有点LAG很久的心得，但是因为最近公视要播出去年在卫武营这部戏剧的演出，而在板上 好像没有出这篇文章的心得，所以想说PO出来供有兴趣的板友参考。由於这部戏剧的导演 已经离世，剧团也已宣告解散，因此这样的演出大概只能在影像中回味了。 公视第三台公视表演厅 8/5 早上10:00和晚上10:00各播出一次 公视 公视表演厅 8/11 晚上11:10 因为ptt的文章上不太方便嵌入连结网址，所以如果想要更直观的阅读可参考网志好读版 。 (缩网址: https://goo.gl/Xkssbc )。 ---(防雷线)--- 「当台湾灰牛拉背时アマハラ」-日本维新派 地点:卫武营广场 时间:10/29 PM5:15~7:15(买票进场)；11/05 PM5:15~7:15(场外驻足聆听) 剧团:日本维新派 展演背景介绍: 这部戏剧为卫武营艺术季开档大戏，也是日本维新派封箱之作。维新派的创办人松本先生 在去年(2016年)过世，剧团的人在整理松本先生生前的手稿後完成「当台湾灰牛拉背时ア マハラ AMAHARA」，原本预计去年(2016年)年末在奈良-平成宫遗迹露天演出後将剧团解 散，可是当初松本先生生前一直有个心愿能将该剧在台湾演出，然而很幸运地刚好卫武营 艺文中心在此刻邀请日本维新派来高雄演出，因此延至台湾演出结束，以完成松本先生的 遗愿，剧团再吹熄47年的灯号宣告解散。 戏剧前言: 「当台湾灰牛拉背时」，为松本创作的「与《他》一起旅行」廿世纪三部曲中的最後一部 。而这个名称始於松本雄吉读到一段自中文翻译成日文的诗句，其中谈到「当中国的灰牛 拉背时，地球的另一端会有另一只牛回眸，天空也会飞过候鸟」，他受到诗句里情境的触 动，直觉两地相互牵引的状态，像极了日本与台湾、东南亚地区的关系，也因为台湾和日 本距离最近，因而将剧名改为「当台湾灰牛拉背时」，透露到台湾演出此作之意，这次来 台演出，正是完成他的心愿。(注1)。アマハラ(AMAHARA)本身为天空与草原之意，因此这 部戏剧需要在广阔的草原上，衬的天空的光景搭配而成，ア(A)、マ(MA)、ハ(HA)、ラ(RA )都是开嘴A音，也代表这个戏剧本身的力量；另外HARA本身为奈良なら(NARA)音的延伸， 主要是因为松本先生很喜欢奈良这个地方，因此透过音韵的借位将奈良转注於名称上。 主轴故事: 叙述的时间轴跨越近百年，这艘船浮沉的不是在海上，而是在虚幻的时间里，这是描述日 本在20世纪大量移民在外的故事，并细细述说漂浪的过程，并在何时、何地落地生根。看 似每一个独立的个体，却都是来自同一个地方，然而1941年太平洋战争的爆发让所有人的 命运都出现了改变，这艘船在未来不知会飘向何处，但会承载着所有人的冀望再次远航。 个人感触: 这部戏剧看完时，会感觉到在脑袋里塞了许多东西一样，虽然很满足但需要一些时间来回 响与整理。导演在这个戏剧里用了很多的技巧、事物、场景、音乐、节奏、意象和语言告 诉我们一些事情，而这样的结果其实是我当初始料未及的，依照之前看戏的经验，戏剧给 人的感觉通常是围绕在某一个小的主题或是意境来论述，可是在这场戏剧当中，却是像被 导演拖进了某个时空，让我们看到他想让我们知道的历史，甚至有许多的意象是我之前看 戏时不曾思索过的方式，每一个小的细节都藏了很多细致的东西让我们来反覆思索。 剧场的主体本身是一艘船，当初看到他的时候，只会觉得他的宏伟，可是当戏剧开始之际 ，这艘船就是带领我们航向时间的洪流。而船外的景色就是天空，这样的景色也只有露天 剧场才能如此，也趁这样的机会让观众看着这片天空，看看这个或许因为忙碌而忘记抬头 观望的天空一样，而在这个剧场里，这个天空不只是船外的景色，更让我们融进了我们平 常的生活圈，像是再次认识了此时此刻属於我们的天空一样。 场景: 还记得当初在看戏时我最喜欢第七幕(我是声音 ,Haramai、Haramai)的场景，在这一幕里 导演将海洋、港口和漥口的声音都形象出来，演员清一色都是女生，穿着橘黄相间的连体 裙，手里拿着枯枝，头戴大洋帽将整个脸都遮住，并发出许多的状声词来拟声，也因为他 们将脸都遮住，因此观众更容易观察她们给人的意象和声音，那一幕的灯光特别的平静， 拟声出来的感觉很十分轻柔，就像是在跳舞在旁边熟睡小男生旁边的精灵一样，伴着海洋 的声音里慢慢地沉睡。 