部落格好读版 http://littleursaminors.blogspot.tw/2016/04/blog-post_5.html 《＃》：＃人生好难 看完戏，依旧不知道如何跟别人说这戏的名字，Hashtag？井号？ 戏名如何念（只能说李铭宸四月在水源剧场的那出戏）这件事可理解成是个隐喻， 当试图向别人说明不可得时，就像戏的最後跟观众说喜欢的话介绍给好朋友， 不喜欢的话介绍给你讨厌的人。 世界就是这样运作的，千言万语不如亲自下海体会。 排了三小时的甜甜圈甜腻得要死，必须一个月前预约的网路名店吃完後拉肚子， 去文青集散地看都是大图输出的展还收你门票，人总是犯贱。 而《＃》用了＃这个图像，＃就像许多包围我们生活的不起眼细节， 甚至就在眼前的电脑键盘数字键上，只是要怎麽言说， 怎麽去寻找对应的词汇指涉这个符号，才发现用语言进行的沟通也是有局限的； 当话语失去效果，再连结到剧场内两个半小时的「莫名其妙」，觉得好荒谬。 我倒是很享受这种嗑药式大乱斗的荒谬， 当年轻一辈创作者视拼贴与「後现代」为日常（也可以说永无止尽的当代）， 最近几个印象深刻的诸如许芃的《姊够甜．那吸》、 张可扬的《是的，关於现今媒体的现象，我在进行一个剪贴的动作》， 加上这次李铭宸的《＃》，这难道是暗示某种与前人有别的共通创作倾向吗？ （我不知道。） 文青神片斗阵俱乐部里布莱德彼特早说过，「我们这一代没有大战，没有经济大萧条。 我们的战争在精神上，我们的萧条是我们的生活。」 现实逼得得用嬉笑怒骂面对险恶，看似是犬儒式的旁观， 但我总相信这些创作者是满腔热情。 李铭宸改编自魏于嘉的《现世寓言》，将剧本中殊难想像的舞台指示放上舞台， 改动之处比想像中少，除删去原着中的「婴儿会议」外，基本上都按照剧本进行。 虽然剧作家的创作发想源自近年天灾人祸等社会议题，但它却被做成了喜剧， 欢笑衬托荒谬难堪。 第一幕，是原着中最末场戏「大同大同」，宽阔的白色空台呈现末世的虚无， 独留一人，散落的罐头塔与跳针的收音机，绝对的孤独。 手塚治虫的《火之鸟》未来篇啊。 近五十分钟独角戏给陈俊澔一人自言自语，考验演员亦考验观众，谁先崩溃。 当他发现世界毁灭後，晨勃依旧时，不禁自忖我已经是动物了吗？ 有没有人啊可以证明自己是不是个人。收音机也只是幻听，自问悔改了吗？ 说出伤害他人的故事就可以被原谅吗？ 但说真的，我一点也不在意导演或编剧怎麽呈现绝对孤独引发的病态， 袒胸露背全裸诸如此类； 反倒是陈俊澔在吃罐头塔时介绍开罐器与罐头的历史， 那一句神台词让我在黑暗中笑的花枝乱颤，「所以我说那个酱汁呢？」 这样子的剧本改动，好似之後的一切都是疯子的梦， 抑或是当最後一人死去後人类时代终於成为地质学名词（Anthropocene，人类世）， 人造物存留的比人类本身更加永久。 不过永恒的除了塑胶外还有爱啊，北极熊与黑熊的爱情、北极熊与人造鸡的爱情、 鸭与熊的爱情、罐头工厂男孩与女孩的爱情、兄与弟的爱情， 爱让世界毁灭，倾城之恋；爱终止了战争，鸣佐之恋。 这些对爱情的描绘是不是凸显了就算如何暴走的作品，爱仍然是永恒的创作动机， 爱情会变成故事永远不灭。 整出戏呈现出叙事无逻辑跳跃与叙事断裂，就像洒在舞台上的现代工业产品， 在剧场里洁白的舞台平面上，过度平常之物以出乎意料的方式组合而超现实： 剧本里的黑墨汁用家庭号可乐，人造鸡爆炸用六块鸡桶， 仙人解体兔子来收垃圾，黑衣人抬着跑马灯提醒我们又要换场啦。有够「莫名其妙」。 当然混种也是一定要的，那些拟人动物，人的动物性诸如此类， 以及从罐头历史考证到食品化学小知识，战场上认出手足的老梗到剧场里枪声大作， 如此的议题大杂烩以致剧中唐突出现的某种教训或文青台词都像信手捻来， 廉价也用不着深究，反而更像是实验各种排列组合的可能性。 鸭对熊说：「长大是你的错。」女对男说：「我要一直在外面流浪，才能继续想家。」 戏演到最後，东西都清除乾净，有点惆怅呢，一百五十分钟就「这样」过了， 最後是不是什麽都留不下来？黑特还是告白都有待几百万年後的未来， 外星人透过机器小孩进行考古，＃与世界上所有的语言一样无解，都会是死去的语言。 ＃我期待李铭宸改编莎拉肯恩 -- http://littleursaminors.blogspot.tw --

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