本篇是「Daylight」的观後心得，在这场演出里有着许多值得我们反思和观察的地方，而 在这篇文章中我也尽可能将我所观察到的事物和想法记录下来。 另外因ptt的文章不太方便嵌入连结网址和照片，所以如果想要更直观的阅读可参考网志 好读版。网志文章也将相关连结资源汇整於文章中可供大家直接点选阅读。 (缩网址: https://wp.me/p8O0EB-99) 本文原发於2020/2/16 第一次修改2020/2/17 (ptt和网志文章内容同步修正) ---(防雷线)--- Daylight 节目：Daylight 剧团：跃演 地点：卫武营戏剧院 时间：2020年02月16日 PM 2:30~5:30 前言 其实当初看到主视觉时就一直很想去看这场演出，但那时候主要在台北上演，因担心会不 合自己的口味所以那时候一直有些犹疑，因此当知道这场演出要来高雄演出时，我就觉得 应该可以去看一下。另外，也在朋友的邀约之下，让我跟着一起买了摇滚区的座位，说真 的我当初也没有坐摇滚区的想法，但看完後的我很感谢他们当初把我一起拉上摇滚区，因 为不只看的角度、感受甚至是很多细节的呈现都有着很不一样的感觉。 这场演出主要围绕在同性恋的主轴上，故事的呈现安排其实有很多是让我们了解这相关的 背景与故事，也因此我觉得这场演出有着他耐人寻味且有意义的地方。本文会分别从演员 、群舞演员、舞蹈和灯光、座位、反思、有趣和心得来分别论述。 演员 在这次的演出里我很喜欢韩晏芬(张擎佳)和汤若凯(高华丽)的呈现。我想主要是他们在於 演出当下的角色张力，让我一直对他们的演出有着很深的印象。 韩晏芬(张擎佳) 她的声音对我而言有着强而有力的穿透性，甚至我觉得光是声音就很有戏份，也因此在这 场演出中这样的声音亦有着她很强的叙述性，会让人不自觉得想去听。而且对於演出来说 ，我也很喜欢今天她与汪建国(曾志远)的互动，甚至我觉得她连那种空虚、心有不甘的感 觉也是掌握得很好，也因此有好几幕她与汪建国的演出其实让人看得很揪心。 PS:之前第一次听到张擎佳的声音是跃演钏儿中的玫瑰，像是她唱给俊男的「还记得吗?」 ，还有她对天来叔唱的「我们可以来演….还是唐明皇游广寒….」那段就让我印象很深刻 ；另外则是2017的正港台湾味时唱的扑克脸男孩(影片)，我觉得她声音的那样强势感可以 对扑克脸男孩(文章)的压迫有着很强的描述力。 汤若凯(高华丽) 我喜欢他在演出时所形成的角色张力，而且是有种自然而然的那种感觉，我就很喜欢他跟 韩晏芬(张擎佳)讲说以前他出柜的那段，甚至是他玩笑的那段我都觉得很自然。如果真的 要以文字来描述的话，我觉得他的演出呈现里都可以将那个状态有着再多一点的强化吧! 而这其实也是我一直很喜欢他演出的地方。 PS:之前我看过高华丽在2016年的扑克脸男孩(文章)，我就很喜欢他这场演出里扮演爸爸 的角色，他对於小天的那种感觉，是一种对於小孩的保护与期盼的细腻；另外，则是在「 第一街贰部曲-飞过宽街的纸飞机」时，该角色的张力也是让我喜欢且期待的。 群舞演员 演出中群舞演员一直是我很喜欢观察的地方，他们除了让整体演出的呈现有着更多的滑顺 外，甚至会让整体画面、剧情的煽动会更有力，而这其实也是我很喜欢观察群演的主要原 因。但在这次的群舞演出里，有些演员也都会有他对应的单独角色，而里面有两个演员的 呈现就让我很喜欢。 李旻洁(群舞、医生) 她所饰演的就是那位跟林哲志可能得爱滋的那位医生，她与林哲志的那段对话时，冷冰冰 且侵犯式的质问语气真的让人真的会很想白眼她，想说为何话是真的不能好好的讲吗?另 外，我觉得她在群舞的过程中很多力度的呈现是很到位的，也因此其实我很喜欢她的演出 。 