秦Kanoko创作年表 出生於日本北海道的最北端利尻岛 1988 加入以北海道小樽市为活动据点的舞踏团体「古舞族阿尔泰」， 师承舞踏艺术家栗太郎。 1993 独立发表独舞作品《胡闹》。 1994 以北海道为活动据点从事独舞活动，并同时客串演出「古舞族阿尔 泰」的舞台。 1995 成立「舞踏集团?维鲁修卡」，发表舞踏作品《灰柱》。 1996 成立舞踏?音乐集团「极／线」。开始与诗人、雕刻家等进行联合创 作展演活动。 1998；1~3月 参加菲律宾所主办的「亚洲的呐喊Ⅲ」活动，并住持舞踏工作坊。 1998；7月 於台湾主持舞踏工作坊，并於台北发表舞踏作品"Body’s Garden" 1998；8月 参加菲律宾所主办的Asian Women’s Dance活动，并主持舞踏工作 坊。 1999；4月 於美国主持舞踏工作坊，并於芝加哥公演舞踏作品"Body’s Garden"。 1999；6月 个串演出「古舞族阿尔泰」的法国巴黎舞踏公演。 1999；7月 於台湾的台北、台东、高雄主持舞踏工作坊，并於台北发表舞踏作 品《虫子的寸法》。 1999；12月 於日本北海道发表舞踏作品《酷爱虫的公主》。 2000；2月 在台湾主持舞踏工作坊，并於台中公演舞踏作品《酷爱虫的公主》。 2000；5月 在台湾主持舞踏工作坊，并於台中东海大学公演舞踏作品《酷爱虫 的公主》。 2000；6月 於菲律宾主持舞踏工作坊。 2000；8月 在台湾台北与台南主持舞踏工作坊，於高雄公演表舞踏作品 "Body’s Garden"，於台北公演舞踏作品《酷爱虫的公主》。 2001；11月 於日本名京都市公演舞踏作品《酷爱虫的公主》。 2002；3月 於台北华山艺文中心发表舞踏作品《拼装净土》。 2003；4月 於台北的新宝岛舞团，以视障者为对象主持舞踏工作坊，并发表视 障者舞踏作品《目之狱》。 2005；1月 於台北创立台湾第一个舞踏团「黄蝶南天」，创团首演作《瞬间之王》 2006；9月 将於乐生疗养院发表新作《天然之美》。 秦Kanoko在台创作简介 日本舞踏艺术家秦Kanoko自1998年以来即开始在台湾展开舞踏活动，并且 长居台北。2005年，秦Kanoko终於在台湾正式成立舞踏团体「黄蝶南天舞 踏团」，希望将舞踏深深地扎根於台湾这块土地上。秦Kanoko认为，舞踏 并不是独立於生活之外的艺术品，而是生活与艺术表现不断互相交融成为 一体的运动。基於这种想法，秦kanoko展开一系列「亚洲巴洛克」的活动 至今。在这个系列活动当中，秦Kanoko尝试着为那些尚未被社会规范所规 制约，不被体制所回收的身体与肢体，在现今的生活当中加以定位。 继2000年「酷爱虫的公主」、2002年「拼装净土」後，秦Kanoko将以「黄봊먠 南天舞踏团」推出《瞬间之王》，於2005年1月20日至23日在在台北牯岭 街小剧场演出四场。 北海道出身，被剧场界朋友们昵称为Rika的秦Kanoko，1988年加入「古舞 族阿尔泰」，师承北方舞踏派栗太郎。1993年独立发表作品。1998年参加 菲律宾举办「亚洲的呐喊」活动。此次经验使他感到日本舞踏已逐渐走到 瓶颈。1999年离开日本後在日本菲律宾一带展开舞踏活动。2000年在高雄 发表「身体的花园」，同年在台北发表《酷爱虫的公主》。2001年搬迁至 台北深坑。此後久居台北，期间两个女儿诞生。2002年在华山发表《拼装 净土》。 2000年的《酷爱虫的公主》汲取自日本古典文学的创作素材构成的作品， 跟现实生活有距离；参加亚洲呐喊的经验到菲律宾，亲眼看到生活在首都 郊区Smokey Mountain（垃圾山）的贫困民众，靠在垃圾中拾取有价值的 物品过活，让秦Kanoko重新思考、检讨舞踏到底是什麽，这些面对极限状 态的人们，她称他们为路旁的舞踏，他们生活本身就是舞踏。在艰困环境 生存的人们，如何创作一个与他们生活本身具有同等能量的舞踏？ 此後秦Kanoko开始自现实的生活状态中寻求舞踏创作的题材。