Blog版本：https://jimmyblanca.blogspot.com/2019/06/blog-post.html 时间：2019.06.15 07:30PM 名称：疯戏乐工作室 台湾有个好莱坞 地点：城市舞台 这个六月有两档重要的台湾原创音乐剧：一出是本周疯戏乐工作室的《台湾有个好莱坞》 ，另一出是刚结束台中场，六月底紧接着要在台北登场的天作之合剧场《饮食男女》。恰 巧的是，这两档演出都改编自电影：前者改编自《阿嬷的梦中情人》，後者是李安的同名 电影《饮食男女》。除了故事题材就已经是话题外，更重要的，是这两出音乐剧的制程： 从阶段呈现、试演会到最後正式演出 (注：上个月跃演的《钏儿》也是如此走来)。台湾 的剧场环境不甚友善，演出往往无法细火慢炖，也等不及让演出成长发酵就进了档案室。 然而，剧场不是用过即丢的快时尚，孩子也需要时间跌撞与学习。就以音乐剧产业最成熟 的纽约百老汇为例，创造亿元美金收益的《Hamilton》至少就写了八年，登上 Off-Broadway 後一鸣惊人，继续势如破竹前往 Broadway，成了当红炸子鸡；今年东尼 奖最佳音乐剧《Hadestown》，从2007年开始写起，2010年有了概念专辑，接着上 Off-Broadway、到伦敦演出，最後反攻百老汇。从节目单上可以得知，《台湾有个好莱 坞》一路走来光剧本就断断续续写了五年，接着是2017的北艺中心阶段呈现与2018的上半 场试演会，又刚好这几年北艺中心在音乐剧人才培训上的努力 (幕前幕後有不少是计画成 员)，多方努力堆叠融合下，疯戏乐打造了一座颇为成功的好莱坞！ 《台湾有个好莱坞》讲述台语片盛行的六零年代，王牌电影编剧陈正华 (林玟圻饰) 出现 中年危机，爱情事业都没抓紧；一名清新可人却不会讲台语的女孩郝秋月 (孙可芳饰) 怀 抱着演员梦，阴错阳差之下加入台语片剧组；在禁说台语的年代，台语片逐渐没落，创作 者们也不得不在现实与理想中学习妥协。究竟这群人该如何找回昔日电影的荣光？失意的 编剧又如何汇集大夥儿的意志，拍出自己喜欢又叫好叫座的电影呢？ 表面上《台湾有个好莱坞》说的是电影的故事，实际上却点出艺术与现实的两难。「银行 家聚在一起谈论艺术，艺术家聚在一起谈论金钱。」不只是电影而已，电视、剧场、文学 、甚至是新闻，都有着相同的困境与窘况：要迎合观众口味、要通过主管机关审查 (还好 ，这件事情在台湾已经不存在了)、要切合社会风气、要讨好财阀金主等，创作的风骨与 理念往往被遗忘在角落生灰尘。但山不转路转，路不转人转，透过陈正华从低谷爬起的励 志(?)故事，不仅讲述了台湾电影的跌宕起伏，也或许为尚在迷茫的艺术工作者，打了一 剂强心针：「故事，就从这里开始。」众志成城，我们终会找到新的说故事的方式。 之前曾在 PTT Drama 版上回过一篇关於音乐剧字幕的文章，虽然我并不赞同也不喜欢音 乐剧有字幕 -- 因为我会情不自禁想要去看，但我这次有尽量忍住 -- 由於《台湾有个好 莱坞》九成采台语发音，剧组还是上了字幕。在这里要特别为剧组的字幕鼓掌，除了很可 爱的采用古时电影的毛笔字体外，还把华语跟台语的字幕都写了上去。回到演出本身，身 为一个家里人都讲台语的南部小孩，我的台语能力虽然已经退化不少，但整场听下来的感 觉还是相当清楚。不管是唱的词曲，还是说的台词，台语的醍醐韵味动听迷人，想必词曲 创作与演员下了不少工夫。 「因为是台语，所以上字幕」这件事情让我感到些许讽刺与难过。国民政府来台後，以政 策命令强制各级学校与社教机关推行「说国语运动」，甚至是透过法律与罚则打压台语的 生存空间，霎时间台语文化遭受严重断层近半世纪。直到九零年代开始，教育部将母语教 育列入中小学教学范畴，母语文化 (台语、客语、原住民语等) 开始重回台湾人的生活， 各族群对於自身语言与文化的骄傲也逐渐提升，甚至进一步有了母语拼音系统与语言相关 推广组织 (注：此次与《台湾有个好莱坞》合作的李江却台语文教基金会，就是在提倡发 展台湾各族群的母语文化)。或许是因为我有国台语双声带，却深感台语能力逐渐失去， 又「说国语运动」的影响延续至今，这才让我对台语打字幕的缘由敏感。