等待诠释经典的西城故事 文：符立中 　（20060514） 今年音乐剧在台湾掀起前所未有的热潮，可惜精致度落差极大；音乐剧的娱乐性根 植於「歌舞」号召，歌舞配戏剧可以是艺霞、白雪歌舞团或「志明春娇」等「歌中剧」 的秀场表演，也可以是迈入殿堂的艺术。 　　因此，音乐剧的型式本身并不代表艺术；经典与否在於历代创作、表演者不断以高度 艺术技法投注其间，因此应有起码的分辨门槛；据此可以清楚辨识：《歌剧魅影》的经典 之处在於创作程式的娴熟运用、及首演者麦可克劳福和哈洛普林斯等在音乐、戏剧上里程 碑式的诠释；《真善美》贵重在辞曲创作技艺发展出文学意境层次及玛丽玛汀的全方位掌 控；还有《演艺船》、《旋转木马》，由创作体裁突破导引至音乐语汇大跃进等。事实上 现今百老汇的危机，撇开媚俗者降格以求、向秀场看齐以搏票房不算，正在於以艺术家自 居的创作者，不断挖空心思寻找标新立异素材，但音乐、辞曲的技艺水平根本无法予以负 载。 　　由此可知：当今百老汇最欠缺的正在於音乐技法；而这也是雅俗共赏的《西城》、达 至殿堂级的无敌之处！《西城》的诞生，出於现代芭蕾大师杰若米罗宾斯：他在1949年邀 集伯恩斯坦着手主导，炮制犹太女和义大利青年的悲恋故事。1954年发生墨西哥帮派械 斗，这刺激出更强烈的创作诱因：两人商定将族群冲突改设为波多黎哥移民和白人，地点 移转至西区，此剧也变身为《西城故事》。 　　这个转折，当然给予伯恩斯坦首当其冲的挑战；他是犹太人，犹太歌谣和古典乐是其 娴熟专业；但当对拉丁素材融汇贯通、和古典、百老汇乐汇合而为一之後，创作的新大陆 浮现：比之前的《波奇与贝丝》更富於草根性的写实刻划；但古典技法具有更高的完成 度！伯恩斯坦以非西裔的身份写出名震寰宇的《西城》，也证明音乐创作不在震天价响的 「血源」、「本土」，而在於技艺的展现。拉丁音乐起码从巴西红星卡门蜜兰达登台起就 已进入百老汇；但之前无人能将其元素融入音乐技法，开启创作上的意义：在音乐史上、 乃至於衍生出的歌剧及芭蕾史，拉丁音乐(如曼波)的辛辣活力，撞击出艺术的火花。美国 一直凭藉着现代舞和欧洲的古典芭蕾相抗衡，《西城故事》启发了另一个节奏天地，从此 改写现代舞的风貌。 相形之下，曾经饶富时代义意的制作哈洛普林斯及歌辞史蒂芬桑罕，因为往後有不断 革新的戏剧表现，因此「连累」此剧被部份蛋头评论人评为「戏剧语言、美学手法早已过 时」；这种把音乐、歌唱、舞蹈、文学等领域一律以「剧场」角度论断的偏狭，完全悖逆 《西城》首演反应平平、却从唱片(音乐及唱)、电影(歌舞表现)传扬到全世界的史实。 不过，从唱与歌舞的表演角度，却显现本剧另一项欠缺：表演经典。从芭芭拉史翠 珊、雷斯哈里逊来看，表演经典绝对是建构音乐剧的主架；但离奇的是，偏偏《西城故 事》没有！ 《西城》并非没有明星，实际上首演男主角Larry Kert和娜妲丽华，还是此剧红遍全 球的关键；赖里寇特1930年生於洛杉矶，歌声充满青春气息，是原声带大卖的功臣，使本 剧票房平平下档後却仍持续发光，终获电影公司青睐，花六百万美元拍成连拿十座金像奖 的名片，缔造不朽胜利。 童星出身的娜妲丽华，自1955年和詹姆斯狄恩合演《养子不教谁之过》起成为全球影 迷偶像，1960年起接连推出《西城故事》、《天涯何处无芳草》、《玫瑰舞后》，也是拓 展本剧的最大功臣。她的型与戏都无庸置疑，但歌系代唱、舞也甚有不足——必需「歌舞 双绝」的严苛要求，是本剧尚未出现诠释经典的另一成因。 《西城故事》已登陆史卡拉剧院，音乐已被认可为「正典」。不过因为上述原因，迄 今仍未形成《红娘》或《魅影》那样的「模范」。伯恩斯坦曾希望聚焦在音乐上制作此 剧，邀集卡娜娃、卡列拉斯、桃亚诺丝等顶尖歌剧明星录唱，结果企鹅指南虽给予三星带 花，事实上风评不佳；在最崇拜伯恩斯坦的日本卖不到一万张。 「音乐」虽是此剧风靡全球的敲门砖，但也是迄今完成度最不足的部份。这固然证明 音乐之难，但也未尝不是另一种希望：看不到经典魅影、权威红娘、卖花女的台湾观众， 是否能趁这次发现歌舞双绝的《西城》典范？就有赖自己进场佐证！ 【2006/05/14 中国时报】 --

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