如果要将舞台剧和电影做比较，我觉得这是鸡同鸭讲，基本上， 两者的比较没有什麽公不公平可言，第一、舞台剧是现场演出， 电影不是，如果请李奥纳多现场演出，不见的就会演得比较好， 第二、舞台剧的场地有限，不论是舞台设计、音效、灯光、服装 等等，都被大大的限制在一定，或者是极小的范畴之内，真正有 心看舞台剧的朋友，应该是不会拿舞台剧来跟电影做比较的。 而且据我所知，演员不用麦，是导演的坚持，尽可能的原汁原味 ，是杨世彭先生这次希望完成的目标之一，当然城市舞台NC20的 噪音值的确是台湾少有，还有场内对於音效传达的设计也非常专 业，对於所有现场演员的音质与音量，我也赞赏有加，如果要将 这次完美的音响呈现全都质为场地的功劳，我觉得对导演、演员 和幕後的音效工作人员而言有失公道。 继之前所说，舞台剧的场地有限，如果想要完完整整的表达考究 的布景，光是每次的换场可能都要花将近一分钟的时间，最快也 要30秒，这对於现场表演是非常具杀伤力的，近一分钟的换场， 就足以让上戏不接下戏，会让观众原本激荡的情绪平息下来，无 法达到一波接一波，高潮迭易的震撼效果，如果各位在看罗茱的 电影时，每次的换场都有将近30秒以上的时间，电影的画面是黑 色的，想必会让各位兴趣索然！ 对於舞台与服装设计的差异性，这我就要说一句公道话了，这次 的舞台设计是由香港的舞台设计界大师 Donato Moreno 所担纲 ，据闻，Donato当初接到这个case时，带着花了他极长的研究时 间，所写的厚厚一叠舞台设计原稿来参与制作，但是当本身也精 通服装设计的 Donato 看到由陈婉丽女士所设计的服装时，对其 设计亮丽与华美的服饰大为赞叹，是故当下即决定将其原稿丢弃 ，改由现代俭约的风格来完整呈现服装设计的美，我除了不仅赞 叹 Donato Moreno 的胸襟，对於他完美呈现目前美国舞台剧的 现代简约风格的舞台设计，也有极高的评价。 至於服装，我个人最爱的是墨古修，虽然他言语轻挑，但是搭配 高贵而符合当代潮流的流行服饰，双腿不同造型的裤袜，帽子歪 歪斜斜、晃动般的立体感，在在显示出墨古修虽然思想低贱下流 ，但是时髦的装扮与调皮的性格，把妹能力绝对不亚於罗密欧， 尤其陈婉丽女士所设计的所有服装都已经近乎完美，还能在完美 之上创造出如墨古修这般让人眼睛为之一亮的服饰，令我对能够 演出墨古修这个脚色的演员羡慕不已。 灯光的呈现，在我看过的舞台剧中，表现也非常棒，我给予90分 的评价，尤其当罗与茱清晨醒过来时，对面窗口撒入朝阳的那一 刻，对许多生命而言是希望的开始，对主角而言却是分离的开端 ，两者强烈的对比就在这完美的灯光表现下具体呈现出来，令我 不禁为之动容。 我个人是第一次看罗茱，所以没有那麽多先入为主的观念，个人 看戏的年龄也不长，大概也只有六年而已，根据我看过的几十部 戏，这次演员的表现，我要给予接近满分的评价，中西方文化的 差异已是迥异，更罔论古代与现代的严重距离感，加上现代的观 众与当时舞台剧观众的特殊喜好、素质水平与娱乐诉求根本无法 同日可语，如果没有杨世彭先生易懂的中文翻译，与其精湛的导 演手法，台湾的观众想见到原汁原味的「罗密欧与茱丽叶」，可 说是比登天还难，针对导演对部分演员的特殊要求，如奶妈的台 湾国语，墨古修的放浪不羁，相对於罗密欧与茱丽叶两者诗意般 的爱情与氛围，明显刻划出两个群落文化水平的差异，这让观众 对戏的理解有很大的帮助。 我只是个看戏的人，我不搞戏剧，也不懂戏剧在搞什麽，每次看 戏的情感投入，就是我身为观众唯一能做的，我在这出戏哭了两 次，一次是茱丽叶假死时，我为了他面对恐惧与胁迫所产生的交 互压力百感交集，在喝下迷药前的语无伦次，让我为他们乖舛的 命运感到心疼，也因此留下泪来；最後一幕当茱丽叶清醒之後， 完本一丝且唯一的希望就卧躺在他的身边，但他一时之间却没发 觉，还充满期待的希望见到他爱人的到来，这让我留下了第二次 的泪，最後，当茱丽叶为了寻死，欲在罗密欧的嘴唇上舔舐残存 的毒液时，彷佛时光倒转般的道出「他的嘴唇还是温的....」， 我再也止不住所有奔腾欲出的眼泪，让泪水写满我的脸庞...... 虽然我不懂我在哭的时候，有一些观众在笑什麽，但是这出戏带 给我的娱乐与满足感是无庸置疑的，在此感谢杨世彭先生让年纪 轻轻的我有机会能为莎翁伟大的剧作而感动，那本带有杨导演亲 笔签名的节目单，我想，我会保存一辈子.................... -- 沧浪之水清兮，可以濯吾缨； 沧浪之水浊兮，可以濯吾足。 --

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