上的戏，那2、3千块是半年份的Netflix的订阅费，可能还 更多，所以除出了死忠的观众群之外，其他人可能会觉得并不乐意花那麽多钱去做这件事 情。』 陈午明认为疫情之後，消费者看起来比较喜欢从事让自己开心的事，他以周杰伦要在大巨 蛋演唱会为例，票价很高，但仍有高达89万人抢票，说明了观众未必没有钱，有这麽多人 愿意花4000、5000台币买一个晚上开心的时间，但这些人可能通通不会选择看表演艺术， 因为周杰伦能赋予的情绪价值可以预期，有熟悉的歌，还能看到有8千万甚至1亿的制作， 但进剧场却常常要赌一赌，就算花2、3千元看一出戏，可能出了剧场，观众还会很生气自 己究竟看到了什麽？ 传统戏曲票房逆势成长 因为做了这些事 虽然许多剧团都对票房下滑焦虑不已，不过传统戏曲却是另一番风景。 传艺中心主任陈悦宜指出，虽然比起现代戏剧、音乐、舞蹈，传统戏曲的票价相对较低， 但观众愿意出门特地去看传统戏曲，就代表有吸引力。她提到，今年台湾戏曲中心自制节 目售票率，截至目前为止已经达到92.4%，去年一整年也有94%，相比现代剧场，传统戏曲 的票房比起过去，反而呈现逆势上扬的趋势。 分析原因，陈悦宜指出，传统戏曲市场本来就小很多，但因为有明星，戏曲圈观众黏着度 及忠诚度较高，加上国人每年投入於艺文欣赏的消费预算有限，戏曲观众很可能七、八成 以上皆花费在欣赏戏曲节目上，艺文消费预算较为集中，这些忠诚的消费力，奠定了戏曲 票房的基本盘。 但也因为戏曲市场相对小，陈悦宜强调，更需要小心呵护，尤其台湾的戏曲团队大多是民 间剧团，因此每个环节都得做好，大家一起提升，才能留住传统戏曲的观众，而传艺中心 、台湾戏曲中心的责任，就是透过各种制度，让传统戏曲生态环境朝健康的方向发展。例 如，他们借用电视圈的带状节目概念，企划不同系列的节目，让定期举办的剧展品牌化， 像是传统经典、新编大戏、实验小剧场、新秀接班等，彼此市场明显区隔，藉此吸引不同 粉丝族群定期守候抢票，效果都很不错。 另外，再透过「驻团演训」、「青年入团」、「民间戏曲剧艺提升」等计画，为戏曲培育 前场演员与後台乐师的接班人才，类型包括人戏与偶戏，以及说唱曲艺等，另一方面也提 供舞台让新秀们有演出机会，全面性协助各团演出品质。 陈悦宜强调，传统戏曲要能站上台成为明星，就一定要能唱、能演，这是骗不了人的功力 ，这也是他们透过各种计画，鼓励不管是国光剧团、豫剧团或是其他民间戏曲年轻人，不 断成长，这几年也确实看到许多新秀冒出头，成为亮眼新星。 陈悦宜：『(原音)我们会有入团的培育计画，就是让演员自己亲身跟大师们学，她就在团 里面，差很多，我补助你一半薪资，让你慢慢成为台柱，另外技艺功力，我们有教，就是 团的辅导，那个差别很大。』 人才培育的同时，传艺中心也积极开发跨界创新作品，并找来戏曲圈的新面孔创作团队一 起合作，陈悦宜说，刚开始也要经历一段磨合过程，很辛苦，但这几年逐渐成熟，在尊重 传统戏曲的核心精神下，又带来创新，反而吸引一批新的戏曲观众进场，这些都是带动传 艺中心节目票房上扬的原因，甚至很多观众向他们抱怨，「你们演出的场次怎麽这麽少？ 」与现代剧场作品因为票房不佳纷纷喊卡的现象，呈现极大反差。 陈悦宜另外提到，明年他们会开始推出新措施，让小朋友也能喜欢上传统戏曲，在新生代 编剧人才的培育上同样会加强，鼓励民间戏曲团体在剧本上下功夫，传统戏曲市场的发展 才能可长可久。 许多剧场人士都同意，传统戏曲这几年进步非常明显，大家不约而同提到唐美云歌仔戏团 ，无论从编剧、舞台、演员表现、舞台设计，都看得到明显提升，即便已经台湾品牌团队 ，仍不断求进步，因此吸引越来越多非传统戏曲观众愿意花大钱进场看戏。 台湾剧场票房是否崩跌，或许还需要更多数据仔细分析，但民间表团感受很真实，焦虑也 很真实，究竟原本的观众跑哪里去了？为何不进剧场了？都是表演艺术界不能回避的问题 ！ - 台湾剧场出大事了！（下）／票房警讯未必是坏事 多年沈痾得正视 https://www.rti.org.tw/news/view/id/2228570 面对台湾表演艺术市场票房直直落现象，解方有哪些？剧团、文化部、中介组织、场馆可 以做哪些事情，一起让大环境更进步，恐怕是各界都得正视的课题。 今年以来，台湾表演艺术团体开始感受到票房压力，下半年状况更是糟糕，让不少原本就 已经负债累累的剧团，承受的压力更大。