这出音乐剧阿，真让我想要去高速公路旁买下大型看板对它示爱 XD 太多地方是动人的：故事情节看似单股（谈爱）实则多线（自恋、情侣、亲子、个体与 社会、人与生命），各线时隐时显，揉成的那股爱自有意志令剧情前行。音乐是整出剧的 灵魂，歌词不可思议的美，根本是十八首诗，又不可思议地「找到」想像不出第二种可能 的曲子来搭配！演员的唱功了得，阿超的钢琴又那麽神，坐在台下好几个the moments， 恍惚以为是天上来的演唱会，至今OST已经重播数十遍。一舖清唱为整体的音乐性大加分 ，『十八相送』风景处那精采的拟声，是第一次在戏剧院瞬间移动到凉风吹拂的山野。再 来是肢体动作，不管是极动感、极缓慢的移行或静定，在台下看的感动好巨大，特别喜爱 下半场开头的「风景」、上半场的「无糖绿茶三分糖」和「农民日常生活」等几段的肢体 表现，就像流动的画一样！ 还有舞台布景，乾净清爽的舞台上可以用大小立方体变换出这麽多的隐喻意象。祝英台初 遇梁山伯，『好想告诉他我是谁』，放进身前口袋中的小立方体是性别的暗喻。祝英台死 去时，钟声既是丧钟也是人生的下课钟，大立方体化为一片片墓碑。『为什麽不能告诉他 我是谁』中，祝英台带走梁山伯的存在（离场的大立方体），而梁山伯手上剩一个小立方 体，虽生，犹死。至於灯光，我实在爱极『为什麽不能告诉他我是谁』中的绿青苔！另外 ，『暗恋』中的红，以及忘记归类在哪里的水蓝（囧），也是闭上眼睛，又能看见的。 [[剧作]] 谈谈剧作本身。很惊艳於梁祝的故事为底，可以剪出上半场各形各色的漂亮变化纸花。如 果祝英台是男的？如果祝英台是女的？如果祝英台没有扮男装？如果祝英台没有扮女装？ 当生理性别 / 心理性别 / 社会性别与性向在各自的光谱上流动，剧作彷佛多色颜彩交会 的水纹：it's impossible，到底是因为我的性别，或者因为这个社会？如果我转换性别 ，你会爱上我吗 / 你会还爱着我吗？而，『围裙』是那麽轻快灵动的作品，用童话的语 气向现状悄声探问「为什麽」，实在想不出更可爱的表现方式了?（叹） 性别和性向构成自我认同的重要元素，原生家庭也是。当认同的任一部分是不能明说的秘 密，两人如同在风大的山巅，「听不见」、「听不懂」、「听错了」而徒留伤感（如果没 记错，音乐剧/电影 Once 中有过类似的遗憾）。於是，一造拼命倾吐『为什麽我好想告 诉他我是谁』，另一造苦思『为什麽我不能告诉他我是谁』，被看透就一定被伤害吗？守 口如瓶就一定安全吗？更难处或许是， 我们知道那些冷僻的知识、我们会推理难解的数 学题，但在自画像中，有时候分不清自己是谁，也认不出画中那个人从哪里来。 梁山伯与祝英台来自截然不同的原生家庭，各有各的底色。父母间的关系是底色、家业 是底色、遗传疾病也是底色。出生的时候，从没有谁领到一张白纸。祝英台在她的底色里 ，仍尽力留住梁山伯的一刻；梁山伯在自己的底色前迷惑了，直到最後美术馆天上人间的 相见，终於看见祝英台眼中的他，唯已错过描绘祝英台、也错过自画像的机会。 除了自己与自己、自己与恋人的关系外，这出剧谈艺术与美，及它们的形式。时一修和赖 盈萤的师生对答表现得很精采，自问/质问铿锵有声，点出为人师表的艺术创作者在现实 和理想中的拉锯。延伸到上半场末，音乐、光线、演员表情动作丰富无比的『我是一颗艺 术屎』，一开始看稍觉资讯量过载，不过後来却意外变成很期待的一场表演（和表演完瞬 间切换的黑暗），非常奇妙！然後是剧终的『为艺术牺牲』，只能说我每次都在这段哭得 唏哩哗啦，想到这出剧这麽美，就又是感激、又是感伤阿..... [[演员]] 谈谈演员们的动人演绎。上半场是一人分饰多角 / 多人分饰一角的热闹喜剧，开头『为 什麽不能与父母谈生命的意义』，黄俊杰的表演实在太可爱了，哈！