1986年，是一个旧与新、黑暗与光明、混乱与希望的交界。一穿过那条界线，美好的未来在望。 那是解严的前一年。党外人士在前辈的牺牲与血泪中成立了民进党、朱高正跳到立法院主席台上、龙应台的野火继续延烧、好几个才30岁的年轻人分别成立了艺文团体、李远哲得了诺贝尔奖、台积电创立、鹿港居民反杜邦，以及原住民少年汤英伸被判死刑，意外展开了环保运动与原权运动…… 那个年代是，即使社会动荡，但年轻人相信，只要努力，未来掌握在自己手中；即使气氛肃杀，但人们觉得，只要争取，就会尝到民主甜美的果实。 1986，它究竟预告了什麽？20年过去，我们得到了什麽，忘记了什麽？2006年，我们前面也有一条线。我们是否依然能充满信心地跨过去？还记得生命中的1986吗？ 这戏更要大声唱 吴兴国53岁，当代传奇剧场艺术总监 二十年前，我还在陆光国剧队，感觉社会就在光明与黑暗交接处。当时，所有京剧团都是军中剧团，演出是为了劳军，长官只想看诙谐的戏。一次，我们演出《陆文龙》，里面有段说书：「有道是忠良不绝後…」谁晓得底下听戏的总司令正好没小孩，侍卫官马上警告：「这戏以後不能唱了！」 但外面世界已经变了，随着经济起飞，许多中小企业主拎着黑皮箱到处打拚，社会弥漫着一股有志竟成的乐观气氛。我和几个三十几岁的年轻人偷组剧团，为了躲过传统的压力，我们不演传统戏，反而将莎士比亚的《马克白》改编成《慾望城国》。 大家都不拿钱，连服装、舞台都是艺术家自掏腰包赞助的。我想：这次若不成功，每个人回传统剧团，再不会有第二次机会了。大家是抱着这样的危机意识，拚了命的努力着。 现在，创作的自由空间更大，但行政院长、文化首长不停地更换，每次喊新口号，都在打击前一个口号。难怪，整体文化愈来愈弱智化，文艺团体生存愈来愈难。 以前，创作者只要有梦想，现在最需要的则是意志力。我们就像站在八掌溪中的人，只能手牵手、靠意志力撑着，才不会被政治恶流冲掉了。 再怕也要创团 李国修五十一岁，屏风表演班创办人 一九八五年我演《那一夜我们说相声》，在〈记性与忘性〉那幕的结局是：和平奋斗救中国。我和李立群在台上演得一把冷汗，那时还没解严，我们在威权禁忌边缘试探，还好侥幸过关。 也拜戒严之赐，我对舞台剧的视野，被闷到三十岁才引爆。原本学校毕业後我想出国学戏，但父亲没钱供我，虽然後来在电视台赚了钱，我这种怕死的草民又太守法，当时法律规定男人三十岁前不准出国观光。一熬到满三十岁第二天，我就办签证去美国和日本游学。 东京的剧场表演太过瘾了，一天二百场表演，灯光一暗、音乐乍响，我场场哭得要死，看看别人，再回头想想台湾在搞什麽啊，简直一片荒芜。我们的小岛是被蒙蔽、封闭的，井底之蛙跳出世界，会有想要革命的怒气和使命。 一九八六年，我回到台湾，跟一群年轻人成立了「屏风」，一边摸索一边摔跤，没有官方补助，学者打压鄙视，说搞笑的人不应该做剧场，还好我意志够坚强，二十年来证明了我自己。 回想三十一岁的我去创一个剧团，心里虽然害怕，但那时的环境训练我再怕也要上，我们离开学校，就要硬着头皮走进社会拚搏，没有退路。二十年过去，物质环境变好了，年轻人的战斗力却不如昨，大学生再念研究所多数是为了逃避进入社会，这是我最忧心的。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 218.163.125.119