本篇为「拢是为着.陈武康」舞作的心得，在这个作品里面与其说是我们观看了这个舞作 ，但好像更可以说是我们参与了舞者他自己的生命历程，只是我们身为观众的状态好像不 单纯的只是参与者，更是旁观者和决策者，而这其实也是我觉得这作品他有趣的地方。 这个舞作跟我之前所观看的舞蹈作品不太一样(当然也可能是因为我看的舞作数量并不多) ，不过走出剧场的当下还是给了我很多的想法和感动，也因此我尝试把我自己对於这个舞 作的感想写於这篇文章里。另外因ptt的文章不太方便嵌入连结网址和照片，所以如果想 要直观的阅读可参考网志好读版。 (缩网址: https://wp.me/p8O0EB-dA ) ---(防雷线)--- 拢是为着.陈武康 节目：拢是为着.陈武康(台北艺术节) 舞者：陈武康 地点：台北中山堂中正厅 时间：2020年07月31日 PM 7:30~9:10 前言 之前看两厅院推出的线上参与式节目「感谢您在家」时知道了驫舞剧场，也在那时候知道 了陈武康这位舞者，而在这次演出的时间点上我刚好有机会来台北一趟，而且我也想看看 陈武康怎麽以舞蹈来传述这个看起来有趣但又有些不可思议的剧名，也因此我决定买票进 剧场观看。 虽然说在购票网站上的资讯看起来是以一人的独舞为主，而且也载明了会有部分裸露，但 我那时候的想法很单纯，想说或许可以试试看独舞的作品型态，至於他所说的裸露这部份 ，我原本以为就跟之前所看的舞蹈一样，只是穿着肉色的裤子，抑或是会以较唯美的状态 来遮蔽，并不会有太多视觉上的冲击，不过在这次的演出作品上，却蛮颠覆我自己对这作 品的原始想法。因此本篇文章将会以节目呈现、呈现感想、心得、後记1、後记2、後记3 来分别来论述。 节目呈现 节目名称开宗明义就把「陈武康」放进了舞作的名称中，而其实这场演出主要就是以舞者 来呈现舞者本身，并扩增到他周边想触及的事。舞者在节目开始时就在舞台上脱去所有的 衣服，以全裸的方式带来「皮肤的舞」，尔後则穿上衣服并继续带来「心脏的舞」、「众 人的舞」，在跳完这些舞後，呈现上开始以他自身的故事来形成舞蹈的呈现，像是他当兵 时在艺工队跳的舞、大学毕业时想争取更多展演机会时跳的舞以及後来他从跳别人的舞慢 慢地有自己的舞，甚至在他身体受伤後，他转向去接触瑜珈的舞蹈，在经过这些舞蹈後则 回到了「拢是为着.陈武康」这舞蹈的主呈现。然而在最後的几段舞蹈里，采用的方式也 较前段的舞蹈方式不太一样，像是他邀请了他的父母出来跳着我们在公园可能会看到的众 人的舞步、尔後他则呈现了一个失去小孩的妈妈所编出来的舞，并透过三次的舞蹈，让观 众经历猜想、解惑在到完全演出的型态，而在这之後则以讲述的方式来告诉观众，让观众 以思考的方式来建构一个舞蹈进行的方式，最後则是以互动式的参与来结束这场舞作。 呈现感想 这个作品里可以发现到有皮肤、心脏、众人、自己的故事、父母、子女的情感、舞蹈的建 构，最後则回归到观众的互动，如果依照这些特性所叠加出来的结果，可以了解到「拢是 为着.陈武康」要说的应是舞者本身从内心想跳舞，进而想让大家也一起参与舞蹈的乐趣 ，而他采用了他自己的故事来让大家了解舞蹈对他的意义是什麽，并也藉着父母和子女情 感这两个舞来述说他现在为人父的心情，最後他以无限想像的方式让大家来参与舞蹈的画 面，并以彼此注视的默认当成结束这作品演出的依据。 不过「拢是为着.陈武康」这个名字到底代表了什麽，为何要以类似台语的方式来表述「 都是为了」的意思，而不是采用最通俗的国语来当作名称，而且这个名称可以被视为「拢 是为着」+「陈武康」和「拢是为着陈武康」这两者来解释。在这个舞作里，舞者有提到 说，这是他与一位外国编舞家(杰宏.贝尔)合作完成的演出，也因此我想舞者以类台语来 呈现或许是希望这作品与他这块生长的环境有更多的相似性吧!另外，我们观众或许是「 拢是为着陈武康」这个舞者而来，但相反的也可以判定成，舞者为着『』而努力，只是做 出这个历程的作者就是他本人而已。只不过在这个演出里，其实我觉得也达成了他可能要 带给我们的本意，因为我们观众以参与的方式看到了舞者对於自身的追求，而舞者则是为 了他心中初始的悸动而舞出了属於自己的那个篇章吧! 也因此在这场作品里，我一直在想的是，身为观众的我们到底是什麽样的角色，是他想要 倾诉的朋友？还是参与他生命故事的旁观者?