※ 引述《luke1107 (明心见性)》之铭言： : 如果要将舞台剧和电影做比较，我觉得这是鸡同鸭讲，基本上， : 两者的比较没有什麽公不公平可言，第一、舞台剧是现场演出， : 电影不是，如果请李奥纳多现场演出，不见的就会演得比较好， : 第二、舞台剧的场地有限，不论是舞台设计、音效、灯光、服装 : 等等，都被大大的限制在一定，或者是极小的范畴之内，真正有 : 心看舞台剧的朋友，应该是不会拿舞台剧来跟电影做比较的。 舞台剧跟电影并非根本性的无法比较 提起电影版罗朱 或是莎翁情史 是因为它们独特的影像风格 与"演员表现" 同时 也点出另一个问题 也就是古典莎剧在台湾被忠实呈现的机会不多(若不论後现代式的拼贴与 当代传奇的文化移植) 也因此 在没有比较对象的情境下 观众自然会援引 其自身熟悉的经验来观看这出戏剧 问题是 罗朱这个故事早就被无限复制到能将情节倒背如流 若演员舞台设计无法感染观众 平行地多义的连结就成了 观众排解无趣的手段 台湾这块地方的群众 真的是比荒谬还荒谬 打开电视 就可以理解 因此 这场戏的问题其实跟雷雨一样 当一个角色正色地说出台词以表达他内心之悲恸时 观众却反觉做作 不可理解 笑料是他们寻求的 这也就是为什麽墨古修死後 罗密欧的复仇会引发笑声 当墨古修被认为是墨古修时 他已被定义成一个为观众提供笑料的演员 同样的问题也在於奶妈劝朱丽叶转嫁上 好话说尽 表演令人发笑的奶妈比起朱丽叶 获得了较多的同情 而朱丽叶的咒骂却显不出她用情之坚 是一样的道理 : 而且据我所知，演员不用麦，是导演的坚持，尽可能的原汁原味 : ，是杨世彭先生这次希望完成的目标之一，当然城市舞台NC20的 : 噪音值的确是台湾少有，还有场内对於音效传达的设计也非常专 : 业，对於所有现场演员的音质与音量，我也赞赏有加，如果要将 : 这次完美的音响呈现全都质为场地的功劳，我觉得对导演、演员 : 和幕後的音效工作人员而言有失公道。 : 继之前所说，舞台剧的场地有限，如果想要完完整整的表达考究 : 的布景，光是每次的换场可能都要花将近一分钟的时间，最快也 : 要30秒，这对於现场表演是非常具杀伤力的，近一分钟的换场， : 就足以让上戏不接下戏，会让观众原本激荡的情绪平息下来，无 : 法达到一波接一波，高潮迭易的震撼效果，如果各位在看罗茱的 : 电影时，每次的换场都有将近30秒以上的时间，电影的画面是黑 : 色的，想必会让各位兴趣索然！ 这个问题 若有兴趣 可参照莎姆雷特与庵野秀明的新世纪福音战士 两者对换场跟拖时间的能力 : 对於舞台与服装设计的差异性，这我就要说一句公道话了，这次 : 的舞台设计是由香港的舞台设计界大师 Donato Moreno 所担纲 : ，据闻，Donato当初接到这个case时，带着花了他极长的研究时 : 间，所写的厚厚一叠舞台设计原稿来参与制作，但是当本身也精 : 通服装设计的 Donato 看到由陈婉丽女士所设计的服装时，对其 : 设计亮丽与华美的服饰大为赞叹，是故当下即决定将其原稿丢弃 : ，改由现代俭约的风格来完整呈现服装设计的美，我除了不仅赞 : 叹 Donato Moreno 的胸襟，对於他完美呈现目前美国舞台剧的 : 现代简约风格的舞台设计，也有极高的评价。 : : 我个人是第一次看罗茱，所以没有那麽多先入为主的观念，个人 : 看戏的年龄也不长，大概也只有六年而已，根据我看过的几十部 : 戏，这次演员的表现，我要给予接近满分的评价，中西方文化的 : 差异已是迥异，更罔论古代与现代的严重距离感，加上现代的观 : 众与当时舞台剧观众的特殊喜好、素质水平与娱乐诉求根本无法 : 同日可语，如果没有杨世彭先生易懂的中文翻译，与其精湛的导 : 演手法，台湾的观众想见到原汁原味的「罗密欧与茱丽叶」，可 : 说是比登天还难，针对导演对部分演员的特殊要求，如奶妈的台 : 湾国语，墨古修的放浪不羁，相对於罗密欧与茱丽叶两者诗意般 : 的爱情与氛围，明显刻划出两个群落文化水平的差异，这让观众 : 对戏的理解有很大的帮助。 这牵涉另一个应被讨论的问题 为什麽奶妈要说台湾国语 为什麽观众会笑 是用语 抑或口音? 请注意墨古修的身份可是亲王的亲人 若将他与奶妈归类为同一个社群 是不是有些问题呢? 我看的是6月10日的晚场 导演 舞设 服装 斗剑场景都很用心 真的很棒 至於演员......... 好吧 我们不能忘了 朱丽叶才14岁啊 -- 辛苦的岁月是过去的岁月 人们期待着痛苦以便工作 http://tw.myblog.yahoo.com/oberon48-boyce --

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