2019卫武营-普契尼歌剧《杜兰朵》 时间：2019.04.06 地点：卫武营国家艺术文化中心歌剧院 此次卫武营主办演出的普契尼歌剧《杜兰朵》，应该可以说是卫武营开幕以来，最大的大制作了吧！制作团队除了长荣交响乐团、数百人的合唱团，还有担任指挥的卫武营总监简文彬，以及国际的歌剧艺术家共同演出。《杜兰朵》票开卖没多久就完售(大概一个礼拜吧！) ，热门程度可见一斑！还好我有办卫武营的会员，不然根本买不到票！(欢迎要买卫武营主办节目的朋友找我买票，我怕年度结束还买不到12张…) 这是我第一次看歌剧，算是一个新鲜的体验，但我觉得我有点被制约，会拿过往看戏的标准和审美来看歌剧，所以以下都是我很个人的看法，很了解歌剧或是很熟悉歌剧的朋友千万不要太介意。 -------------------------- 《杜兰朵》的故事就是大家知道的那样，卡拉富王子看到图画里杜兰朵公主的美貌後，被严重煞到，不顾爸爸和仆人柳儿的阻拦，一心前往皇城求亲，但杜兰朵以三道难题招驸马，答对者可以娶他、答错就得人头落地！卡拉富王子连破三题，杜兰朵公主脾气大爆发，说不要就是不要，於是卡拉富王子提出，若能在天亮前知道我的名字，我就任你处置。为查出王子姓名，杜兰朵下令全城百姓今夜不准入睡，要查出王子姓名！(着名的〈公主彻夜未眠〉或〈今夜无人入睡〉歌曲)由於还是没查出王子姓名，於是杜兰朵逼问柳儿，柳儿抵死不说，自尽而亡！柳儿的死让王子气到亲了 杜兰朵，然後杜兰朵就爱上王子，最後有情人终成眷属。 对！就是这麽奇怪！ 原本的普契尼歌剧《杜兰朵》，在剧情上就有诸多不合理之处，我本以为此次搬演的《杜兰朵》，会针对不合理的剧情加以调整，但演前导聆时，导演黎焕雄说「剧本没有修改。」除了没有修改的剧本外，加入的元素包括(一)泼墨投影。(二)舞台设计是从内倾斜而出的卷轴。(三)增加一位贯穿全戏，代表梦境跳转的舞者。(四)戏里的皇帝代表普契尼。导演放在戏里三道题目的答案是什麽？其实我也不太想知道，因为加入的元素，个人认为并没有让这出《杜兰朵》有新的意象，或是让观众有新的、别於其他版本《杜兰朵》的亮点。 以下针对表演形式、舞台设计、服装等，做简单的分析和感受分享。 第一，语言。 平、彭、庞是搞笑三人组，有许多插科打诨的演唱，但因为要兼顾看表演与字幕，所以很难投入看戏这件事，以至於无法好好欣赏他们的表演，实在有些抱歉。(是说现场也没有几位观众听得懂义大利语吧，这什麽理由？) 第二，很直接的情感表达。 为什麽卡拉富王子可以这麽直接跟杜兰我说「你是我的！」而且还说了不下十次，每说一次我就想笑一次，真的直接到让我很出戏。还有卡拉富王子亲杜兰朵的时候(我觉得是强吻)，我发现周围的观众都在笑。哈哈哈！是在笑什麽啦？其实我也在笑，但不知道为什麽，可能是西方人情感表达的直接了当，让人颇尴尬吧？ 第三，歌剧的表演形式。 我形容歌剧的表演形式是「直球对决」。歌剧主要以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，所以走位或是肢体动作都很少，完全靠演唱来表达情绪，但远处看起来就会觉得，整个表演看起来很平面，完全靠演唱来「直球对决」！这代表演员的唱必须非常厉害，包括真假音的转换、气息从少到多的释放，都让人非常惊艳於演员的演唱技巧。尤其杜兰朵的声音一出，简直要劈开歌剧院的屋顶啊！！！ 第四，剧情的合理性。 戏才刚开始大概三分钟吧，我都还没进入状况，在群众演员中的卡拉富王子，突然一个箭步，冲向舞台前方的一老人、一少女说「爸！我是你儿子啊！」What？也太唐突了吧！？还好我有听演前导聆，不然我完全不知道这是什麽半路认爹的桥段！