黄奕豪(群舞、汤若凯的朋友) 他饰演Daylight酒吧里的一位客人，会带着汤若凯去给其他同性恋的人认识，但有一幕我 觉得很有意思，是他跟汤若凯讲完话後，然後用着比较妖艳的走路方式离开舞台，其实在 他转头回去没多久就到了遮蔽屏风的位置，但我就看着他维持的这个样子一直到右舞台深 处在往旁边离开，在那个当下我觉得他很敬业的把普遍观众应该都不会看到的地方也一样 处理得很好。另外，还有他在开演时有着许多伸展性和贴合地板的动作，也让我觉得这样 的动作呈现是让人很惊艳的! 舞蹈和灯光 在这次的演出里的舞蹈和灯光，我觉得都很有其特色，我很喜欢群演在桌子上跳舞的那段 ，其实这段的安排对於摇滚区的观众来说其实是非常的直觉，因为他就在你刚刚放东西的 桌子上就跳了起来，这与我以前在看黑盒子相关演出时感受都还不会这麽接近，而且在这 段的舞蹈里，像是闪电般的光线就在他们身上游动，也因此在这段的呈现里不只是舞蹈有 感，就连灯光的安排也是很符合该段演出所要强调的。 在这场演出的灯光其实可以看得到出来有着彩虹般的设计，但是打在舞台上时，因为整体 的环境混合在一起，其实彩虹般的颜色看起来也不会是这般的明显，但我在看戏时习惯做 些笔记，记得当笔落在白纸上写字时，灯光所呈现出来的彩虹多重叠影投射在白纸上其实 变得很容易看到，记得那时候我还看了这张白纸许久，因这样斑斓的状态我还是第一次注 意到，平常时观看演出我大都在一般观众席区，那里时常不是暗就是亮，灯光的多重叠影 就几乎没看到，可惜的是在舞台上不能拿出相机拍手边的笔记本来当作纪录，不然我倒觉 得这样的多重叠影还蛮像是透过三棱镜所产生的彩虹。这或许也可以说是在摇滚区中意外 发现有趣的地方吧，哈。 座位 这次的座位跟平常不太一样，在朋友的推荐之下一起上台坐在摇滚区，原本一开始很忐忑 不安，但看完演出後真心认为很值得，因为在卫武营戏剧院里面看过20-30场的演出，我 的位置都是在观众席里看着舞台里的演员表演，而这是我第一次终於看到所谓观众席的感 觉。记得电影「大艺术家」里有一幕是歌手看着满是观众的厅院，仅由一道光直挺挺地照 射在歌手上，全场的黑暗让这道光有着不同的气氛，那时候看到这一幕时我觉得静谧的让 人不敢呼吸，而今天这一幕刚好就在林哲志最後一幕时出现，虽然我听着演员的话，但其 实我觉得当下的画面却让我舍不得将目光移开，因为那样的画面不在是电影里的情节，而 是活生生的在我面前呈现，虽然说我觉得这对演员来说应该是很常看到的场景，但对观众 的我来说其实是很难遇到的画面，当然更不用说在这个位置里其实很容易观察到许多让人 觉得有趣的画面与情节，而这也是在摇滚区里我觉得很值得的地方。 反思 在这场演出里有着许多让人思考的片段，但有几幕却是对於当下的我有着比较深的触动： 韩晏芬:「回到那个简单做戏的感觉」 我觉得能像她所说的，回到最一开始做戏的感觉，我想这对於艺术演出者来说是回归到一 开始的根本，也因此我觉得对他们而言或许是一件很幸福的事吧!这让我想到之前去看一 位艺术家的呈现，在看完他的演出後无疑是狠狠打了我自己一巴掌，他用了演出探讨了做 戏到底是为何而做、为谁而做，记得那时候他在一个密闭的透明空间里，以他自己的轮廓 画了一张大图，上面满满别人的意见，「谁谁谁该怎麽做，那个人又说该怎样完成否则观 众不会买单……」等，後来他发狂般的把那张轮廓以及上面写着满满的「建议」的画疯狂 撕掉，但是在他这个密闭的空间，我们观众根本听不到他的声音。记得那时候看到他奔跑 的画面时，让我反思了其实有时候艺术家他们在完成艺术的过程中也同样的背负着许多的 压力和想法，也因此我觉得晏芬说的那那种简单做戏的感觉，仔细想想真的也是一件很单 纯且幸福的事。 