以下因为手工排版，句尾不齐有碍视觉处，请多原谅。 昨晚看Pina Bausch《热情马祖卡》，感觉到被一阵狂风卷起，在流动 、无常、阶级、性别、人与大自然…等的隐喻波涛中浮浮沈沈，像撞击岩 壁时的惊涛骇浪，才一刹时，却又无影无踪，不知道到底有没有那些波涛 ，会不会是自我的幻想。彷佛有历史记忆、又彷佛只是人间聚散爱憎的琐 碎剪影。多媒体所投射出的大自然幻影所奔舞的马祖卡，舞者和观者成为 舞蹈家的刍狗吗？或许是。而人不也以人和其他生物为刍狗吗？生命兀自 继续生生灭灭。 刚看完，因为时间的压力赶回淡水，和上次看《安徒生计画》一样，在途 中被激起的感觉就淡了。不同的是，上次没梦见安徒生，但岂知清晨梦见 Bausch的波涛。决定写下来，不然一下子又被资讯爆炸的失忆症淹没 了（佩服那些一天到晚赶场的文艺爱好者的消化吸收系统）。梦中， 我站在宛若红毛城古碉堡的高处，想说服匆匆走过赶往下 一站的游客旅人停下来，享受一下碧海蓝天的波光潋灩、以及 飞翔在如此广阔的大海苍天下，身历其境的忐忑与自在。 自从上次看过Bausch的《交际场》，对她将细腻而丰富的日常生活肢体 元素提炼，和现代舞蹈的抽象动作结合後，所呈现的既熟悉又疏离的韵 味，印象深刻。觉得Bausch游走在如何从欧洲现代舞蹈与剧场的主体 结构，藉由与亚洲、南美洲、非洲等不同种族在迥异的肢体象徵体系的文 化激荡，发展出介於前卫实验拼贴与中产阶级优雅品味之间的调和风格。 对台湾进国家剧院的观众而言，Bausch的舞作变成高档娱乐消遣的佳肴 ，除了热爱艺术而缩衣节食的「低收入」族群点缀外，呼朋引伴看戏去。 嗯～深刻中有幽默、轻松中有气质。Bausch的暴力感或显或隐地藏在 优雅、抽象、异国情调的肢体语言内，让暴力因为距离感、因为休闲的 气氛，变成具装饰效果、可以赏玩、刺激又安全的情趣特技团。 舞剧一开始，我曾被那过度写实的尖锐爆裂叹息声，竖起鸡皮疙瘩久久 。怎样难以承受的痛苦可以爆发出如此惊涛拍岸般的哭喊 「啊--！啊！--」从热情舞曲歌声中穿透。 虽然有几度我看着男女舞者在哀伤却昂扬的歌声中，在独舞或群舞中激烈 地扭曲肢体，心如刀割，不过稍纵即逝，他们就像海浪来来去去到全剧结 束，没有把更明确的整体感表达出来。就像《安徒生计画》里树精和作家 遭遇之间诗意语境与现实叙事之间的衔接，仍嫌刻意、突兀的断裂感。 不过，我由衷地敬佩《安》那位演技精湛的独角戏灵魂人物。 当舞者用洋腔国语（其实在场不少观众对外国人说「国语」的情义 ，已经报以最热情的相挺了）说出中场休息後，我到走廊闲 坐，已经很久没遇到中场休息了，有点像半夜醒来。看着一对对来 来往往的观众，寒暄、偎依、沈思、远眺偷窥、挤买周边艺文商品… ，一下子刚刚舞剧的感动散了，乱入SNG现场，觉得在周边流动的这 些肢体、装扮简直就是Bausch《交际场》的台湾新版。不过，新鲜感 一下又淡了，毕竟现实里随意松散的节奏和剧场精心布局还差一大截。 精彩的剧场演出也让我彷佛参与一场刻骨铭心、意味深长的宗教仪式， 虽然遇到的次数有限，珍惜这些醍醐灌顶的惊喜。不过最近发现一些用 还没消化好的「西方理论」来解释剧场意义的趋势，似乎随着教育部评 监的业绩压力，在学院里越来越普遍。这对从小需要参考书、权威，没 勇气也没被训练用自己的感觉直接面对作品的一般台湾观众，可能就像 另一种课外辅导吧。艺术理论研究的学院市场慢慢形成，把剧场的 疯狂或无可名状的身体与灵魂的激情，变成被理论丝绳所操纵的傀儡的 这些症状，或许也呼应一般民众（特别是中产阶级）在知性与感性上快 变成媒体操弄的傀儡吧。不过，还不知是否是认真观众的菜。大家其实 也都忙着在生活里赶场，在剧场外继续演出自己难以预测的人生的戏码。 --

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