该怎麽办呢？陈家声工作室团长徐宏恺指出，其 实喊退场很容易，他转个身宣布破产，他就没负债了，但之所以选择留下，就是因为曾看 过前辈们在剧场做出感动人心的作品，自己也想努力看看，因此为了留下来，就只能回头 再继续检视自己的作品。 他也强调，即便他的内心淌血，即便知道台湾表演艺术环境很多制度该改善，但他还是正 面看待台湾这麽多年来表演艺术市场百花齐放的发展，因为这不是过去大家期待看到的景 象吗？「只是自己的剧团没有获得红利而已。」 徐宏恺：『20年前在念戏剧系的时候，大家就说这个地方没有前途，发展不起来，可是有 趣的是，20年过去了，投入这个行业的人越来越多，这代表我们有做对某件事吧！它不应 该是一个这麽沮丧的事情，我们现在场馆会有自已的策展，场馆会有自己的旗舰计画，大 家各自有各自发展的目标，每个团队都试图把自己的特色抓出来，观众现在因为网际网路 的关系，因为社群网路的关系，分得很细，各式各样都有在分，这是好事啊！当然现在感 觉起来，想要从事这个行业的人，跟愿意投入时间、金钱来看戏的观众，没办法等比例的 成长，这就是我们接下来要面对的事情。』 票房警讯未必是坏事 多年沈痾得正视 如何让观众成长或重新再走进剧场，确实是一门大学问。传艺中心努力维持并扩大传统戏 曲的观众的做法值得借镜，包括人才培育等，就连已经崛起的亮眼新星，都还会针对他们 的不足的部分，规划让他们跟着资深前辈继续磨练底子，着眼的就是长远的观众市场，虽 然辛苦，却有助於大环境更健康。相比之下，就映照出现代剧场多年沈痾问题。 像是台湾剧场演员口条不好，已经被诟病许久，一出戏或一出音乐剧演出，演员演出水准 不整齐，也是常见的事。剧团也总是为了拿到政府的补助和抢场馆的档期，被迫在很短时 间内缴出作品，导致作品明明就不OK，仍强推给观众。 对此，两厅院艺术总监刘怡汝就有很深的感触。她强调，身为场馆营运者，一样要面对观 众，他们在挑选节目时，不但要叫好、也要叫座，甚至让一些国外受瞩目的作品也有机会 让台湾的观众看见，目的也是培养观众品味，绝非与民间团体争利，反而是民间团体要思 考是否能接住剧院所培养出的观众。 刘怡汝也提到，哪怕是陪伴剧团发展作品，两厅院的立场最终也要求作品要有一定的品质 ，要能面对观众，绝对不是为了陪伴而陪伴。民间团队还是要回头思考自己端出了什麽样 「卖相」的作品，让观众愿意买单，如果制作规模小，就不要坚持到搬到大的剧场演出， 毕竟台湾的观众更进步了，要求自然提高。 刘怡汝：『每一个单位都需要检讨的是，我们到底是在滋养这个环境，还是我们是在破坏 大家的胃口？这件事情就是说来难听，可是它就是现实啊，因为我们大量大量大量在赶在 这种用1年就完成的这个作品，然後去匆忙地演完结案。如果创业会有风险，创团就是会 有风险的，那你就必须要认真地去思考你端出什麽样的作品，要给一般大众，那个时候就 不能再跟我讲说，因为你们场馆，就是由政府补助啦，所以你们就衣食无忧，其实我们一 样有我们的压力，而且我们要负担责任是会比团队大，那但是团队我觉得真的要考虑的是 ，创团就是创业，所以你的作品必须要有...我所谓的卖相，我绝对不敢小看观众，卖相 绝对不是媚俗。』 跃演剧团的现象级作品《劝世三姊妹》，也被许多剧场界人士拿来当作例子，从最初读本 开始一直走到今日，甚至明年初将挑战百老汇剧院，也是花了很多时间打磨，从一开始被 骂得很惨，到现在一推出就票房秒杀，都说明了好好花时间做好作品的重要性。 跃演剧团艺术总监曾慧诚指出，他自己也是从《劝世三姊妹》的例子中深刻体会到，孵化 一个作品真的需要超级有耐心，但台湾常常作品都还没有完整就端上桌，久而久之，自然 不利市场发展。 曾慧诚：『在产出作品的这一端，大家不应该要急躁，我去美国看到最多最多的就是，他 们就是超级有耐心在做产出的孵化。我举一个例子好了，我去参加他们的新音乐剧的年会 ，然後我就想说，这些是新音乐剧，那应该就是可能才刚写不久，结果我看到他们的介绍 ，大家其实都从，有些的是从2018年就开始写，所以他对他们来讲，他才是到纽约这个主 要的平台给制作人看的一个读剧哦，50分钟，其实这个作品已经他已经陪伴大概5、6年， 对，那你就会发现说哦，所以他们对待作品的看法是这样子的。』 另一方面，行销专业能力也很重要。