反射镜 (图片蓝色假定为人高、紫色为背幕、红色为投射光的反射线，因为现场的舞台是 很光亮类似像是镜子，剖面图来源) 在这场演出中有些演出的片段，背景是晦暗且带有许多线条，有趣的是当演员动作的时候 ，後面的背景并不是单纯的剪影，反而刚好颠倒了过来，我觉得可能是舞台上很平滑的舞 台刚好成为了一个反面镜，将光反射到背後的布幕上，而不是我们看到的投影而已，而这 种感觉蛮像是在看镜子的，就像着我们在看着镜子一样，而这样的镜子或许也可以说是我 们对於自己的反思，因为投射的那段是林哲志与汤若凯在最後的那段对话，反射的除了代 表着林哲志的心境外，其实也让我们观众着去思考着我们我们是不是也同样有着那般的偏 见和想法。 舞台 其实我不知道对於这场演出会这样的喜欢是不是因为我离舞台是如此的接近，也因此我可 以这样仔细的观察，虽然我一直着尝试在自己的位置里以构图的方式重新建构成我在一般 观众席位置看到的画面是如何，然後再问自己是不是喜欢这样的感觉，但有趣的是我还是 会觉得这样的画面很好看，当然我觉得这样重新建构的画面来问自己到底喜不喜欢还是不 太准确，因为有很多的都是当下即时性的感动会是那样真真实实的触动了我们的心，这在 建构的画面中其实很难去显现和分离出来的。另外，在摇滚区的位置，除了可以看到舞台 上许多演员在演出时的泪水外，其实也可以听到旁边观众的揉眼声还有来自观众席里的擤 鼻水的声音，我想在这样的呈现里其实还是真真实实的碰触到了很多人的心。也因此其实 我觉得我在舞台上是开心的，因为除了以不同的角度来观察演出外，对我而言也是一个可 以去观察现场演出时舞台上的那些灯光、道具、升降设备、丝瓜棚以及观众，我想这对我 来说是个很不错的体验，而且也强化了这场演出对我更为直觉得感受吧! 有趣 在这场演出中有许多让人笑翻的桥段，严格说起好像也不能说是一个很深沉的作品，在这 有笑有泪的呈现里我想是这场戏让我印象深刻地方吧! 汤若凯对汪建国说：「ㄟ，我觉得照片比本人好看」 （害我当下傻了几秒，等一下，话平常是这样说的吗？） 静瑄在跟晏芬讲话时 晏芬不断咳嗽 晏芬:「你不用担心，我最近没有出国」 （嗯……我知道此刻的大家差点没笑岔了气） 晏芬跟汪建国吵架时 他带了抱枕准备离家 (他到底为什麽是选择带抱枕出门啊?) 整场有蛮多让人笑到让人翻白眼的对话，不过也因为这样的呈现其实也平衡了整场演出沉 重的氛围。 心得 在这场演出里，主要以同性恋的议题为主要呈现，也带给了我们思考所谓的「偏见」。当 林哲志说他得到爱滋的时候，有个角色说「爱滋既然是种病毒，那他可不可以把同志的基 因吃掉，那得病的人可不可以就变成正常了」，听起来十分荒谬，但现实上却不可能不发 生这样充满错误的印象和有着满满恶意的言语，这让我想到之前观看的演出，那场演出中 的观众只会有三个，而且这三个观众其实已经被动的指定成扮演演出中的某一个身份，但 我所扮演的就是霸凌的角色，而且我霸凌的方式还是透过语言，演出的过程中我就说着指 定的那些恶毒偏见言语数落着对方，记得剧终的那一幕「咚」的一声传来跳楼自尽的声音 时，当下的冲击是很大的，虽然我知道这是剧情的安排，但我总觉得那时候的心很痛很沉 ，因为我用语言逼死了一个人。当林哲志说他得爱滋的时候，他周边的言语晦暗到让人不 知该如何聆听和思考，我在担心的会不会发生着我上次看的那个演出一样，但那些演出终 究就是演出，可是在现实社会里出现这些事情时，又哪能够像戏剧一样呢! -- 我是一个爱看戏的工程师，虽然写的文字并不专业 但还是想为一些戏剧留下一些纪录 https://chenshengsite.wordpress.com/ --

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