《诗剥裂 Schibboleth》: 写在正式表演之前 文/林正尉 时间 : 2010年11月25日—11月28日 地点 : 台北市皇冠小剧场 演出 : 剧织造《诗剥裂 Schibboleth》谢杰廷X周书毅 《诗剥裂 Schibboleth》(以下简称《裂》)整体以德语诗人策兰（Paul Celan ，1920-1970）诗作为基石，结合装置展览、读诗、音乐和舞蹈的计画，共分三 阶段:前置展阶段於书店、咖啡厅等场地展出声音、读诗与互动装置 ; 第二阶段 ，於台北南海艺廊展出「历经互动而产生质变的」（见剧织造的企划概念）新的 装置、空间结构、灯光设计，预视「未来」将在小剧场内的设计可能，并在南海 艺廊展览期间，举办座谈讨论会 ; 最後，继承前两阶段，将南海艺廊的展览转 化为剧场空间，加诸音乐（谢杰廷）与舞蹈创作（周书毅），意图使这长达二十 来天的「策兰月」，彼此相关而不孤立，相互继承。 《裂》由谢杰廷的手风琴、钢琴与周书毅的肢体组成。前者以音乐的时间性，摆 荡为空间之网，使整个剧场交织在某种「诗化的焦虑」氛围底下，而舞者周书毅 以肢体摆荡的空间，析其一呼、一吸，拴构出「难以逃离」的处境，融入谢杰廷 音乐中营造出的困惑之内。 我一向喜爱策兰的诗，在其很「轻易」、「简短」的名词字里，堆叠出力道极强 、甚至会将读者往下拉沉至悲伤、困惑的力量，某种程度与唐朝青年诗人李贺给 我的感觉些些相近，他同样以堆叠的景、颜色、名词堆叠，不需动词，却能转换 读者的视线及想像。不同的是，李贺像是水彩的渲染技法，而策兰的诗像画炭笔 素描，不断在纸上刮着炭条，叠到颜色不能再黑、再着了，画者不停执行同等方 向线条的焦躁，以及炭条刮裂纸张的伤痕和刺耳声，换来一地的炭屑，一切的虚 茫。 「钢琴上的音符少，但就像策兰的诗，要重！」谢杰廷的希望如是，「但要思索 着彼此让出（表演）空间」我认为，这是不易之处，并非说透过演奏者搬移钢琴 或行走活动的，转移物理空间便能达到。毕竟，整个演出过程中，舞台将有两人 各自诠释、想像策兰的诗的方式，而某些元素是共通的 : 它们就像困惑、焦促 、沉恸及重复的因子，即使我不断思索着如何「让出两人表演的空间」，我们终 将看到的是一刻刻欲离又止的片段，欲别再合的种种矛盾。 我问道，是否要让策兰进入创作者的身体内，换句话说，灵魂里要容纳两个人？ 谢杰廷和周书毅立场一致，即他们认为无法诠释策兰这个人，只能透过策兰的诗 ，来揣思他是如何样子的人。当策兰诗集寄到当时人在巴黎的周书毅手中，猛然 惊觉到，正在塞纳河畔翻览着策兰诗的他，四十年前，五十一岁时的策兰，就是 在塞纳河跳水自杀的！「（《裂》）非常难！虽然我曾在2008年做过《月亮上的 人——安徒生》，但我至今夜排练，还不断在调整自己的状态。就像我无法分享 安徒生这个人，策兰的状况非常特别，他的灵魂太沈重！我更无力分享这个人， 只能用自己和诗人的共同感受，来思索生命和时间的不同样态。」 而诗的文字感觉，要如何化作音符与声音？如何在这般寂静撞击中，让个别创作 者本属的寂静，被文字那麽一撞、一推，使「非语言」的涟漪绵延不绝？我并未 参与读诗会和诗展，唯有南海艺廊看展的经验。整体展场中，谢杰廷将策兰的诗 ，碎解，置入一个使观者有时必须闭忍呼吸，才能穿越的缝隙——说该空间装置 ，万万不要轻易落入任何攸关「视觉艺术」的想像之中，它就是诗和字，德文和 中文两行并列且迸裂、语音喃喃、被解体地写在板子上——，在促狭的挤压内， 连身体都无法旋动、只能继续「向前」寻找出口的情况以求解脱的处境下，读诗 ; 或在斜躺的cube上，身体倾前，望着被分解的字句，读诗。