第九幕(岛的形状)则是诉说着1941年太平洋战争的爆发，而这些人民也在轰炸机的轰炸下 被炸死，而这一幕并没有过多的血腥场景，反而运用了第七幕的海之声，以同样的状声词 来当做伴奏音，只是来得更急切、厚重。这一幕最後的地方是所有人看向天上射下来的光 ，而那一幕的光就是就是飞机投下炸弹时的产生的火光，所有人的脸都充满了无奈与心伤 ，此刻海之声的舞蹈涌入所有人之中，再搭配着气势非凡的海洋拟声词，宛如人神共愤般 肃杀的场景，让人在这一幕不管看几次都还是会让人十分不舍。 离场後慢慢思考一下我才逐渐了解到这些海之声的安排是有特别用来烘托情感的用意。在 第九幕时，所有的人望向天空，传来飞机的声音，那一刻我们都知道，那些人将在这个当 下死去，而那种悲戚的感觉就是透过海之声所演绎出来，如果仔细去听第七幕和第九幕时 ，会发现海之声所用的节奏和频率都类似，但是第九幕所带来的节奏更是厚重与急促，与 第七幕那种柔和的海之声是完全的不相同。 演员: 对这部戏剧来说，各个演员所要展现出来的感觉并不会特别在角色上有过多的突出，他们 脸部涂的净白，而这个角色可以是任一人的意象，可以是你、是我、是他，因为在这场漂 流中，大家都是在这场时间洪流中的过客，所以这些角色都可以是任一人，而且白色的脸 更让观众不会过於感受到每个演员的特别。对於自然的形象，更是以大洋帽盖在头上，让 观众只会看到他们的嘴巴和肢体动作而已，使得我们更注重在他们所产生的节奏和声音。 里面角色的辨别分别是以类似的衣服当作象徵，并以类似的衣服做类似的事情，营造出该 类型的人们；像是全白衣服是初期尚未漂泊的人民，挖矿工人则是工作服为基础，自然意 象则是以连身橘黄错间的长身裙子带着大帽子来象徵。他们的动作就是一个大型机器一样 的运作着，虽然看似纷乱但又会组合成特别的意象，因此在这部戏中，各自演员给人的感 觉并不明显，反倒是凸显戏剧本身的角色，然而这些角色的给人的定义，却又不是这样的 绝对，可因为自己对他们的解读而有着不一样的视角。 音乐: 该剧最让人惊艳的地方除了演员以外，另外一个值得我们细细品尝的就是他的音乐。我很 喜欢他们的拟声节奏，此起彼落的渐层更烘托出了情境的变化，就像是我最喜欢这个戏剧 的第七幕，是海洋、港口和漥口的声音，这些东西都被虚拟为人，并透过ga(が)、 gi（ ぎ）、gu（ぐ）、ge(げ)、tsu（つ）将水的声音状声出来，就像我们听到水的声音一样 ，再搭配他们手部的震动，就像是水流流动的感觉，因此在那幕的场景，我并没有太过注 意现场字幕文字给我的感觉，反倒是画面的柔美让人觉得很美丽，就像剧中的少年一样， 让人静静的沉睡下去，在静谧中获得放松。 後记: 在这场看戏时，甚至会错乱自己是不是身处於船上，在戏中演员身体会不断的摇晃，而且 手部与脚步细微的来回摆动，就像是在船上般的晃动，在那一刻会突然惊觉到我们似乎不 是观众，而是跟着演员乘着这艘船，听他们诉说着他们曾有过的历史。 这部戏剧对我个人来说很难在第一次观赏当中就能将所有的资讯了然於胸，因为包含文字 意思的转换、戏剧给人的震撼和戏剧激发给人的情绪，在这三个因素的思索之下，其实很 难在一次的观赏中就完全接受到相关的资讯，但还好有DVD可以补足观察不到的地方。在 结束的这几天里，大概又拿出了DVD看了3~4次，所幸还好有买DVD，不然其实有好多景象 真的很难在那一次的看戏当中获得观察。但也是越看了几次以後才越觉得导演真的是鬼才 ，在这场戏剧里藏了很多东西，虽然在电脑这样小的萤幕里，不像现场这般的壮丽，但戏 剧给人的感觉还是很震撼，再搭配阅读剧本(注2)的资料会发现到，松本导演在这场戏剧 挹注的心力当真是十分惊人。 这样的剧团就这样解散了，老实说心里真的是很不舍，而这样如此精彩的戏剧也成为了绝 响，在那个当下，其实心里真的很复杂，很开心在朋友的强力推荐来看这一出戏，也幸运 能在剧团最後解散前夕看到如此精采的表演，但也十分不舍这样的演出就成为了历史，这 样的感动也只有在看DVD里回味了。但值得庆幸的是我还曾经参与过这样的盛会过，希望 有朝一日那些惊艳的演员会发展出更厉害的剧团，更期待他们之後以崭新的面相出现在观 众面前了。 -- 我是一个爱看戏的工程师，虽然写的文字并不专业 但还是想为一些戏剧留下一些纪录 https://chenshengsite.wordpress.com/ --

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