还是我们就像一般观众冷冷的看着这件事情 发生就好？抑或他是不是想要透过这个作品跟观众分享着什麽呢? 不过在这次的舞蹈呈现里，我觉得最意思的地方还有演出後段的三段舞:母亲、讲述的舞 蹈和最後的谢幕。 一.母亲(邓肯) 在这段的呈现里，舞者先跳了一次舞，而後再跳第二次舞时则是在每个动作的当下讲解着 各动作所代表的意义，但在这第三次的舞蹈里则是将音乐的元素加入，也因此在这段呈现 ，我觉得对观众来说有更强的参与性外，甚至也带领观众该如何看舞、了解舞也实际了解 舞蹈真实呈现上的状态，而这也是我喜欢这段作品的原因。 二.讲述的舞蹈 在这段呈现中，舞者整段看着手上笔电里的影片，以讲述的方式来告知观众这影片里舞蹈 的状态，在那个当下我觉得不只是有趣，对我而言更有着很强的共鸣性，可能是因为每次 我在写文章时都是透过文字来建构一个已经结束演出的作品，也因此文字（语言）的本身 就成为了我描绘给阅读者演出当下状态的方式。不过如果用文字来完全描述动作的话(ex: 舞者转了一个90度角後，以左脚往後的方式站了起来)，可能会在文章上看起来会有些杂 乱，可是描述得太少似乎又少了作品本身可能要传达的东西(ex:舞者站起来)，也因此每 次的文字里，我都思索着我该如何下笔、讲述和切入，这样我才能把我所看到的「场景」 重新具体了起来。也因此在这个作品里，我对舞者采用这方法来传达给观众是很有感受性 的，因此当舞者讲述时我甚至尝试着把眼睛闭了起来，我想把脑海中的那块画布交给舞者 来绘制，并描绘出他想要告诉我们的那个画面。 不过声音本身还是比文字有着更多的资讯，像是讲话的速度、状声词的添加以及文字声韵 所对应状态的切合性，都会让声音本质有着较强的影像状态，也因此其实在舞者叙述当中 ，我能有更多的提示来感受到那个影片中里的人所遇到的情况。 但其实这个方式的呈现方法还是存在着每个人对「建构」本质的偏差，就像是如果讲者说 里面的女主角转头後奔跑，有的人可能会想像成转个90度，有的人则可能是以180度方式 转过头，头也不回地跑，因为这些词汇本身藏有着不同的程度性，也因此我一直以为在舞 者述说完该段的呈现後，他会将他原本看的影片投射给现场的观众知道，重新比对观众心 里所绘制的场景与影片是否一致。 三.最後的谢幕 这个呈现的方式则是由舞者看着所有的民众，进行时舞者会一一的以眼光直视的方式扫过 每位观众，只要有人闭眼他就以鞠躬结束这场演出并完成这整场演出的谢幕。也因此在那 个当下，我觉得观众更像是参与者也像是决策者，因为我们参与了这个活动，同时也决定 了我们预计在何时结束这场演出，因此在这个静谧的状态里，场内的氛围却有着高度的专 注性，当时我在想的是，会不会都没有人闭眼，那这个演出是不是就一直不会结束，可是 仔细想想我应该是多虑了，毕竟这场演出是在晚上，再怎样还是会有人想睡觉的(笑)。 心得 这场演出与其说是一场纯舞蹈，我倒觉得反而像是以谈论式的方式让观众参与了舞者的生 命历程，并由陈武康扮演了陈武康这个角色，进而以他擅长的方式和舞蹈来告诉民众属於 他的这些故事。大部份我所看的舞蹈是透过一连串肢体动作投射在我们的想法里，进而构 成我们对於作品的感受，但在这场舞蹈里，我们更像是参与了舞者的故事。 後记1 之前有位艺术家跟我聊到说，舞台上的设定都会是有原因的，就连舞者为何要穿那样的衣 服、或是穿着肉色的衣服都有在那项作品里的意义，就像是肉色的紧身衣裤比较像是在讲 求回归自身的型态，不过在这次的「拢是为着.陈武康」这场演出里，舞者是以「全裸」 的方式来呈现，而那时我在想的是「为何不是以肉色紧身裤来呈现自身?还是说在肉色紧 身裤的强调上仍不够将这样的想法凸显出来，那是不是表示说舞者想要把这还稍微有隐晦 的借喻再彻底的移除呢?那他想呈现的是不是就是他最原原本本的自己?」，如果从舞蹈名 称的来看:皮肤的舞、心脏的舞、众人的我，也因此可以了解到他是从自我慢慢地扩展至 外部，也因此他以全裸的方式来当作舞蹈作品的起始，我想他要说的应该就是他本身的舞 蹈魂吧! 後记2 舞者在演出中分享说「舞蹈本身的评价会由编舞家扫盘清空，因为很少有人会去看舞者本 身」，在听到这句话的当下让我想了一下，我是不是也用着一样的方式去看待每个作品呢 ?