两厅院大数据》百花齐放？泡沫膨胀？观众人数追不上 学者忧：收入没增加硬扛场次，扛久会出事 https://www.storm.mg/article/2706769 你曾走进剧场，欣赏一出真人实地演出的节目吗？台湾如今终於逐渐培养出艺文消费环境 ，光透过两厅院售票系统贩售的演出，2019年便有超过7000场，然而在看似蓬勃的背後， 却隐藏着观众增加速度，追不上表演团队增加速度的隐忧，负责分析两厅院数据的交大 统计所助理教授高竹岚，便对此忧心指出，如果观众人数没对应成长，却还是有那麽多场 演出增加，消费者可能也有在成长，但分下来每个团队的票房却是减少，可说是需求端的 成长追不上供给端。 从供给角度而言，高竹岚说明，像是音乐剧在去年增加不少，因为它在2018年看起来前景 大好，所以到了2019年有许多团队都投入，看起来观众、表演者都大量增加，也造成如歌 剧院、新北艺文中心等场馆加入大力推动。 然而演出团队与场馆方的信心，仍须面对市场的挑战。戏剧类节目平均每场票房，双北 地区在去年度首度跌破20万，北部非双北地区，则跌破10万门槛，高竹岚对此指出，双北 地区之所以会下跌的最严重，是因为北部场馆跟档期多、团队也多，所以膨胀最明显， 场次增加的数量远远大过观众的增加，因此相对2018年落差很大。 https://tinyurl.com/ybnyryo9 20200531-SMG0034-E01-2020两厅院大数据完整版_01_各表演类别售票数据 百花齐放？中小型演出场次屡创新高 平均票房下跌，倒也不尽然是坏事，从另一个角度思考，或许代表表演艺术进入百花齐放 阶段。根据两厅院资料显示，单场观众数200至799人的中型表演，在2014年 以後，每年皆有超过2000场次的演出，2019年并达到2329场的新高，而观众数低於200人 的小型演出，就会让平均票房看起来呈现减少态势，一场演出是在水源剧场（座位约 500席）或在两厅院（戏剧院座位约1500席），产值上就会差很多，但她认为这不见得 是坏事，反倒代表某种形式的活络，是各种规模的场次都有变多。 https://tinyurl.com/y8wvxerg 20200531-SMG0034-E01-2020两厅院大数据完整版_03_各表演规模售票数据 刘怡汝谈到，过去大家觉得艺文难以推广，因为艺术常被认为是少数人的活动，如果演出 只在两厅院，就只能推广到两厅院能接触的人，目前演出总量变大、单价变少的情况可能 是好事，现在到处都能碰到中小型剧场，可能是只有200、300人的空间，甚至是像在 咖啡厅、酒吧这样非典型的空间演出，这样都会让艺术会变得好亲近。 刘怡汝并以水源剧场跟两厅院举例，一个不曾进过剧场的民众，可能觉得水源比较好亲近 ，两厅院光空间就让他们很害怕，不只是在空间、建筑上让人有陌生感，「而且感觉里面 都在讲些听不懂的话、做看不懂的事」，如今的情况反倒是遍地开花，选择多样化、内容 多元，接触到的观众也不一样。 此外刘怡汝也表示，许多中小型团队的目标，不见得是做大戏，这其中也有有趣的面貌， 如明日和合制作所将「起乩」元素带入剧场的《半仙》，或者像小事制作将街舞battle带 入剧场，这些东西，中规中矩的大剧场反而做不到，而两厅院做为国家级场馆，如今该扮 演的角色，则是做为这些艺术团队的夥伴与陪伴。 高竹岚则认为，如果数据上能有这麽多场次出现，至少代表现阶段的场地档期，包括各种 非典型场地、替代空间，确实可以支撑这麽多中小型团队，不过他也提醒，中小型演出 次增多，不见得代表观众对艺术的接受度有打开，否则平均票房应该会成长，「是演出的 的门槛变低了，跟过去相比，想做演出的人可能一样多，而做演出的技术门槛变低，也 导致很多新兴团队出现，但观众的成长没有追上来。」 