不好意思我只是新手...第一次看台南人剧团的演出，也是第一次上这个版po文， 还请指教...^^ --- 观戏经验中水准最整齐的一次，到现在我还觉得不可思议， 竟然出现在诠释莎士比亚的这麽艰难的一出戏里!! --- 导演及灯光舞台音乐设计的慧心处处可见， 从剧场的走位，那个演员在台上/台下之间阶梯的停顿转换， 比戏剧系的美国天使运用得更为巧妙， 也的确看得出导演要演员和观众去思索"何谓剧场表演"的用意。 这个用意在诠释"戏伶演戏"特质的一段上也有画龙点睛之效， 看得出导演想要让这一幕突出而介於戏里对话和跳脱於戏外和观众对话之间， 而的确也在达到加强的效果之余并不感突兀，不影响戏的流畅度。 灯光的运用在最後一幕哈姆雷连连面对王后、叔父、雷厄提、 以及何瑞修面对哈姆雷的死时，显得极为有张力， 又正好在演员容易为了表现临死的情绪而洒狗血之时打住， 让演员在瞬间的灯暗时离场，以灯光形象化生命的陨落、观者情绪的断裂和停滞，妙极！ 舞台没有多余的道具布置， 而分隔前後的薄幕、阶梯、电视、红色灯泡所成的线条、镶嵌在地上的铁窗， 都各自有其在不同的场景里代表的涵意，让人一目了然。 比较特别的，是在舞台两侧设置的长椅，演员不同时候的座位也指涉其复杂的关系， 但演员此时却不是站到舞台上"发动情绪"的"演员"， 这时阶梯上/下又象徵着角色扮演里/外的分隔。 再度展示导演诠释剧本时"所问的问题"呈现在剧中的出色。 音乐设计更是让人大为赞赏之处。 在这出戏之前，这个月我看了优剧团的"禅武不二"、外表坊的"恐怖酒吧"， 他们的戏都运用了大量的音乐，而且和这出戏都有个共同点：演员唱歌。 然而优剧团的唱歌段是让我觉得很不搭调、很不舒服的， 演员唱歌时所感受到的不自在直接地传达到观众身上来； "恐怖酒吧"中本来就是个轻音乐剧，相对於"禅武不二"，他们的音乐精炼得多， 但是难免仍觉得使得戏本身变得不流畅和矫情； 这出戏却让人惊讶地排除了这些障碍，成为角色适时表达情绪和个性上的助力！ --- 那麽在所有幕後巧心磨合之下， 唯一能把一切巧思连贯融入於剧中而传递给观众的，就是演员了。 我在看这出戏时觉得最舒服地便是演员素质的相对整齐； 口条清晰、大致上都没有多余的肢体动作、没有人的眼神是不属於舞台上的。 而蔡柏璋表演层次的丰富和深沉则完全能负荷得住角色本身的复杂和厚度， 不管是对手戏或是独白都不见一丝慌乱，把哈姆雷诠释得极为沉稳和细腻。 个人最爱的一段，是他和母亲愤慨的对话中间看到了父亲的鬼魂， 顿时眼神变得空洞慌乱、四神无主，那一个情绪的递转是如此自然， 自然得让我暗暗惊艳。 我在看他诠释这个角色时，一直在想，换个人演，说同样的几句台词， 又要维持"不过份表演"的风格的话， 恐怕很难像他把哈姆雷的神经质和内心冲突等部份，无障碍地传达到观众心中。 我觉得他真的是个很用心很聪明又很有魅力的舞台剧演员！ 其他的演员也表现得挺不错，尤其是吴柏甫在四个角色之间的区隔我觉得做得很好。 虽然有时觉得饰王后的黄怡琳表情过於洒狗血了些，朱子扬三个角色分隔的转换弱了些， 但在整体令人舒服的表现中，大概只能说稍微鸡蛋挑骨头了点罢。^^" --- 期待他们往後的演出!! --

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