简总监也说了，卡拉富王子在一群人中突然认出爹来，这剧情很没来由，那为什麽没对剧本做修编啊？(简总监说话幽默风趣，演前导玲逗得观众哈哈大笑！大家若有机会听简总监导聆，千万不要错过啊！) 第五，位置遮蔽以至於部分情节看不到。 舞台设计有两个部分，包括突出的延伸卷轴，还有最里面搭高的城墙。我的位置在四楼最後一排，由於城墙高度约在二楼，以至於有些在城墙上的表演「只闻其声、不见其人」(目测坐在四楼的观众应该都看不到城上的演出)，像是皇帝我从头到尾都没看到他的表演，然後杜兰朵出来到卷轴舞台之前，有没有在城墙上现身过？还有多少人有在城上演出，但是我没看到的？还有卡拉富王子看到杜兰朵图画这段，我完全没看到(前面的人挡到我的视线)，所以对这段完全失忆。 第六，服饰部分。 杜兰朵的服装总共有三件，上半场一件，下半场两件。上半场一走出场，心里忍不住直说「这是法老王？」很好奇在西方人的眼里，中国公主是这样的穿着吗？这件深红色长袍很有气势，裙摆大概两到三公尺，由於裙摆太过宽大，还有两名仆人帮忙拉裙摆。仆人还会先把裙摆转定位，间隔约5-10秒後，杜兰朵再转身往回走，但是为什麽从裙摆转定位到公主移动脚步，需要这麽长的时间，这样不就预告观众，等一下公主会移动位置了吗？这麽做是为什麽？ 下半场杜兰朵的服装一样是红色，但改成像是长薄纱，而且拿掉了垫肩，整个视觉上的气势差太多了啊！(或许是代表杜兰朵冰封的心逐渐卸下)我一度还怀疑「那是杜兰朵吗？」最後换上蓝色长薄纱，我差点要跟柳儿搞混了，外国人我真认不出来谁是谁啊！如果说杜兰朵穿跟柳儿相似的颜色和服装，代表他不再是公主，或是还卡拉富王子一个柳儿‧那麽杜兰朵在柳儿死後，应该会有对柳儿感到抱歉的唱段吧？但怎麽印象中好像没有？还是我又失意了… 第七，舞台呈现。 舞台布景我觉得还不错，但是让饰演群众的合唱团员，很密集的集中在突出卷轴的舞台两侧，让人有种窒息感，甚至是密集恐惧感。因为整个舞台其实已经被城墙围起来，再加上卷轴的突起设计，舞台的视觉空间已经很狭窄，再让周围填满人群，虽然说舞台不是没有留白处，但整体感觉显得让人有些喘不过气来。 第八，视觉投影。 我同意黎焕雄导演希望能做出有别於陈凯歌、张艺谋等人，曾经制作过的《杜兰朵》作品，所以导演加上泼墨、书法等东方意象的元素，但说不上来泼墨带给我的尴尬感，尤其是卡拉富王子融化杜兰朵冰封的心这个部分，问题是出在红点泼墨的呈现吗？嗯…不知道。 当卡拉富王子解开杜兰朵的谜题时，投影出现的书法字，我感觉不出这个字体的美感，可能是书法字体，或是字体呈现的力量，没有办法打到观众的心里，至少是没有打到我。 再来就是多媒体呈现，不懂出现在城墙两侧空白处的投影，那个会扭动的东西是什麽？本来还以为是龙，但是龙身上没有突出的尖锐物啊！後来想想，可能表示杜兰朵是「带刺的玫瑰」，所以那个不明的扭动物就是藤蔓吧？个人猜想这样的多媒体和书法设计，是导演故意让观众产生疏离感的表现手法是吧？就算是这样，好像也缺乏一些整合，没有让这些元素在舞台上呈现协调感。 散戏後跟朋友聊天，说到西方歌剧(opera)其实就像是中国戏曲(Chinese opera)或是歌仔戏(Taiwanese opera)，都属於在「规范」与「程式性」里的表演，东西方的传统、文化与表演，本就有不同的审美与呈现，所以各有各的美，欣赏不同的表演，也是开拓自己不同视野的方式呢！ http://s4455199.pixnet.net/blog/post/282687104-【歌剧】2019卫武营-普契尼歌剧《杜兰朵》 -- Sent from my Windows --

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