当然，也有支吾的 录音，一再支吾。 论冷时颤抖、不自觉的汗毛起立、焦虑时的私小动作与徘徊、歇斯底里、无息的 喃喃…，某些时刻，身体和诗相近，是抽象且艰辛。来看舞、听谢杰廷、看展的 观众不见得大家都读过策兰、都懂策兰是谁，但周书毅认为，某些身体的状态 : 独处、悲痛、呼吸暂歇、在明亮且挤迫的小空间内，呈现日常生活里人们脱衣 、阅读的具象空间，衔含隐晦难解的「不自觉身体」（周书毅说的「抽象之身体 」），让观众感受一个「出不去」的状态。 啊，「出不去」。笔到这里，顿时觉得我彷佛能理解到谢杰廷所想像「彼此让出 空间」的意思。无论舞台空间多大，周书毅仍会继续进行难解胶着的肢体，毕竟 ，世界再怎麽大，策兰游历了欧陆，一路由东向西，逃的出国籍和地域，终也逃 不出自己的身体和思绪，或许巴黎和罗马尼亚对他而言，某种程度是毫无分别的。 我不宜再多说，假如有能力以文字语言谈尽，还需要进剧场看《裂》呢？如此抽 象的肢体、抽象之音乐来谈有具象的日常，以及回归两位创作者对於诗人的态度 和分享，我想这是要在此打个总结的。 但想起制作人陈午明跟我说 :「我们想把独立艺术工作者结合起来。」时间和经 费有限，《裂》将是整个创作计画的「总结」。有趣且值得省思的是，Schibboleth 不仅是策兰的诗名、也是古以色列人在战败撤退时攸关生死的密语，更是古希伯 来文中的「河流」意涵，即使表演本身是个「终点」，却同时也会开创出更多、 更为不同的想像。意义的不同可能性，乃是不断转化、沈淀、累积得来，诚如初 始概念就像瀑布上头的巨大石块，一点一滴的停、伫、筛、滚或留、碰或撞、或 冲刷，缩小、分解成中游河岸难已数尽的鹅卵石，但成了人们寻宝、嬉戏、逗留 甚至留下共同记忆的地方。有些石头，笔刷一刷，遂化下游的泥沙，成了孕育生 命之裕土。尽管时间倒不走，然我在此也期许着剧织造，让未来持续「源源滚流 」与结合，使上游的大石块，纤涮出更多的创作可能性，毕竟陈午明的梦想，仍 会继续被实践下去，就像《裂》的节目单上引用策兰的一句诗 : 「网困住了网 ; 我们拥抱着分离。」创作者分离够久了，即使知道未来将继续分离的命运，那 何不继续享受着，彼此相互拥抱的时机？ 演出地点：台北皇冠小剧场 (台北市敦化北路120巷50号) 演出时间：11/25(四)~11/28(日) 19:30 11/27(六)~11/28(日) 14:30，共计六场 售票系统：两厅院售票系统 ( http://www.artsticket.com.tw ) 票价：650元 (两厅院之友与诚品卡友9折，学生与W-Ticket套票8折，另有皇冠艺 术节套票) 购票洽询：02-2704-5391 [email protected] 更多资讯请见剧织造网站 http://www.facebook.com/weave.story 以及皇冠艺术节官网 http://www.wretch.cc/blog/CAF15th 制作统筹: 剧织造 W Theatre Productions 创作／演出／舞台／装置: 谢杰廷、周书毅 制作人: 陈午明、吴筱荔 舞台执行顾问: 郑培绚 灯光设计: 高一华 服装设计: 杨妤德 装置顾问: 汪正元 平面摄影: 刘人豪 平面设计: 谢杰廷 舞台监督: 邓湘庭 行销统筹: 谢长裕 --

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