剧名：《银河铁道之夜》 　日期：2005/9/24 　时间：4:30 　地点：国家戏剧院实验剧场 　团体：两厅院&Benq主办，外表坊时验团承办 　　在第一眼见到《银河铁道之夜》的演出讯息，而尚未得知这是一出什麽样的戏、要用 什麽样的形式去说、而这又是什麽样的故事时，坦白说我对於这出戏就已经有了某种期待 。我一向喜欢像这样子来自日本的题材，相对於美国创作的倾向是走向技术性以及格局性 向上的提升，我更喜欢日本题材里面所充满的浪漫以及富有想像力的内涵。 　　我没看过《银河铁道之夜》的原始故事，对於做为这出戏灵魂所在的音乐总监樱井弘 二也并不是那麽的熟悉，但看到外表坊时验团的基本班底李建常加徐华谦的组合，以及其 他演员单承矩、阮文萍的组合，以及那维勳等乐手的参与，更让人好奇《银河铁道之夜》 会是一出什麽样的戏。 　　导演李建常在节目单里说了这样子的话：「几个月的摸索和排练下来，我们意识到回 归到音乐的本身是最重要的，所以在演出前三周我们大胆的修改掉大篇幅的语言叙述和故 事剧场的对话形式…」之所以这样做的用意，是希望让整出戏回归到音乐的本质，让音乐 带领着整出戏进行。在演出前三周做出这样子的决定，坦白说真的是相当大胆，但我在看 了《银河铁道之夜》之後，却深深的觉得这样子的决定的确对戏的本身发生了某些影响， 而这所谓的影响是好的。因为它让整出戏在语言的论述上显的并不是那麽饱满，这些留出 来的空间使得音乐的部份有更多的空间能够发散，让音乐的特质能够充满戏的本身，并且 让台下的观众被音乐的氛围所环绕。 　　《银河铁道之夜》做了一个很大胆的嚐试，它让整出戏没有太明显的脉络可以用文字 去勾勒出戏的内容（就算是用文字去描述，我想内容应该也是相当的简单），严格的说起 来，这是一出相当凭「感觉」的戏，围绕着「幸福是什麽」的主题，却没有非得要灌输观 众「幸福就是什麽」的观念，而是让观众跟着一个个段落的向前进，从〔故事就是这样开 始的〕、〔为什麽我们会感觉到悲伤〕、〔飞跃银河草原的列车〕到最後一段的〔留下来 的人继续寻找幸福〕。一个个段落就像列车上的风景，留下来的人也不一定非得要继续寻 找幸福，因为我们可能已经从沿路的风景当中了解到什麽是幸福了…於是，我们终究了解 了宫泽贤治在《银河铁道之夜》原着里写的：「不管是多麽艰困的事情，只要循着正确的 路前进，就算是从山巅再往上爬或往下走，也都是在一步步接近真正的幸福。」只要如同 列车般不断前进，我们终将发现什麽是幸福。 　　不讳言的，《银河铁道之夜》的音乐成份占了相当大的比重，事後我一直在思考的一 件事，就是《银河铁道之夜》的音乐部份有没有可能独立存在，而这出《银河铁道之夜》 在加上了其他的（戏剧）元素之後，是否对於音乐本身有加分的效果？我想答案是肯定的 ，宫泽贤治的文本做为整出《银河铁道之夜》的基础，加上樱井弘二音乐的感染力，乃至 於在众多灯光、多媒体、演员的配合之下，在众多元素的结合之下，的确让《银河铁道之 夜》发挥了一加一大於二的效果。 　　在整出戏当中，我最喜欢的部份要算是大约在戏後半段约三分之二处，演员徐华谦（ 饰 乔班尼）看着单承矩（饰 康潘尼路拉）与阮文萍共舞时，那从喜悦转变成淡淡哀伤， 然後将头埋入双腿之间只露出双眼的眼神。在那一瞬间，整个画面的情感完整的被建立而 充斥在整个空间里面…幸福一定是完全的开心情绪吗？有没有可能也夹杂着些许的哀伤？ 在这一段当中，演员的情感与能量在舞台上开出一朵灿烂而美丽的话，徐华谦在那一刻里 面的眼神及情绪仍停留在我脑海里面，而久久挥之不去。 　　整出戏就在这样子的情感流动之中缓缓的进行着，那被拿掉的台词与语言的部份，竟 类似於中国传统绘画的留白意境（虽然我对美术没有研究，这里说的也只是一种感觉罢了 ），而让故事中的情感、戏剧中的音乐元素，能够有空间在观众的周围充斥着，让整出《 银河铁道之夜》呈现出一片相当不一样而且美好的风貌。 　　不过，整出《银河铁道之夜》，还是有几个我想要特别提出来的部份，首先是关於投 影与视角的部份。去除掉一些纯粹用投影来投射图案及营造画面（甚至拿来当灯光使用） 的部份，在某些时候投影的内容其实是在传递着某些讯息的，像一开始的手机简讯内容， 在讲述着狗走丢的讯息（由於时间有些久远，我不是很确定简讯内容，有错请指正）。