诚如上一篇心得的大大说的，认真了，我输罗～ 看的是周日下午场。 是有享受到那种陈昇舞台的魅力啦 只是，原先以为陈昇x吴天章x李启源，是这三位的爱用者 胃口就给他有点点大， 以下写的，就请喜欢的粉丝们见谅，鞭小一点吧。 1.一出中年男子天妇罗自恋爱情幻想曲，异性恋大男人的观点，女角都在他 的慾望主体下，展现男人（谁啊？）所想要的女人样。 2.故事中男主角是牙医（？），回溯三段爱情故事。但说故事的人陈昇穿的 就是歌舞场、演唱会的主角。故事一开始网路买卖假牙有创意，但後来剧情 假假的（这不是刻意制造吴式的「假」哦），卡卡的又有点虚，比较像拼装 五厘头式的，但可以更无厘头、更疯狂一点。金光强强滚，恐怕只有歌唱时 和灯光效果罗。唱歌的台客陈昇和那位演戏的陈昇好像不同人。这种暧昧性 的多重身份跳接，可以更细腻一点，或许变身之间会演绎出更多层次吧。 3.吴天章的舞台效果有几个亮点：假牙装在吴的一些精彩作品、水兵服少女 骑木马、女角像橱窗灯下模特儿缓缓移动「传输」时，有迸出一些装置艺术 的火花，但没有和剧情有进一步衔接，和其他写实摄影的背景、女角说话的 影像，关连也不多，可惜。虽然能够让吴天章录影和数位影像中的那些皮膜 变体少年，玩出不一样的故事线，但是爱情梗没有惊喜，萝利控或怀念旧情 人区隔不清，可能要敲碗续集了。 4. 服装可以更大胆一点，既然要用皮膜变体面具，用的太弱了，浪费这些有 创意的法宝，怨叹哪。 5.陈昇的歌和演出的剧场口调之间语境的差异，让我有点困扰。加上三位女角 所使用的语境之间应有的异质性，的确是呈现台湾不同世代多语境的剧场难处 。惯用但有点刻板的剧场口调，抹煞了三位男主角所爱的女角在年龄、世代、 族群、阶级上的差异。没注意到世代、族群和阶级的语境差异早已经是台湾电 影、电视剧、剧场常见的「非写实」风格了。第一位女角，应该是1960年代还 是中学生的女孩W，W的说话方式不可能像那位女演员所使用的华语腔调和咬字 方式。第二位女角是大哥的女人P，演得像文青味的都会女模，无法凸显阶级 差异、所造成的苦恋畸恋。P对男主角的独白，感觉不出设定为大哥女人「拥 有最深的绝望，就可以拥有最大自由」的戏剧张力。 6. 所选用的歌虽然很好听，但听不大清楚词义，陈昇选的歌的曲调同质性又 太高，戏剧张力有落差。 7. 最後使用中山堂这个有点历史感的舞台空间，但是没有物尽其用，可惜了。 现场看到文夏和文香，那位穿制服的姑娘，可能是文香阿姨所属的那个时代的一 抹灵光吧。 ※ 编辑: silenus00 (114.36.98.65), 08/05/2014 16:46:22 ※ 编辑: silenus00 (114.36.98.65), 08/05/2014 16:47:53