（然後围裙包装成婴 儿包得真好 XD）不过发现很快地衬衫就湿了一大片，辛苦了?『自画像』中的王肇阳，在 首演两年後，已经清晰地呈现不同层次，好棒！然後，被「放大」中戴旻学和郑君炽的放 大演出逗得超开心，因为很重要所以反覆两遍的台词，害我都朗朗上口了！「明暗对比」 中，赵逸岚在前段奇趣无比的台词节奏掌握精准，但我仍最爱那段「我将光都给了他，他 将暗都给了我。越想，越觉得我不是梁山伯，越想，越觉得我是祝英台；越想，越觉得是 梁山伯的我，将要成全祝英台。」的表现！至於穿插於喜剧中的歌曲『为什麽我好想告诉 他我是谁』和『暗恋』偏偏又美到揪心，演员们的音色表现好清丽，听到都醉了！ 『平凡』引出了亲密关系中可能存在的竞争、比较与自我怀疑，「纸不是纸，白还是白 。画如不画，不如不画」哎，仅仅16字却太精采的词！而黄俊杰的歌声、和声、全场唯一 一段悠扬的黑管与钢琴让这首歌印象好深刻。王捷仟与吴柏甫进而将歌曲切换成情节，很 欣赏两人在这段制造出的冲突感以及节奏，既幽默又伤感的在「现在」与「未来」两头， 遥遥相望。「日常生活场景」中，路嘉欣的表现也让我感觉耳目一新，记得 <<三国>> 诸 葛亮和<<贾宝玉>> 中黛玉的冷静自持，这次的路嘉欣好、娇、俏！然後朱育宏在『和自 己谈恋爱』中存在感超高的阿，惊讶於那相当好的共鸣，没注意到什麽破音啦 XD~~至於 彭浩秦的「一个人」，肢体的流动性太棒了，一人独撑全场还要跨栏跳，实在佩服！ 下半场除了『十五分钟成名史』和『呛声』外，将人物收得极简，聚焦的同时，死亡与离 别的主题使情感更加浓烈。一向喜欢叶丽嘉独特的清脆声线，诠释『成名史3』举重若轻 ，赋予句句见血的歌词一个轻巧的载体，是增一分便太重的刚刚好。赖盈萤由上半场呛声 老师到下半场被梁山伯呛声，由演而歌，从「发现」的喜悦到「发现」的悲伤，在下半场 作为转喜/怒为悲的关键，自然而动人。然後阿，极为喜欢『为什麽我不能告诉他我是谁 』这首歌曲，郑君炽的演唱太慑人心神，让我足以转移对两只蝴蝶的注意力（阿.....对 不起 XD）而看到目不转睛！（回头听原声带，会发现录音室中的表现也好细致好有层次 ！）张国颖和赵逸岚在访师和『十八相送2』中的张力惊人，互为主体与影子的表现默契 无敌、和声也那麽漂亮。在『自画像2』的某个时刻，当时一修吃完早餐後（....）站在 烟花前唱着，观赏时忽然感觉，也许死前会闪过脑海的，将包含对这个瞬间的记忆吧。而 台北终场，路嘉欣宛转的嗓音一出，和王肇阳两人的深情对唱是那样恰到好处，即使哭坟 这麽遗憾，剧终这麽遗憾，也不存在任何遗憾了。 最後，要说说关於倒立。虽然没有亲眼看见那倒立，但听着、想着，已经在眼前。相信 演员们曾经为这出剧倒立的一刻，是撑起这个世界，替它减了点沈重。而世界，也因曾被 一群人以颠倒的视角凝视，变得更美、更好了。 ========== [[後记]] 依照爱说爱写的个性，这篇是迟到的感想。香港首演、澳门、和终回台北的这些场，两年 来早该写上好几篇啦。『纸不是纸，白还是白。画如不画，不如不画』原以为自己是祝英 台，却也是梁山伯：剧太贴心，早已分不清到哪为止是我的投射、到哪为止又是它的模样 ，话如不话，不如不话。 但它的影响始终那麽大，它就是那面镜子。在香港首演後，被烫到般的整夜失眠；一个 人初次旅行到澳门，岁末夜里在陌生的地下道和天桥因为思绪太多而迷路；即使与它相遇 於一切都在预料中的台北，还是流下了「不可能再哭了吧」出乎意料的眼泪.....感想从 未少过，只是落在餐巾纸上、落在包包角落的皱纸团中、落在精美的纸却不寄的信上，时 而安稳、时而颠簸地降落。 --

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