刚刚在版上看到中国山西省话剧团的《立秋》要来台演出， 我在北京的时候看过了。觉得很喜欢。 以下是那年看完以後写下的心得， 因为是在自己的个人版上写的， 所以不是很正式、严谨，所以大家就当随笔随便看看罗^^ （有一点点剧情啦。。。sorry） ---- 2004.11.30 立秋 『五千年文明看山西，五百年沧桑观晋商。』 这是山西话剧院今年的作品，昨天在北大首演。 故事以动荡的民国初年山西晋商为主。 票是我两周前路过北大讲堂时顺便就买好了的， 昨天去看的时候才发现是大爆满的情况。 背景设定在民国初年，所以我一进去时，看到舞台上的楼坊与屏幕上面投打的四合院图片， 感觉跟《茶馆》一样有着相同的浓郁的传统历史气氛。 我觉得其实我跟『外国人』没有两样， （这其中并没有文化优劣的高下） 只是， 生活在台湾，中华历史的传统与其磅礡大气，常常是我们鲜少接触的。 於是我又好像变成刘姥姥进大观园，很想看看他们卖的是『东方』『中国』的那一帖药。 我记得我第一次在舞台剧上观赏中国演员的表演， 应该是高中时候的《红色的天空》。 （这里有一个笑话，我第一次看金士杰的表演，他一开口，我就觉得他是大陆人....） 《红》是安养院内老人们的生命结束，印象最深刻的是演员们老辣的演技， 和那个舞台旁边矗立的大型倒数计时器，分秒为单位不停跳动的数字在剧终时随着坐在 藤椅上的主角咽下最後一口气而嗄然而止。 但这种经验其实是少数的，因为我绝大部分还是在看果驼的华丽歌舞剧、表坊的相声， 其中穿插一些屏风相声瓦舍跟後来倒掉的郭子的台北故事剧场等等。 也就是说，我在台湾的舞台剧经验多半是现代的故事、改编的故事，连相声都是 改良的相声剧。 这跟我在中国北京的经验刚好相反，之前看的《正红旗下》是老舍自传性的作品，以 传统曲艺方式诠释；《樱桃园》与《青春禁忌游戏》都是俄国作品，导演与剧团虽然 不同，但是他们也是逐字逐句地按照原着搬上舞台。 《立秋》虽然不是像《茶馆》一样是出自老舍这样大师级的经典作品， 但是我印象最深刻的是贯穿全剧的节气、顺口溜，另外二胡跟唢呐的声音也将气氛烘托 到了极致。而演员的唱念作打无一不精，里面穿插了一段晋剧清风亭（？） 里的一折《认子》，我其实不懂得传统戏曲，只有小时候陪爷爷看过一点，总觉得闷。 但在舞台剧上面穿插了这样一折，表达了晋商马洪翰当年恨铁不成钢逼自己的独子从商， 而爱戏成痴的儿子洪江涛愤而离家出走加入戏班一去五年音讯全无，直到後台的相遇。 这一段冲突一来一往唱得让我眼泪都掉出来了。 我是一样乐器都不会玩的人，完全就是个大外行。但是我一直觉得唢呐很神奇，怎麽会 有一种乐器在最高兴跟最悲伤的时候都有它？无论是婚丧喜庆总少不了它，而且它的声 音穿透力极强，总是声音一出就嘹亮引人注意。 晋商马家的祖训： 『天地生人有一人应有一人之业，人生在世生一日当尽一日之勤。』 主角马洪翰在将近两个半小时的剧中反覆提及，或朗诵、或低吟，他恪守祖训身体力行。 立秋、白露、小雪、大雪、立冬‧‧‧他的日子却一日比一日险恶艰难。 我记得茅盾《子夜》里面也是写过黑夜的降临迫的人窒着喘不过气也无处可逃。 但是只要熬过了最深的黑夜，黎明就不远了。 立秋、白露、小雪、大雪、立冬‧‧ 马洪翰慢慢地数着一个个节气，数着数着眼泪就要掉， 立秋、白露、小雪、大雪、立冬、霜降、冬至‧‧ 然後停止在『立春』，他的眼睛亮了起来。 是为剧终。 --- 现在我还在北京， 下礼拜要去看黄磊演的《暗恋桃花源》^^ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 162.105.107.100