时间：6/2，19：30 地点：实验剧场 团体：稻草人舞团 演出：S 同行友人，看完「稻草人舞团」，由周书毅编舞的《S》，到「伪民宅」一聚。看 完演出，找个舒服的地方吃吃喝喝，大夥儿天南地北地聊上一气，才是剧场真正 开始发生的时刻。 友人一看过稻草人的舞，也看过几出周书毅的编舞，她说周书毅也许在「转大人」 的阶段，因为比之从前，这次演出显得不那麽嬉闹、讨好，不过85分钟的演出， 让她感觉10分钟就已然说完了，之後都处在无法聚焦的状态。在场五位，对於 「无法聚焦」都有些或多或少的回应，但其中友人二认为，「编创者皆以基本的 元素，来叙述基本的情境，呈现基本的关系、情感」，众人对此表示同意，并认 为要以基本的元素来陈述基本的关系、样态，让简单的东西发光，不是件容易的 事。 第三位很喜欢这场演出的友人，认为整个演出「立意明白、诠释清楚」，而且「探 讨的主题重要」，但第四位认为呈现的手法「太明白、太直接，有些一目了然的 感觉」，且「议题的发展性不足」，呼应「10分钟就说完」的观点。我说：「最後 一段《想起了他》的歌曲很合这个演出，让我觉得前面的种种歌曲，都转为某种 『压迫、扭曲』。舒缓且接近於我们的流行歌曲，反而使得原本在高空乱流的对 待关系，回到那一点点的温暖里----後方，贴满『禁止』标志的人撞在墙角，前 方，两组双人各以三张凳子，以或躺或坐的方式，呈现彼此互助的关系，尽管这 当中还是有着挫败。」友人一认为我心思还算细密，因此提出「水杯代表什麽」 的问题？友人二认为是「压迫、危险」，从水杯的使用、调度可见。第三位则大 胆提出「蔡明亮」的意象，包括歌曲、雨声、静场等安排，获得在场某些人的同 意。不过，我不这麽认为，而我没说出口的是，「我的作品也曾被说成很『蔡明 亮』！」 对於作品，我总是喜欢探究创作者的创作核心，以及作品所反映的创作概念，而 不喜於为作品编故事。在看到《S》的後半时，我便意欲下标，最後以「关於高 跟鞋与脚的故事」成交。「高跟鞋」是一种社会的眼光，「脚」是一种自我的伸张。 对我而言，这个演出与其说是在描述「群体社会」，我倒觉得更贴近「个人社会」， 也就是一个人不时在「社会的角度」和「自我的角度」间，拉扯自己。 85分钟的演出，观众始终听到那一踏一踏的高跟鞋声，是某种强硬的制度，也 是某种被认同的姿态。各类的形式安排、游戏调度、氛围流转，确实没有演绎出 更进一步的题目，或是论点；於表演者动作的设计、人物的关系上，确实铺织了 许多不同的关系形式，却难以产生力量。为什麽？ 「人的主动性」不足，使得情境框构决定了所有的反应，一些「基本」且「正常」 的反应，没有意外。这里的「主动性」自然也和表演者是否能够做到有关，因为 其中一位梳包头的表演者（对照节目单，疑似「吴宜家」），就要比其他人来得醒 目。每每当她在走路，或是动作时，都流有一种「土地气息」，很像剧场里的一 位演员「严艺文」。因为这种质地，使动作的执行不致「灵肉分离」或是「故做 姿态」，建立出一种可信度。基於此，编创所想要呈现的「人」，才得以出现层次 ----来自表演者所赋予的层次。 没有衬底的背景旋律烘托，没有煽情的虚假情绪投射，试图以叙事呈现关系的内 在结构，并将情感寄於动作与动作、片段与片段之间的连结，这似乎是编舞者所 想要展露的作品样貌。然而，适时地点缀，无论以歌曲、以幽默调节，让冷处理 的调度多些悦耳的润饰，又是创作者深知不可不为的处理。於是，这一双「高跟 鞋」和光光的「两只脚」，好像也如影随形地出现在整个作品里----不时狠狠地 解剖一下自己，又提供自己一些必要的安慰。创作者内在意欲狂奔的大脚，似乎 仍难以跨步，而必须跳着受人青睐的舞步，削弱了力量。 我说：「一天看?使川原三郎，一天看周书毅，如果要我选一个看，我会选周书 毅。」友人四问为什麽。「因为看?使川原三郎，像在看一个跟自己没有太大关 系的作品，可是看周书毅、稻草人舞团，我总能在这些创作者的身上，看到我所 生存的社会环境，我所面对的创作处境，看到我自己。」无论像不像舞蹈剧场， 有没有受蔡明亮的影响，是不是和上一个作品很像，会不会就此成长，我想，高 跟鞋和脚的故事，都是个重要的故事。 每周看戏俱乐部 http://review.microtheatre.idv.tw/modules/news/ -- http://mypaper4.ttimes.com.tw/user/weiliam666/ 来嘛!来嘛! wei~ --

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