自这点出发 ，加上这几年长期在台湾居住、在此地生育女儿的经验，都成为後来创作 素材。另外，台湾这块地方本身的无依性、无所属的岛屿性质，从中表现 出的生命力，也是另一个创作的思考点。 到2002年运用火与华山剧场空间的融合引起观众强烈印象的《拼装净土》 ，秦Kanoko开始思索台湾舞踏的可能性，藉由舞踏找寻台湾人的身体性， 她认为台湾在历史经验、族群、语言、文化背景都非一单一统一的状态， 而是异质性的组合，像杂草一般蔓延的、非同一性的台湾人的身体性，由 此出发发展成属於台湾人的舞踏。 关於《拼装净土》，主要探讨台湾的处境及历史文化上的问题。出发点在 比较抽象的概念层面。从2000年在台湾发表作品後，进行工作坊、甚至搬 到台湾居住，直到目前为止，秦Kanoko终於开始意识到「正式在台湾成立 一个舞踏团体」。以往在台湾发表作品基本上不是延续在日本的人脉关系 ，或是和台湾当地剧团（差事）进行合作（主持工作坊），但尚未遇到愿 意全心选择以舞踏作为表现方式的人。她觉得来参加舞踏工作坊的学员， 大多抱持吸取舞踏经验，再从中转化为自己艺术表现的型态。直到在新宝 岛视障剧团遇到几位盲人舞者後，在此工作经验中感到他们并非以眼睛所 见模仿舞踏的型态，而是透过身体的温度与呼吸，在接触当中体会到的身 体感觉来认识舞踏。 这次经验给她很大的触发，她体会到舞踏不是一个依赖形式传达的艺术， 而是把某种具备形体的什麽敲碎的瞬间，才是舞踏。 秦Kanoko毅然决定在台成立舞踏团并以此发表作品《瞬间之王》，是因为 在这群盲人当中，她遇到了这些和她一起在生活中寻求舞踏的同志，如参 与这次演出的盲人舞者李佩绮和另一位台湾的舞者李薇。在她周围的这些 人使她认为可以正式以台湾舞踏团的名义发表作品。 ꘠ 在《瞬间之王》这个作品中，秦Kanoko所要探讨的是身体里的时间与记忆。 在台湾或日本在古老农家的屋梁上通常都会悬挂一串谷物，这串谷物是来 自於几百年前饥荒时期的记忆，农民们为了预防再次发生饥荒，所以将谷 物储存在屋梁上。所谓瞬间之王，就是指这串谷物。几百年间这串谷物一 直在屋梁上等带着下次饥荒来临。在这几百年当中，谷物随着长期等待的 时间感变成妖精的存在，等待着饥馑的瞬间，其实彷佛也陷入一种疯狂的 时间。人在饥饿中会做出脱离常理的事情，比如把自己的脚吃了、把儿女 卖了、杀人……这些都是真实发生过的事情。饥馑其实很少发生於现代社 会，秦Kanoko想透过饥馑激起我们省视周遭物品的感觉，这种感觉将透过 盲人舞者李佩绮的身体展现出《瞬间之王》。 ------------------------------------------------------------------------- 2006年9月21日至9月24日，秦Kanoko即将於台北县新庄市乐生疗养院发表 新作《天然之美》。《天然之美》原为日本大正年间广为流传的民间歌谣 ，这是一首由马戏班子或者街头卖艺等下层阶级的「艺人」所演奏的，带 点悲伤曲调的曲子，以简单的词句歌咏鸟鸣水音，赞美大自然的美好。这 首歌诞生於日本接受「西洋＝近代」洗礼时期，由荷兰人作曲，并带入日 本。在日本近代化的过程中，政府?追求西化而成立演奏西乐的军乐队， 为使日人易於接受，遂将西乐加上简化的歌词以便於传唱。後来军乐队解 散，乐手流入民间成为马戏班成员、街头艺人，或加入宣传歌队从事各种 商业演出。 秦Kanoko童年时期就听过《天然之美》这首歌，对其悲凉的曲调印象深刻 。因此，秦Kanoko综结此歌存留在心中的忧伤印记、歌曲流传过程的萧索 寓意以及乐生院长期被遗忘、受迫害，但却努力活出属於自己历史的院民 所展现的美，创作《天然之美》这支舞踏作品，将自己的身体让出来，成 为乐生院阿公阿妈的身体和灵魂进住的所在，死者与生者共存於舞踏涂白 的身体里，唤起被封冻的记忆。 更多详情 请至：http://blog.yam.com/asiabaroque2006/ --

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