我 其实私心的认为那在某种程度上，和音乐总监Koji在节目单上提到关於自己的朋友突然离 开之前，那平常到不能再平常的「最後对话」，在某种意义上是相近的。但由於投影机及 布幕布景的安排与配置，让诸如此类的讯息其实对观众来说是不太容易接收的（当然这和 观众所面对的舞台空间及视野范围很广也有关系），类似的讯息也因此miss掉，我觉得有 点可惜。 　　其次，是关於饰演康潘尼路拉的演员，单承矩的口白。这出戏里面，演员其实开口说 话的机会并不多，但在《银河铁道之夜》里，众角色第一次开口对话时，我便觉得单承矩 说对白的方式让我感到有些不安…相对於《银河铁道之夜》整出戏所呈现出来的氛围，单 承矩说对白的方式，让他的声音像是一块图案不对却仍然拼在整幅《银河铁道之夜》的拼 图一般。那是一种既没有情绪，也不是刻意走诗化语言的念白方式，加上这出戏的音乐比 重又是如此的重，更使得单承矩在念白上的语调及声音等，和整出《银河铁道之夜》结合 的并不是那麽紧密，而感觉在语言的使用方式上，其实可以有更好的选择。 　　第三，是关於置入性行销的问题。其实，个人对「置入性行销」这名词一直有些意见 ，因为这个名词大概是近年来才突然间冒出来的，说穿了其实原本就是某种厂商的赞助行 为。但我实在担心置入性行销的「置入性」三字会带给许多人误解，使得编导在处理上时 就只是把厂商支援的商品直接「置入」，就只是放在那里而已。关於这一点，其实我必须 说《银河铁道之夜》的编导李建常在这方面其实做的还不错，从呈现出来的片段其实可以 感受到李建常很努力的让这些东西成为戏的一部份，而不是只是拿出来晃一晃而已。只是 受限於厂商所提供的商品数量及品质，终究还是对戏产生了一些影响…当观众席传着那网 路上昵称为方块酥的音乐mp3手机时，那画面及场景原本其实是可能产生某种艺术性及可 能性的，但我拿到两次，方块酥都默不吭声（= =凸）…我私心的在想，如果能够每个人 一个方块酥（加上上方又连结着气球），画面上一定更惊人。如果再送给来看戏的观众每 个人一个方块酥，我相信观众们一定能深切的体会到剧中所说的「幸福」究竟是什麽（笑 ）…当然这些都是狂想，但我深切的期望有一天所谓的「置入性行销」可以和戏紧密的结 合。 　　最後，是有关於演员徐华谦在整出戏即将进入尾声时，出现在液晶萤幕上的影像片段 。其实看到那一段时，我有种突然从《银河铁道之夜》抽离的感觉，因为当徐华谦直视着 镜头、加上那晃动的灯光以及手持式的摄影，我突然感觉整个影像呈现出来的感觉似乎是 80年代某种明星MTV或写真集的风格…那让我在那一瞬间不禁有些笑了出来，因为乔班尼 在那一瞬间变成了徐华谦，而我正在看着徐华谦的影像写真集= =|||，但那一段应该是极 深沉的某种状态…关於影像的部份，我觉得还是有某种调整的空间。 　　纵观整出《银河铁道之夜》，其实我还是相当喜欢这出戏的。编导李建常大胆的尝试 ，让这出戏的确在台湾的剧场表演中，呈现出某种新意；而在BENQ的大力赞助（不过他们 其实才是主办＆制作单位）之下，这出所谓的「多媒体」幸福音乐剧场，也的确用多媒体 玩了不少的花招（而不是有用到投影机就将称之多媒体剧场了），当然音乐部份的表现也 就不用再多说了。期待这样子的作品，能够像永不停止行驶的银河铁道列车一般，不断的 在剧场里出现。 -- 这篇是久了点，但我开始还2005的债了orz -- 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　家 个人剧评网站－只要有心，人人都是剧评：　　　　　　　　　　　　　　　　　 骅 http://gpaper.gigigaga.com/ep_publisher.asp?p=ringfan　　　　　　 的 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 签 个人小说网站－★☆补钉熊娃娃☆★说故事：　　　　　　　　　　　　　　　　　　 名 http://gpaper.gigigaga.com/ep_publisher.asp?p=patchbear 档 --

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