Blog好读版: http://0rz.tw/a04GZ - 时间: 2008/8/31, 14:30 - 地点: 高雄市立文化中心至德堂 果陀二十岁了！这个引领我进到剧场的启蒙剧团，在迈向成年之时，找了李立群与金士杰 两位大师，挑战莎翁文本，写下钜献之诗。剧的吸引力足够，演员魅力也强，但看完戏， 我却觉得有点可惜。 虽说针锋对决是改编自莎士比亚的Othello，但实际上还是很正统的将整出剧本搬上台面 ，保留了原着那长段落的文句与大量「说出来」的情感辞藻。如何将文诌诌又充满音韵的 莎式英文，转换成我们所熟知的中文口说语言，便是这出戏相当重要的关键。 长达180分钟的戏里，有非常多的个人独白，更使用了大量的譬喻与华丽的修辞来表现角 色当下的情绪与反应。对演员来说，需要在这麽一大串的台词中，延续角色所该有的喜怒 哀乐；对观众而言，更是需要竖起耳朵，认真听着每一字句。或许是台词过於文字化，上 半场看得我头昏脑胀，颈肩酸痛，同时也有听不清台词的窘况发生。虽说是不影响自身对 剧情走向的了解，但却让我无法完全融入剧情。 此外，无意识(?)加入的笑点也让我感觉奇怪。就像是节目单里写到的「读者/观众的先知 效果」，让原本该是悲的情节，因为观众预先的「优越感」嘲笑剧中人物的「无知」，而 让连贯的「悲」的效果硬生生的被观众的笑声给断了。这种被突然截断的感觉常在这次表 演中出现，正向爬升累积的情绪，还没到最高潮的临界点，就猛不然被外来的针给刺的顿 时泄气。 使用繁复形容的莎翁故事，当还是文字的形式时，是相当吸引人的。文字是可以一段段的 铺陈，再一段段的深入，随着读者自身的速度而出现越来越清晰的画面，甚至是可以翻回 前页，自行补充模糊的桥段。我自己认为，一场好的剧场表演，是能将整场的速度都调整 到一致，即便是坐在最遥远位置的观众，也能强烈感受到一呼一吸同步气息，这样才能说 是成功了。「针锋对决」偏艰涩的文句，形成一道沉重的铁门，阻挠了演员与观众最直接 的交流，降低剧场重要的情感渲染力，让部分桥段暴露出过於冗长的无力感，也就是我觉 得可惜了的地方。 虽说剧本编写上出现瑕疵，但演员的光芒仍让整出戏亮了起来。 这是我第一次看金士杰老师的现场演出，心中的兴奋难以言喻！伊阿苟多面人的形象，金 士杰老师不单单是用说话的声音表情去表现，那走路顿、踏、点的姿态、说话时故意弓背 搓手的猥琐样、笑得自负又奸诈的冷静独白，每一个模样都让我回味再三。 而李立群老师所饰演的奥塞罗，受限於角色自卑又矛盾个性影响，比起伊阿苟无法有太多 外放的动作。因此，绝大部分情绪上的表现都是在说话与声音上用力。像是低吼的喉音、 利用叠字表现出节节逼问的紧张、无力疲软的声音传达出无奈的情势等等，再加上简单的 肢体动作，如握拳、抿嘴、瞪眼与发抖，将情绪做深一层的刻画。 当中我觉得最值得一提的，便是吕曼茵演的爱米莉亚，她也是我觉得整出剧表现的最棒的 演员。虽然戏份不多，但每一次的出场都令人印象深刻。不论是捡到手巾後与丈夫的调情 、正气凛然的说要把嚼舌根的小人鞭刑、与将军夫人谈话中表现出的女性自主、得知真相 後对丈夫的忿怒指责、临死前哼出的杨柳青青，只要有爱米莉亚在的幕次，很难不把目光 放在她身上。相较於伊阿苟、奥塞罗、苔丝狄蒙娜的台词，爱米莉亚的台词都是直接不拐 弯的，更没有过多堆砌的文字，即便是简单的三次「诡计、诡计、诡计」，不但深深的指 向伊阿苟，也直直的刺进观众的心。 最终幕的白布降下，盖在自刎的奥塞罗与贞洁的苔丝狄蒙娜身上，除了是两人死亡的象徵 ，也代表如天使般的善良陨落。伊阿苟利用了人与生俱来的多疑，从旁挑拨，就连一向公 正不阿、精韬武略的将军奥塞罗都难逃言语的煽动，而被妒忌蒙蔽了双眼。原来，真的可 以不用动到刀枪武器，就可以将人逼入绝境。不光是当猎物的奥塞罗被摧毁，连洒网的猎 人伊阿苟，也因为坏到骨子里去了，而形成另一种走火入魔的疯狂。 人性的脆弱，果真是最危险的武器......... -- 我是狂热爱恋西班牙、音乐、表演艺术及电影的疯子 http://jimmyblanca.blogspot.com/ --

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