仔细想想当我在看舞蹈时我的确很在意舞作本身要给我的感受，但我觉得我有更多的想 法投射反而是来自於舞者本身，像是舞者是如何细部呈现那样的肢体动作，而这其实也让 我想起之前我看Apt.216 x Casual Casual Casualty的舞作，在那场舞作的呈现上，有一 幕是许多舞者都在跳一样的舞，而且在那个当下我也有接受到这个作品想要传达给我的东 西，但在这些众人的舞蹈当中，我特别注意到一个男舞者的呈现，在那个当下不知道为何 会如此，就感觉在那个画面我会自然的就去观察他的舞蹈，幸运的是那场演出有提供影片 ，也因此我在回家後反覆再看了几次後，我才知道我在那个当下为何会下意识的直接去看 那位舞者，因为他在呈现舞蹈的流线性、力度、顿点和滑顺程度，都让我觉得他把那样的 舞蹈肢体诠释得很好，也因此我会在那个当下选择去看他的舞蹈方式。而在陈武康这场舞 作里，其实他也有好几幕让我很喜欢他的舞蹈肢体，所以我觉得舞蹈本身的评价的确会给 了编舞家，可是舞蹈本身的呈现却会让人归给舞者本身。 只是「那戏剧作品也是如此吗?」这是接下来我问我自己的问题，因为在舞蹈是如此的话 ，那我对於习惯观赏的戏剧作品也是采用一样的方式来看待吗?仔细想想这几年里我所看 的那些节目，我习惯着把我看完後感到很喜欢的的戏剧作品写成心得，而在这些心得里面 我通常也都会刻意地将不同分项拿出来讨论，主要是因为我觉得一个作品的呈现是属於众 人的完成，也因此如果作品本身带给了我不一样的感受时，我也应该将它分开来述说，因 为这样才是对各分项人力的尊重。我写过最全面的演出应该就是阮剧团的「城市恋歌进行 曲」，大概分隔十三个分项来讨论这个作品，而这篇文章也是我写过最多、探讨最完整的 戏剧作品之一。也因此在我常见的观看类型中，我想我应该还不算把作品本质的成功都给 剧团/编舞家收走的观众吧! 後记3 我会写这篇文章主要还有个原因是因为他是独舞，而且这场独舞所用到的灯光、声音、舞 台的特性都很少，我原本很担心我会不会看到睡着，因为在我之前看的舞蹈当中，上述的 三个条件几乎都有，像是我之前所看的舞蹈，不管是黄翊工作室的「长路」、安娜琪舞蹈 剧场的「永恒的直线」、卫武营的「秃鹰与顺」、坏鞋子的「彩虹的尽头」、云门Gala、 郑宗龙的「毛月亮」、林美虹x奥地利林兹舞团的「新娘妆」......等，这些舞蹈里几乎 都拥有着许多的灯光、声音、投影和舞台效果，也因此对於观众来说，「观察」这件事情 是可以有着许多的提示，让我们可以对作品有更多的触发性，可是在这场作品中刚刚所提 到的那些几乎都没有，似乎整个都回到了舞者自己的本身，有更多的是舞者必须面对观众 的状态，也因此在那个当下我不只担心着这样的局面会不会很沉闷，而我也会不会因此而 接收不到舞者想要传达的资讯而感到想睡，在看到後来我才发现我多虑了，因为在这场作 品中，我们其实等同参与了舞者的生命历程，他透过告知和演绎他每个舞蹈接触的阶段， 像是他为何去学了舞蹈，怎麽遇上舞蹈，在大学时做了什麽，为了有更多舞蹈的经验，他 去不同的地方扮演了很多不同的角色，只因为他想要把舞跳得更好。但在这个作品中他也 带给了属於他自身的省思，以及他身体後来的受伤影响了他跳舞这件事情，但他在这过程 中仍不断地去调整、去尝试着再更多元的舞蹈，以及最後他把时间轴拉到了现在、当下、 属於那个时段的他与观众之间的分享，而他所呈现的这个作品是最近他与另外舞蹈家联合 创演出来的方式，彷佛刚刚之前的前述都是为了这个舞蹈而铺成的，在这个演出里没有节 目单，因为节目单是被舞者跳出来的，虽然说他也有提到说这原因也是考量了环保，但其 实他也说明了这样设计的初衷，而这其实也让观众更专注在他所说的每句话。在这个作品 里，观众随着他的故事了解了他，让我们在他邀请他父母出来跳舞时感动、在他扮演墙角 那只老鼠而会心一笑、也在他诉说他扮演郭富城跳起那段舞时而笑开怀，也因此其实我们 观众在这同时，也参与了他的生命历程而跟着起伏。也因此这个作品对观众的确可以说是 「拢是为着陈武康」，而对舞者则是「拢是为着『』」+「陈武康」的演出。 -- 我是一个爱看戏的工程师，虽然写的文字并不专业 但还是想为一些戏剧留下一些纪录 https://chenshengsite.wordpress.com/ --

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