若再广义一点的 思考，对於语言及其文化的打压，何尝又不是当时威权下的产物。剧中的人物藉由电影《 天字第零号》的台语暗号成功抢滩，证明台语就是那关键要角，是一次极为漂亮的政治反 动；看到《台湾有个好莱坞》於上半场改编国歌、下半场玩弄蒋中正遗像 (是说这一段我 还真没听懂他在讲啥)，看戏的我实是觉得既荒谬恶搞又完全的政治正确，当然指的是对 现今的政治正确，嘲讽了不自由的旧时代，挺胸骄傲地说台湾剧场就是自由奔放不受限呀 ！ 不管是主角还配角、请来坐镇的戏骨、抑或是忙碌的歌队演员，这台演员的水准很齐。据 说是第一次担任男主角的C2林玟圻，虽然他自己说无法搞笑很痛苦，但这几年的演出经验 ，以及与生俱来的观众缘，他老早就已经有男主角的「板ㄙㄟˋ」，在台上给人相当放心 的感觉。下半场陈正华试图找回老战友一段，即使剧情铺陈稍嫌薄弱，无法妥善撑起众人 回来的目的，C2硬是稳住了场子，表现不俗。小豆孙可芳是第一次演音乐剧，过往我只看 过他的电视作品《天黑请闭眼》。小豆细嫩清亮的声线与C2的浑厚大器相互呼应，唱的技 巧或能力称不上满分，但小豆非常知道他可以做到的部分，包含用肢体、表情与声音来达 到脚色的需要。一句对着转头要离开的北安老师说的「爸~」，语带哽咽与鼻腔哭嗓，外 加从不让我失望的北安老师，父女和解的狗血都化为感动的泪水。值得要称赞的还有个性 鲜明的配角群们：想要闯荡一番事业的导演魏德财 (林家麒饰)、凝聚剧组信心的摄影大 哥木村桑 (刘亮佐饰)、找到人生新方向的台湾詹姆士狄恩欧俊 (竺定谊饰)、不想永远只 当柔弱花瓶的女演员白雪 (管磬饰)、怀抱梦想跨海来台的服装设计烧仔 (蔡邵桓饰)、细 心呵护众人电影梦的黑寡妇(?)空空 (刘廷芳饰)，编剧很用心地让配角们都有了信仰与成 长的施力点，也让《台湾有了好莱坞》多了细腻与丰富多样的人物与情感层次。 等等，黑寡妇？怎麽会有黑寡妇？我要很认真的说，空空这脚色就是复仇者联盟4的黑寡 妇啊！除了他是要安排众多大小奈米事情的场记外，在大夥儿鸟兽散的时候，是她还跟狱 中的陈正华有联络；也是她主动提出如何让秋月愿意回来拍片；你说说，这不是静静守候 复仇者联盟的黑寡妇是什麽？ 相较於上半场的紧凑丰富：包含讲述了台湾台语片的辉煌曾经、点出想要一圆明星梦的男 男女女、以及每个人为了理想而做出的各种牺牲等等，下半场明显破碎许多。典狱长一段 海峡两岸分离的爱情，以及秋月利用《爱情的尽头》作为自己在舞厅的主题歌曲，两段很 有力道与情感余韵的情节嘎然而止，无法延续爱的魔力，以至於之後陈正华决心重回电影 世界，与之前提到众人愿意回锅剧组的说服力不足，都是极为可惜之处。此外，下半场的 进歌点与转场都不是很顺，像是北安老师的独唱起头非常尴尬，高音的一个声音彷佛灯泡 亮了，歌就下了；〈金马奔腾〉一段虽然很聪明的利用观众共同的记忆结合即时影像，让 观众席顿时变成典礼会场，但一个一个彷佛定调就是要上台的脚色规律的上下场，反而制 式僵化。 最後，你永远永远都可以在剧场舞台上找到真实人生的映照：剧中脚色烧仔拿到金马奖最 佳服装设计，上台致词时说了一串广东话，最後一句「香港加油」让整个场子热络非常。 说是戏如人生，还是人生比戏精彩？看戏傻，作戏疯？至少在那当下，剧场的魔力冲破了 舞台，超越了脚色与观众，只剩下最真实的，香港 (反送中) 加油！ 跟演出一点关系都没有的後记... 由於我是今年公司尾牙的筹办人员之一，上星期在跟同事讨论尾牙主题时，我提到了 50~60年代复古风应该还没做过吧？这晚看到林秉豪一系列的戏服，哎唷喂呀，好想整组 搬来用唷，也太生动鲜艳与活力十足了吧！ -- JimmyBlanca 一个跑剧场当跑趴的戏痴戏迷戏疯子 Blog: http://jimmyblanca.blogspot.com/ Plurk: http://www.plurk.com/jimmyblanca Facebook: JimmyBlanca Tseng --

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