船桅再次撞上，沉默，还是沉没？ 剧作家：Michael Frayn 导演：符宏征 主演：邱安忱 谢俊慧 吴定谦 时间：2008/03/29 19:30 地点：台大鹿鸣剧场 一个原子轨道的舞台意象、两种立场的冲突矛盾、三方灵魂的交叉答辩，把哥本哈根会谈 带到舞台的、宇宙的、人类的中心；然而，每个灵魂都是又在中心，又不在中心，又看的 见自己，又看不见自己。音乐的动机、灯光的诗意、影像的内敛，这出戏的每个环节都成 功地烘托出一致的调性，且维持到最後一个画面。时而重叠时而跳跃的时空，时而低回时 而冲撞的语言，同着绕道而行的游魂魅影，建立起一种哲思的氛围；虽然整个剧本都是词 条都是文字，但透过这样的呈现，身体的感官却是神奇地被打开来，出神般地「感觉」剧 场空间以及它所带来的一切，而光是这点，就足以奠定这个制作的成功，毕竟「感觉」这 回事，在观戏过程中，该是最原始也最纯粹的吧。 开演前入席，关键的「物理知识」投影在八幅宽度不一的投影幕上，这些中间有间隔的投 影幕是前後舞台的区隔，也是光影互补的呈现空间。打上的光是蓝色的，枯枝的影子占据 一方，传来的是林间的鸟叫声；波尔与海森堡的许多物理发现其实就是在林间散步时的灵 光闪现──物理数学理论与树枝鸟鸣散步，这样的组合冲突而有趣，但仔细想想，也颇富 哲理。蓝色灯光也为这出戏的基调做了一次预示：超现实、浮掠、沉郁内敛。我蛮赞同开 演前投影这些物理知识的做法，除了让观众更能了解剧情以外（其实我觉得看戏前先看延 伸阅读还是最好的做法，这方面我觉得动见体剧团做得很棒），投影的速度和光影的设定 也都是一种暗示，我认为都是不可或缺的一部份。 我很喜欢灯光设计的部分。许多色灯的搭配，转换的过程，不仅带来诗的意境，也如梦似 幻，给了模棱两可的想像(dreamlike, ambiguous)；这种气氛的经营和剧本基本设定平行 （三个鬼魂的回忆、可以跳来跳去的时空、超现实）、也契合主题（uncertainty)。有些 理论认为剧场里面不需要绚丽的多变的灯光效果，因为那样会使剧场僵化或者干扰观众的 情绪；但我觉得这里富有巧思的设计却是绝对没问题的，因为它让这个「非写实」剧本在 这种协助下变得更「合理」。另外印象深刻的是第一幕开场的光影设计。海森堡坐在舞台 （轨道）的中央，玛格莉特和波尔分别坐在他的右手和左手边，此时四道强光自中侧台和 观众席侧边打向两个男演员，四个影子投影在後面分割的幕上──玛格莉特在这边没有影 子，只有波尔和海森堡四张面对不同方向的脸，破碎且疏离。这一幕的设计很清楚地暗示 两个演员的心理状态，且影子和演员本身的表情相对照之下，也是很棒的视觉呈现。 谈到影像就得说说投影这部分。投影是近年剧场的重要实验环节之一，当然也有人因此开 始探讨投影的必然与不必然，好与坏利与弊。在我看过的戏里面，常常我也觉得，除了外 国剧团的字幕投影以外，很多时候投影的设计并没有够强力的必然性；不过哥本哈根就并 非如此了。除了开始前的物理知识投影，主要的设计还有某段台词提到爱因斯坦等重要科 学家时，在投影幕上呈现的科学家照片，以及提及复杂数学运算时自投影幕上方缓慢掉落 下来的元素符号与数学代号（这个部分同时进行的是小游魂们在後台黑板上用各色粉笔快 速写出复杂的数学运算公式，我很喜欢这部分，粉笔疾疾撞击黑板的声音和投影幕上缓缓 落下的符号并置，有种说不出的奇妙感觉）。这些设计除了丰富视觉效果以外，我觉得最 重要的是藉由这些东西调整戏剧行进的速率和焦点，让一直接收台词的观众因为视觉上的 变化（毕竟视觉上的变化是最易察觉的），不至於感到沉闷或者分神，而是因为这个新变 化的刺激再次调整自己看戏的模式和感官，然後更加专注。 音乐也是我非常喜欢的一部份。虽然只有一个重复的旋律和动机，从头到尾出现的时候都 是用相同的乐器演奏，同样的速度，同样的背景，但是气氛也是衬托地恰到好处啊！觉得 是很内省很深沉的音乐耶，不知道为什麽...（？）音乐的重复，呼应到对於哥本哈根会 谈的辩论、主角内心的挣扎摸索、绕着轨道而行的大游魂小游魂们，反覆交锋的语言和解 释、以及长久以来对於科学与人性的探讨──整个剧作不停的打转、重复，但每次的环绕 却又不尽然是完全的复制，有些细微的声音总是会自最深的地方被牵引出来，海森堡如此 、波尔如此，而我们任何一个人又何尝不是如此？漂浮在宇宙间的每一颗粒子都是如此： 没有所谓的准确位置，没有所谓的完整主体，有时候我们以为我们在中心了，其实只是盲 目，有时候我们需要别人的声音，其实只是寻求互补。海森堡迷失於他的想法、国家认同 、反应炉实验、与波尔的情谊，迷失在那个时代，而波尔也是一样，玛格莉特也是。 