文化消费三部曲最终回－《哈奈马仙之hamlet. b》 http://pots.tw/node/6758 陈韦臻 — 周四, 2010-11-18 21:02 文／陈韦臻 图片提供／莫比斯圆环创作公社 这是个相当有趣的现象。昨晚我在张大春的部落格上，看见一篇名为〈答大学生──关於 狗屁的文化创意产业〉，里头有段话：「创作者拉不下脸来谈生意，就需要他们（文创产 业）。他们生意谈大了，就回过头来指导创作者。创作者要是没出息一点，就等着被这种 人掌控、消费或淘汰……」用极短篇幅就打翻了整个文创产业，引发众多网友的回响。在 阅读这篇文章前，我正巧看完这次「新点子剧展」的《哈奈马仙之hamlet. b》，也是部 以文创产业为探索核心的戏剧。两者同样都是「文化创意」人士，却在文创产业发展刚起 步的台湾，率先拉出不同的观看起点。张大春相当快速地将文创产业等同於诈骗集团，但 《哈奈马仙之hamlet. b》，却先止步於对立的角度，更为温厚却也同时暴力地去作「思 考」这个动作。两个剧团三地演员引用了布希亚的一段话：「我们生活於物的时代：根据 其节奏与不断替换的现实而生活着。」这种「生活」与作为文创者的关系，也许是张大春 先生所排除在作家/知识分子的身份外，但却是这回莫比斯与前进进两个剧团渴望去探索 与厘清的…… 作为一名从a到z之间的小b…… 场上，来自香港细眼小个儿的朱伯康，站在桌上；一旁歌队正扮演着粉丝兼招魂者的身分 ，激情呼喊他的名：「hamlet b！」此时，朱伯康喃喃嗫嚅又精神错乱地念起莎士比亚的 经典名着：「to b or not to b, that's a question...我是a，我是b，我是c......我 是hamlet－b，我是26个hamlet里面的其中一个。我的角色代号是b，hamlet b。」 短短两行台词，莎士比亚的「be」哲学在後代所激起的辩思和争论，被打碎瓦解。小小的 be与b，通知了这个时代的我们，存在的形而上早已被标签和序号的物质性所取代，也在 众多型态的异化底下，成为叩问不来的命题。哈姆雷特在《哈奈马仙之hamlet. b》这场 现代文创产业的闹剧底下，不是为父复仇的王子，而是在戏剧大产业中的一名演员，也是 则名牌标签，上演了将近百场的《哈姆雷特》後，终於看见 Hamlet与hamlet b的差异； 在标签底下，透露的是文化与消费之间的牵连。在这出戏剧下，宣示了台港两地的异化与 自我实现，早已在文化作为资本的今天，相互渗透并行支撑。而《哈奈马仙之hamlet. b 》也在此宣布了，这部戏与其原始文本－－东德文人穆勒（Heiner M●ller）的《哈姆雷 特机器》（Hamletmachine, 1977）中，探讨资本主义与社会主义的问题分道扬镳。 因此，这部戏是由剧场人士出发，并反思剧场产业的後设作品。但这个後设仅是个立足点 ，从这里开始，导演张艺生与陈炳钊纳入了结构中的四种角度：创作者、文创产业中的 CEO、消费者，以及一个身兼全知和涉入者的批判角色（穆勒本人）。在一场由「哈奈马 仙文化产业计划」主导的百场戏剧演出下，形塑了远距追逐却同时具有「文化品味」的粉 丝奥菲丽亚，以及在量产化的文创底下的演出者。艺术的消费价值在此成为本剧的大问号 ：剧场能否被消费？消费後为谁累积了什麽？以及重复大量的被消费，是否转为消耗？ 更有趣的是，由香港蔡运华演出的奥菲丽亚，并非是个纯粹被动的消费者，张艺生形容： 「这个消费者是有态度、有主动选择的消费者，不是脑袋空空的，但她的购物、文化偏好 选项，是由经济能力作为基础，她不会买LV，但她买agn●s b，她挑《哈姆雷特》看。」 