【文学观察．展望2008－下】戏剧篇－艺术＝自限的框框？ http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jan/1/today-article1-3.htm ◎郭强生 今年度国内戏剧演出留给我的直接印象是许多老戏再度复出。如果因为国内票房因国外团 体来台日多呈现严重下滑，用这种「炒冷饭」以巩固基本盘的做法，似乎情有可原。但我 们若把时间再拉回去几年，可能不免心惊怎麽还是《暗恋桃花源》？《人间条件》又是第 几度回笼？我们多麽期待能有更多能让观众回流、百看不厌的戏码！ 好戏一演再演，本来就是剧本经典化必经之过程。可是且慢，国外一出脍炙人口的新戏出 现，各地争相演出，从伦敦到纽约到巴黎，不同的制作齐来较劲。但在台湾则有一特殊现 象，演同一出戏的永远是同一剧团。 能够想像「表坊」释放出《暗恋桃花源》，让另一家大型商业剧团取得版权热闹登场吗？ 说好听是「表坊」不放心他人的诠释，怕坏了这出戏的口碑；更深一层想，难道《暗恋桃 花源》不是「表坊」的财产，生财的工具，另一种「创意产业」而非一部作品？如果《暗 恋桃花源》或《人间条件》还真由不得旁人的参与，只有独家了解其中奥妙，那台湾只有 剧团而根本无戏剧文化。 仍有一些制作静悄悄来了又走了。一出《蜘蛛女之吻》摆明了是从百老汇取的经，海报文 宣上只字未提。至少「果陀」的《巴黎花街》这回打上了改编自比利．怀德的电影，不像 以前的《天使不夜城》一脚踢开了费里尼的《卡比莉亚之夜》，以及名导鲍伯．佛西改编 自《卡比莉亚之夜》的音乐剧《Sweet Charity》。 不仅知名剧团忙演老戏，连新成立的「李清照私人剧团」也把才一年多前入围台新表演艺 术奖的《曹七巧》以精简删本再度推出。说实话这个版本比之前的有看头的多，但是一个 年轻的剧团能占多少次版面呢？没有人讨论是意料中事。小剧团得马不停蹄排新戏申请补 助才不会饿死，但是再怎麽演也不会得到更热烈的回响。所以大剧团以同样一出剧码一次 次造势，这叫欲罢不能、一票难求；小剧团也企图产业化经营，结果是嗷嗷待哺、人仰马 翻。每家剧团不论大小抓着几个制作一演再演，这套创意思维到底是怎麽开始的？ 「当代传奇剧场」庆祝二十周年，把老戏一次让你看个够比较有其特殊意义。再看《慾望 城国》仍然让人惊艳，但若继续又看完了《暴风雨》，还有新推出的《水浒一○八》，真 只能用每下愈况来形容。为甚麽二十年前一个草创没有经费、在篮球场上排出来的戏，现 在还是让人叫好？然而已是数一数二龙头剧团的二十年後，东西变得如此粗糙难以下咽？ 难怪只能继续卖老戏。这其中一定是出了甚麽问题。 活在现今的台湾，艺术神经愈来愈大条？ 因为艺术都中了产业化魔咒？ 还是因为成就了，旁人碰不得这些剧，自己愈来愈跳不出自限的框框？ 想看看「当代传奇」怎麽演《京戏启示录》、「果陀」怎样来《暗恋桃花源》吗，各位？● --

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