绿光创艺行政副总监杨佩芬强调，绿光剧团的作品向 来就是面对一般大众，所以得不断吸引新的观众进来，各种方法都要尝试，包括异业结合 、议题宣传操作；她认为剧团行销作品时，不能仰赖临时接案，这是台湾表演艺术界很不 好的现象，虽然有些剧团规模小，养不起行销人员，但至少要找愿意长期合作的行销夥伴 ，特别是现在的大环境，数位广告更多样，要花的心力和金钱只会比以前多、不会少，行 销手段绝对是一门专业，不能轻忽。 健全市场环境 文化部、中介组织不能乡愿 如果说传艺中心是推进传统戏曲产业市场健康发展的重要力量，反观现代剧场市场，文化 部、中介组织这几年祭出的政策手段，似乎没有发挥应有的功能，以至於进步缓慢，导致 面对大环境变化时，剧团竞争力受到冲击。 活性界面制作负责人陈午明认为，台湾场馆都太大了，中小型规模的场馆又太少了，为了 票房考量，很多制作规模明明适合在中小型场地的演出，却硬是搬上1千多人的舞台，效 果自然打折扣。如何寻觅更多中小型场馆，可能也需要大家集思广益。此外，他也建议是 否能透过什麽样的机制，鼓励剧团至少有一个作品，能拉长2、3年的制作期，让作品更完 整，也可以避免所有作品都集中爆量演出。 两厅院艺术总监刘怡汝则强调，大家都有各自分工、负起各自的责任，剧场就持续养观众 ，剧团就是要有清楚概念，知道观众想要什麽，至於文化部的补助政策更不该雨露均沾， 因应大环境的变化，也应该要弹性微调。 刘怡汝：『你文化部在想的，其实是你的补助政策，你千万不应该雨露均沾，雨露均沾， 就是大家分到一点吃不饱，也饿不死的这种事情，这是不应该做的，那你要有计画地就是 你，你那种放2年、3年的计画，跟那种1年结束，你自己要有衡量，就看着这个产业的状 况，多问一些业内理性的人，去figure out你的补助政策到底怎麽调，它微调有嘛，比如 说以前一定要要求你新作，现在没有了嘛，所以也可以，那我觉得就他们去负责整体大环 境的某一个补助政策。』 不少人则提到，虽然现在补助机制已经没有要求一定要推出新作，旧作重制也可以，但整 体而言，所有的补助政策仍旧是鼓励新作为主，有些机制虽然明言是协助发展，但是如果 发展到一个阶段仍旧不够成熟，是否要有退场或改善机制？有剧场人士透露，她看了好几 次孵化阶段作品都快吓死了，之後也没看到改善，只是又换了另一个孵化作品。 许多剧场人士更不约而同点名国艺会，没有发挥该有的功能。捌号会所艺术总监林芳宜就 提到，国艺会的补助和评审机制必须要有所调整，如果扶持团队只是扶持他们，却不在意 团体的作品或做法是否持续精进、持续进步，补助这样的团体，对表演艺术发展意义在哪 里？当评审都不想当坏人，台湾的表演艺术市场怎麽会变好？ 人力飞行剧团行政总监张宝慧则提出另一个急迫性的结构问题。她提到，台湾的表演团队 是属於非营利组织，但不可否认大家从事是还是某种营利的工作，看起来很矛盾，一方面 不得不仰赖政府补助，但又希望朝一定程度的产业化发展。 张宝慧认为，以台湾的市场，剧团的财务结构若只靠政府补助以及票房，是远远不够，毕 竟现在制作成本提高，应该想方设法，鼓励更多企业赞助或投资剧团；她也认为，文策院 也应该发挥一些力量，但现在似乎文策院有心，却找不到好的标的，不知道如何切入。 跃演剧团多年前就意识到这样的问题，後来开始有意识寻找可以合作的外部对象，很幸运 找来了大慕可可，一起合作音乐剧《劝世三姊妹》。跃演剧团艺术总监曾慧诚说，大慕可 可的加入，对他们财务运作上帮助非常大，也让他们可以花更多时间专注在打磨作品上， 他也认同，必须要有更多企业愿意支持剧团，对於台湾表演艺术发展才会更正向。 的确，进剧场、剧院看演出，未必一定是大众生活所需，但如果过往电视、电影都没有打 败剧场了，现在好莱坞特效电影也都能飞天遁地了，却还是有人愿意走进剧场，看不能飞 的表演，代表剧场一定有其他娱乐所不满足的体验，但如果表演艺术界的每个环节依旧进 步缓慢，整体大环境进步就会缓慢，那麽或许市场票房最糟的阶段还没有到来！ -- ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Drama/M.1732342754.A.062.html ※ 编辑: filmwalker (219.71.217.171 台湾), 11/23/2024 14:19:53