而在整个剧场消费、被消费的结构中，两位导演将粉丝与hamlet b之间的关系，从原先的 追逐、依赖上，转为被hamlet b所需求，虚拟的性爱、渴望的幻影，提炼出的是消费者似 有若无的能动性，以及此个体表面能动性上，由消费体制所交叉豢养出来的需求关系。导 演张艺生在接受采访时表示：「这其实反映出了一个创作者与消费者之间的互动关系，我 们要不要因为台湾观众喜欢这个，加！香港观众喜欢，加！我们到底是为观众还是自己在 创作？」以往创作独立的呼声，在文创产业发展底下，开始成为非先验的理念；而折衷主 义与收编独立创作精神再行量产的混搭，究竟谁召唤了消费者的需求和认同？ 文化太平盛世的量产之道 时间回溯到2008年前进进牛棚剧团导演兼编剧陈炳钊的《哈奈马仙》。同样以《哈姆雷特 机器》为蓝本，莫比斯圆环创作社导演张艺生担忧香港观众对《哈姆雷特机器》的疏离， 因此陈炳钊另行创作了五段交叉於穆勒的五段剧本中，成为整个文化消费三部曲的开端。 面对着当时香港「西九龙文娱艺术区」投注了216亿港元（合台币约842亿）的事件，以及 同年剧场组合宣布转向商业的「PIP文化产业」，《哈奈马仙》的反对批判立场，特别是 宣传中直接挑明的一句「向西九说不」，导致演出後引发了大量的讨论与抨击，导演张艺 生说：「当时大家都认为，为什麽你就采取这麽极端的反对立场？像是香港文化评论人小 西就有很多批评。」这场演出在当时激出了一则汇聚十多位艺文界重要人士的讨论会「文 化产业趋势下的演艺路向」，从晚上八点持续到十一点半，拉出了当时艺文界对剧场产业 化问题的重视。 隔年反高铁大游行的前夕，陈炳钊上演了《卖飞佛时代》（My Favourit Time），转入对 於文化产业参与者的辩思，以及扩大至整体消费社会的反思。持续着对於消费的思考，到 今年的《哈奈马仙之hamlet. b》，张艺生表示，不同於最初的尖锐与对立，在这次的演 出上，他们开始从不同角度思考文创产业，以香港的现象为主，「我们曾经有想过要不要 纳入台湾的一些现象，但後来觉得不必要，因为在这些地方，我们面临的情形其实有很多 相似之处。」今年，西九龙管理局动用1.5亿元在概念设计顾问方案，企图打造海滨长廊 ；而台湾华山艺文中心BOT案签约与松山菸酒厂文化园区的BOT案正式动工，一方由国家支 手打造，另一处由大企业兴建营运，一场文创产业区域兴建竞赛已经先行展开。导演张艺 生说：「这次我们的演出在台北结束後，会分别到香港以及中国广州进行演出与对话，我 真的很期待观众到底会有什麽反应。」 来自中国上海扮演CEO的金草，在剧中的一句话：「成本跟即时利润，不是最重要的考虑 因素，纪录、数字、知名度才是整个计画的重点。」猛力地将观者从剧本拉回台北华山 1914创意文化园区即将在12月展开的105场《几米走向春天的下午》，与主推几米名牌的 墨色国际合作，加上台湾艺文界着名人士鸿鸿，创作者、CEO与名牌纷纷到位。 整部《哈奈马仙之hamlet. b》几乎就是场微观的寓言，而回荡在场上的，是hamlet b口 中的一句：「如果我的戏还要上演，那一定会是在一个动荡不安的时代里演出！」以及梁 菲倚瞬间接出的另一句话：「不对，如果你的戏还会上演，那一定会在一个太平盛世的时 代里演出！」说是「时代」分明太过，毋宁言这些戏剧是在混乱的时代中，创造一种文化 太平盛世的表象。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 59.115.134.158