这出戏不该在光复厅上演。光复厅的宴会厅模式无法负载《路易康》对光影与 多媒体的高科技需求。因此我看到纷杂的灯光，泛到前排脑袋的投影，与白墙 上的杂影.一度以为摆在光复厅是为了「古蹟建筑与路易康这位建筑师的对照」 ，但，两者其实没有关系。 刚才看了一下撷自之前演出的影片，发觉以光复厅版的《路易康》来说，它实在是 出因陋就简的海外巡回版。如果在正式的剧场空间演出，视觉应会达到该有的水准。 再谈形式。如同不认识加利哥，我演出前也不认识路易康，因此观众的我渴望的是: 从这出戏认识他，进而了解其美学理念，甚至，感动其生命。这出戏的文字语言呈现 ，完全撷取路易康的演说着作，因此基本上，我「知道」了他的一点美学一开始， 扮演路易康的演员对着观众讲课，非常一大段，一度害怕就这麽讲到结束.之後便是 多媒体与声音的表演：充斥的大量演讲录音，配合着声音艺术「人山人海」的变奏，以 及投影其文字、图稿。配合着DJ的钢琴伴奏与电脑灯，一切相当炫丽。 但我怎麽觉得跟路易康无关？ 不是拿着他演讲时的录音，然後变造「beauty itself～」就能呈现他的建筑美学吧？ 《路易康》使用了路易康的文字语言，却仅只如此，并没有分析，也没有再诠释。 观戏过程完全感受到语言的虚无、文字的空泛。文字若失去背後的意义，「beauty」仅 只是b.e.a.u.t.y，不是美。大量「视觉系」的图样、文字，DJ的演奏音响表演，充斥 现场，我却离路易康很遥远。如此形式，可套用在任何具有论述的作者或大师身上. 例如：这一夜，孔子说论语；这一夜，赖声川说创意…卖都卖不完。 我对香港剧场并不熟悉，林亦华、以及今天的胡恩威，是我唯二观赏得香港作品。 但他们两人都给我同样感觉：形式华丽，相当讨喜，但形式与内容本身却无法紧密. 观众可以很快的被吸引，却也很快的厌倦了。有点像香港这城市给我的感觉。 最後，人山人海的声音艺术真的很棒！那是真正的震撼与感动。 今天，应该是《这一夜，人山人海说音乐》。 -- http://hjsoong730215.spaces.live.com/ 终点即起点 山羊之歌的生命之旅 我希望不用靠着正妹图也能浏览人次破百！！ --

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