物理中的哲学性思考其实一直是波尔期待海森堡能够再理解的部分；对他而言，年轻的海 森堡总是滑雪滑得太快，滑得过头，滑得只见意气风发不见陷阱危机。他年轻好胜、积极 理性，他所信奉的是数学计算，最沉迷的是实验证明，乐於竞争的个性为他带来伟大成就 ，但也形塑他在他人心中的样貌。在剧的前半部，我感受到的情势是偏向波尔（或者说玛 格莉特）那方的，年轻的海森堡相较於波尔的老迈，显得更具侵略性；只是，後半部的剧 中，快速倒转的回忆，第三次夕阳下的碎石子路，海森堡说了：「我只能说我没有做，我 没有制造原子弹。」姑且不论海森堡究竟是因为道德考量而刻意「控制」反应炉的运作使 德国政府无法成功造出原子弹，还是因为他真的能力不足误估了临界质量而失败，他的宣 称是无可否认的铿锵有力。在这里，我们看到了导演（或者也许是剧作家？）对海森堡透 露的温情。 第三次的回忆於我而言是最震撼的。经过前两次的语言堆叠，第三次其实并没有让哥本哈 根会谈的真相更加清晰，然而，波尔与海森堡的自白，加以玛格莉特（其实她代表的更是 社会上许多人的揣测与谴责）的投射，让所有牵涉到的问题的「本质」（包含种族、国家 、科学、哲学、友情）交集在一个共有的特点上：测不准原理──所有相关的议题和探讨 其实没有什麽绝对的单一的解释，就如同一个人不能只是一个概念的代表而不是另外的， 人的心理运作也是这样的，我们永远无法预知或了解自己下一秒有的想法、做的决定、说 的话语会是什麽样貌。海森堡是德国人但也是波尔的朋友，波尔重视海森堡但也是被迫害 的犹太人；海森堡也许并不认同纳粹迫害犹太人的做法，但是他怎麽能允许自己放弃与美 国的核子武器竞赛，看着自己的国家（是国家，同时也是父母、爱人、孩子）受到伤害？ 也许海森堡真的是想确认曼哈顿计画的进度来决定接下来的举动，也许他真想在躲避盖世 太保的监视下暗示且呼吁波尔不要让原子弹诞生，但也许，他也说不准自己的心思，他也 不清楚哥本哈根会谈的意义和动机，他只是想透过迷雾重新看见他曾经熟悉的目光和微笑 ，一种互补、一种安然。如果测不准定理真能解释万物的本质，人心的运作，那麽哥本哈 根会谈的原因也就没有定论的一天了。 剧作家将这样巨大的问题化成文字，透过三个灵魂的对话绕题，把理论物理的哲思一一丢 出，观众也一次次反覆咀嚼，试图理解接受或推翻。Michael Frayn 以三次回忆为剧本的 主要架构，反覆的辩证类似哲学的思辩方式，而玛格莉特时而抽离客观的内在独白也让语 言更加丰富，本该生硬的主题也因此变得多面向且吸引人。另外，时空转移时的衔接点处 理地完美且不着痕迹，剧作家的心思和功力由此可见。 导演的调度也令人印象深刻。灵魂游走的速度差异就是一个处理地很棒的地方：不管是因 为情绪起伏或对话速度的调整，演员绕着轨道运行的画面丰富且意象十足，走路的速度差 也避免观众感到沉闷而昏昏欲睡，鞋跟敲击地板的声音回荡在剧场里，完整了环绕所产生 的意象。时而出现的波尔、海森堡、玛格莉特过去的灵魂（或回忆）也是一个调和画面和 速度的方式，虽然这些演员肢体很明显地没有放开（也因此回忆中的小游魂海森堡与当下 的波尔拥抱时，画面并不协调，两旁女演员送上茶水时像是入侵了画面，中断了感官接收 的连续性）但他们的出现在呈现上却是很重要的；或许轨道的中心就是人心，而在那周围 出现的影像、回忆、思绪、话语虽然不停环绕着，却没有固定的速度和位置，浮光掠影， 而这就是万物运行的方式，就是使我们得以活下去的条件。而整出戏诗化的基调，除了前 述的结果以外，於形式、於实质，或多或少也中和了主题的硬度。 主要演员的肢体相较於其他演员，开发得很好，动作很自然很协调，像是走路这样难的动 作（在这个制作中，其实所有的动作看起来简单，其实不然，因为言语是主体，而所有的 动作於是就明显且被放大了）也能克服，吴定谦在林间散步时捡石子的动作是如此，邱安 忱穿上外套系好围巾的动作是如此，谢俊慧搀扶波尔轻轻拍肩的动作也是如此。演员的表 情、声音，甚至沉默留白的时刻都相当动人，我特别被谢俊慧的情绪给打动。 这是一出很成熟也很清楚「要表达的重点是什麽」的剧。所有剧场元素在这里面都依着剧 本主题和导演设定有效呈现，传达讯息的方式与风格没有辜负原着剧本。谢幕前的最後一 个画面，灯光投射於站在核心的海森堡与後舞台的波尔身上，两人的表情、眼神与肢体似 乎什麽都说了，也什麽都没说。此刻的沉默也许是面对历史、道德、批判、勇气最适合的 答案。 --

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