【文学观察．展望2008－下】戏剧篇－评论在哪里？ http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jan/1/today-article1-4.htm ◎鸿鸿 国内剧坛发展的瓶颈，依我看来，症结不在资金，不在创作者，甚至也不在观众，而在於 媒体。我们有前仆後继的优秀编导演员，也有一些有潜力的设计群，更有一群热爱表演艺 术的观众。不论资源多差，他们仍然在创作不断冒险的戏剧。然而，却极端缺乏报导跟评 论。 我们抱怨世代断层，抱怨後继无人，我们抱怨。然而真正问题在於，许多断层底下的演出 未曾被看见。书、CD、电影一时不畅销，一时没评论，作品还是留得下来，可以藏诸名山 ，传诸有缘人。然而，再好看的戏，一演完就死无对证。多数新人新作，事前没有报导， 事後没有评论。做剧场无利可图，人人明白，但还是愿意投身火海，就是因为至少还有机 会找到一些知音。可以为了做戏喝西北风，但做了没人看见、演了没有回应，却足以令人 消沉。媒体继续抱怨、呼唤、惋惜，浑然不觉自己正是帮凶，甚至就是罪魁祸首。 现在台湾绝无仅有的演出评论园地，只剩下《表演艺术》。这是一份月刊，时效上已经常 赶不及，还要肩负戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等众多领域，篇幅再怎麽精算，也不够敷应恁 多令人目不暇给的演出。许多值得关注的作品於是并没有评论。以往的报纸艺文版都还会 刊登评论，但至今已全部销声匿迹。没有评论，演出的效应便无法扩散、无法累积。这情 况，比起解严前的媒体空间，还要严峻。八○年代的剧场没有国家资源，但广受文化界及 社会注目。九○年代扩张的媒体版面也给了剧场许多发声管道。然而进入新世纪後，这一 代的创作者却必须在没有利、没有名、也留不下痕迹的荒寂土地上，告诉自己创作仍然是 有意义的。 这样的处境并不是全球性的。许多国家的剧院和媒体维持着积极的互动模式，让创作者拥 有跟大众对话的心胸。 在法国，阳光剧团和彼得．布鲁克等大师，不断以作品反映当前世界种族与文化冲突的问 题，寻找和解的契机；在德国，罗伯．威尔森重新演绎布雷希特的《三便士歌剧》，诸多 剧院新诠从希腊悲剧到歌德《浮士德》等经典的尝试从不或缺；在英国，爱丁堡艺术节促 成当地剧作家哈洛维（David Harrower）与德国名导彼得．胥坦合作新剧《黑鸟》，探讨 中年男子与未成年少女恋情的社会禁忌，一举赢得去年的奥利佛最佳新作奖。在媒体协力 下，剧场一直是将文化累积发酵成醇酿、与大众分享的平台，也可以是对现实问题灌顶发 声的论坛。但我们的媒体只注重噱头的报导倾向，也导致剧场一再追求精致的大制作，但 可曾想过要精致地表达什麽意念？一再追求跨领域的狂欢，又可曾想过一夜情之後留下了 什麽结晶？ 2008年，国家剧院将制作台湾戏剧史的回顾，《阉鸡》、《高砂馆》等里程碑都将重现舞 台，必又将抢得媒体焦点。我们热切希望这些难能可贵的再制不仅停留在怀旧，而能够承 接原作对现实的强烈批判。「台湾」是当前的显学，如何拓展这个意象的包容性，不是让 剧场因「台湾」而可贵，而能够让「台湾」因有了剧场而更为清醒。剧场人和媒体都需要 更加努力● --

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