高竹岚提到，每个世代都会有人想做演出，如今门槛变低，所以整体场次爆发性成长， 但之後的问题是：「活不活得下来？」如果目标是能长期持续演出，这是需要考虑的问题 ，「如果观众人数没对应成长，大家还想要那麽多场演出，就是在收入没增加的情况下硬扛，扛久了总是会出事。」 无语言障碍、可容纳较多观众　音乐节目稳定成长 另一个呈现欣欣向荣姿态的，则是音乐类节目。不论大中小规模，音乐类节目在票房、场 次、售票数方面，7年来皆稳定攀升，而2019年度平均票房也创下新高。 刘怡汝便指出，这跟演出样态有关，如两厅院的场地，国家音乐厅能容纳2000人，国家 戏剧院有时1500人都还嫌太大，因为理论上，音乐可以容许比较多观众同时观看，只要 场馆设计好，像国家级场馆不管坐哪个位置，听到的都是原音重现，所以音乐演出本来就 可以吸纳较多观众。 高竹岚表示，音乐类节目确实，各方面都有增加趋势，且在南部地区尤其如此，卫武营对 此的影响很明显，有可能是卫武营场馆经营政策的影响。 他也以年度销售排行榜前10名指出，戏剧类前10名都是本土剧团，但音乐类排行里面，除 了朱宗庆打击乐团之外，几乎都是外来乐团，这反映出两种消费族群的差异，「音乐比较 没有国产、非国产的差别，只有听不听得懂的差别，但戏剧有语言差异。」 供给、需求都在减少　舞蹈节目连观众都面临「後继无人」困境 舞蹈类节目方面，高竹岚则表示整体有在成长，但就统计上来说，7年来没有显着结果， 长期以来的状况，是需求跟供给都在减少，这是长期隐忧，他也有听舞团感叹过，观众後 继无人。 对此他认为，舞蹈节目的困难恐怕是观赏门槛，戏剧、舞蹈节目的票价通常在同一区间， 但舞蹈是比较抽象的语言，相对具有门槛，而从数据也可以看出，舞蹈节目的消费族群 比较年长，不过对此由於舞蹈表演，许多是由舞蹈班老师帮学生一起买团体票，只能够 读取到购票老师的资料，无法界定学生们的身份，所以不一定能界定实际看戏的人是谁。 儿童节目永远有市场　两厅院艺术总监：现代父母把剧场当教育 亲子节目2019年度票房达到1.3亿高峰，而尽管演出次由2018年的904场，略减为815场， 每场次平均票房却从上年度12.09万，在2019年度成长为15.54万，成长看似速度惊人 ，但刘怡汝则解释，平均票房提高确实是因为票价提高，但这跟成本增加有关，包括 人员的酬劳等都在增加，因此票价提高，不代表团队有赚到钱，是成本增加下的 不得不然。 刘怡汝指出，大家投资下一代不会手软，儿童节目永远有一定市场，但重点是持之以恒， 回到基本面就是节目好不好看、能不能达到现代父母的要求？现在年轻人对小孩的教育， 已经和过去的想法不一样，会把进剧场当成教育，不会只是想看欢乐的唱歌跳舞，她并举 例，像两厅院最卖座的儿童节目，是全英文的歌剧工作坊，永远都是开卖当天完售，现场 反映超级热烈，父母会一直鼓励小朋友跟演员对话。 88%观众口味单一、只跟着某一大团 然而，去年两厅院公布售票数据，呈现65%观众每年只买一次票，84％只购买单一类型节 目，当中还有大量一次性消费者，6年来只购票一次，来到今年结果，同样65%观众只买一 次票，购买单一类型节目的观众，更升高到88%，高竹岚便就此指出，65%人只买一次票， 所以只买单一类型是必然，以台湾来说，绝大多数观众都只买单一类型节目。 高竹岚认为，背後问题是消费习惯的养成，台湾很大一部分消费族群，是只盯着某个团队 ，如国光剧团、绿光剧团、果陀剧场、表演工作坊等，都会有死忠粉丝，这些人自然只会 购买单一类型表演，台湾观众会挑节目看的人，并没有想像中多，「我怀疑有多少人会以 任何形式，浏览现在有什麽演出，当他没浏览时就没有选项，就会跟随原本的选项。」 --

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