想跟大家分享一下我对西游记一些另外的看法 西游记这出戏的象徵和寓意 有很多人在文章中谈论过了 所以我不再谈他戏内蕴的含意 只谈为什麽我不喜欢的理由 我目前看过林奕华三部戏 水浒传、包法利夫人们和这次的西游记 讲男人、女人、旅行 记得林奕华是小剧场出身的 作品中最擅长玩弄的元素是语言和视觉 他的语言很犀利 如果搞个讽刺性的综艺节目应该会很对观众胃口 上一次在包法利夫人们中取笑吴淑贞身心灵残障 这一次取笑杜正胜死不下台 彷佛代替观众说出了心中的怒气 可是这样直截了当的批评，说真的我不喜欢 我觉得这有点在消费民意，消费观众情绪 我不是说这种方式不能用 但是每一出戏都用会让我觉得没有新意 就像当初一堆人跳上台叫阿扁下台，台下一堆人欢呼一样 戏剧，不是搞选举 至於视觉设计，则是他的戏让我较为喜欢的 水浒传中冗长的独白我大多已不记得了 却还记得大女人和小男人投射在布幕上的巧思 以及韦以丞经由摄影机投射彷佛坐在车後座上的形象 西游记中，只剩下飘零分离的椅子和倒退放映的画面 林奕华的编剧，通常不是长篇小说 而比较像是拼贴似的短篇 再用某一个中心主题贯穿 他想讲的东西、堆叠的东西不难懂 甚至在某些片段也可以引出有相同经验观众的眼泪 所以他剧中的角色几乎都是故意单一形象化 展现人性的一个断面，缺乏复杂的诠释 用夸张的肢体表达强调人物的某项特质 角色像是工具为了表达概念而存在 他丢给观众的东西 就像是对观众诉说他的价值观 他鄙弃的事物和他对时事政治的看法 小剧场喜欢跟观众对话 他是一个很喜欢问观众问题的编剧 也喜欢在戏剧里面置入谈话性节目 以问题、回答来呈现不同价值观 他试图抓着观众思考每一件事的意义 可是不同价值观应该是可以并置的 他的作品却越来越趋向分辨对错和层次高低 所以这种方式从水浒传到西游记几乎已经变成说教甚至洗脑 让我很想逃离剧场 (以西游记为例，在孙悟空在超级月光大道大骂那一段尤其严重) 他的包装行销是很聪明的 他的戏能够持续有这麽好的票房 除了戏的笑点很对观众的胃口 (许多部份是利用模仿揶揄政治、媒体，不过我没有特别喜欢) 还有他选择的演员阵容以及主题 所以他有本事吸引大批观众进剧场看戏 有点像好莱坞片一样 也许搞不清楚里面演什麽 但看到梅莉史翠普、劳勃狄尼洛、西恩潘、妮可基嫚等等明星演员 就会决定要去看 而他的主题则喜欢拆解经典 析离出他要的元素加以发挥 看他作品的名称就知道了 他只是借用那个作品的名称 传达他对某些主题的概念 水浒传他讲男人 西游记他讲旅行 以形式来说创新不大 我觉得艺术不能只走安全的路 可能是因为上次水浒传票房的成功 所以他选择用大致相同的模式做了第二出戏 这其实是有点投机的 我比较期待他能有不一样的东西出现 不过他能够吸引很多观众进剧场看戏 也是对於剧场的一大贡献 让更多人能够进入舞台剧这个领域 从这一方面来说 他倒是成功的开拓了剧场的市场 --

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