团体：北京人艺 时间：2006/6/7 地点：中坜艺术馆 在中国，以对话为主的戏剧形式发展甚晚，一直到清末民初西方现代话剧形式传入之後 ，配合一股西化改革进步的热潮，话剧的发展才真正热络了起来。一片争相模仿西方文 本创作的风气就此展开，但却显有佳作。曹禺效法契诃夫的写实主义方式，於1934年发 表《雷雨》，轰动剧坛。更以日後如《原野》、《日出》、《北京人》等剧作搏得东方 莎士比亚之美名。 北京人艺创立於1952年，以斯坦尼斯拉夫斯基之心理写实表演方法为其表演基础。50多 年来搬演过上百部国内外知名剧本，其精湛的演出呈现被喻为「东方话剧的瑰宝」。 以上两段文字看来有点像在念历史，但我认为看北京人艺演「雷雨」这件事本身就是一 次历史的朝圣。第一段简单提及《雷雨》创作的时代背景，因为用今日的观点来看，《 雷雨》不过是部狂洒狗血，桥段老套的时代剧，但在1934年这一切都是伟大的创举，时 代的隔阂不能不被考虑在内。至於北京人艺，一个由国家扶植超过50年的剧团，拥有自 己的剧院，在搬演西方经典之时也不忘搬演本国的优秀作品。一部有70岁年纪的剧本加 上一个超过50岁的剧团，他让我看到了中国话剧历史的根以及传承，我深深为此感到骄 傲。 谈完了对於历史的感慨，接下来谈谈剧的部分吧。曹禺写《雷雨》时是遵循着写实主义 的基调，彷制契诃夫的作品形式。剧本结构堪称佳构，一开始枝多叶散，走到最後所有 角色的命运都被紧紧扣在一起，营造出强大的戏剧张力。但前面已提到，由於时代隔阂 的关系，剧中描述的民初家庭已离我们太遥远，很符合当时家庭规范的应对在今日看来 便显得刻意造作，不易理解。资讯爆炸後，一般观众观看各式戏剧演出的机会大增，对 於戏剧文本已有一定之洞察力，70年前堪称创新的剧本桥段在今日早已屡见不鲜，难以 带来惊喜，甚至有可能在极悲之时让人想起乡土剧狗血剧情而引人发笑，故不可不先厘 清这一点。 既然是写实主义风格，那麽舞台设计似乎就变成一种大家来找碴的游戏。不过不得不佩 服北京人艺的写实功力，无论风声、雨声、被风吹得摇曳的树枝，门檐上滴下的雨水， 衣服上的水渍等等模拟自然现象之舞台技术真是做得让人无法挑剔。周家一景也是全用 实物打造出来的一整个富丽堂皇，美不胜收。不过在第三换第四场中间有一个约二分钟 的超长换场倒是令人费解，以今日之舞台技术这样的表现实在不及格。 北京人艺从来不用麦克风，声音不但不会被音效吃掉，不管何种情绪，大声或小声也能 准确地将声音传达到观众的耳里，气的运用让人配服。除了演鲁家父亲的演员声音实在 明显过小不清楚之外，论演员的表现我想是无可挑剔的了。其中让人最激赏的便是周家 太太，和其它演员较「放」的表演方式相较，她不愠不火的内敛演技更突显了人物的复 杂的内心层次，堪称全剧最闪亮的一颗星。 我想观看北京人艺演出《雷雨》这档事，历史义意远大於其它。《雷雨》的好已无需我 们锦上添花，说坏也伤不了他丝毫，如何创造更多像北京人艺这样一流水准且行之有年 的团队，如何写出像《雷雨》般划时代的剧本，如何营造我们戏剧的根才是更该被看见 的问题。 -- 我的剧评部落格http://www.wretch.cc/blog/tjd316 提及历史部分有任何错误欢迎批评、指教。 --

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