转录http://www.cuhk.edu.hk/srrsh/drama/dramac.html 以下为节选 我选二零零三年本地「十佳」舞台剧 大概是由於暑假後转变工作，要费神适应的关系，去年(2003年)看的舞台剧较少，不过 ，以六十多出作品来稍事总结，评选个人心目中的「十佳」，想也有其足够基础吧？近 年越来越认为，人总是透过别人的作品来重新发现自己，也即是说，作品好不好看，留 下的是深刻难忘或者是虚幻如烟的印象，除了有其客观理由外，阅读者 (观众) 的因素 或者是更关键的。 这去年「十佳」本地舞台剧，依次如下： 一. 《半生缘》 进念二十面体和中国国家话剧院合作，把张爱玲的名着演绎成这样有风格的、初叫 人错愕而终叫人击节赞赏的作品，真是值得推许为去年魁首。艺术创作的最重要品质是 个性，而正如我在本栏评论中说的，这真是个充满个性的作品。这里固然有张爱玲 (不 折不扣的光芒四射的张爱玲)，但也有二度演绎的大量空间 (光芒四射的好演员与设计)， 其间的分寸，掌握得恰到好处。聪明而勇敢的胡恩威和林奕华，能领导一群杰出的两岸 艺术工作者，贡献出这麽一台美丽、可爱的作品，绝对是叫人赞叹的 (光芒四射的好导 演)﹗作品中体现的「辩证的美学」，尤值得观众仔细琢磨。 《半生缘》「辩证的美学」 　 中国国家话剧院、进念二十面体联合制作 葵青剧院演艺厅 13-16.11.2003[四场] [111303] 　　由於事忙，本年的「中国传奇」看的作品不算多。而就看过的几个作品来衡量，最 可观、最有趣、最勇敢，也最出色的，大概应是《半生缘》了。 　　林奕华情迷张爱玲多年，正如荣念曾在场刊中写的，他「在二十多年前已开始不断 借舞台和张爱玲对话，由《心经》、《怨女》、《列女传》、《华丽缘》、至《断章记 》到近年《张爱玲，请留言》，一直到这次和胡恩威合作，……」这多个作品我不是全 都看过，而《半》肯定是我最喜欢的。 　　喜欢，主要因为这是个充满个性的作品。中间看出多少人的艺术成就、多少人创作 的心血，然而又看到非常统一的处理。刘若英、廖凡、韩青、丁乃筝、陈立华、海青、 王冰、徐蕾、李蕴杰、果静林等在舞台上亮相的演员，都工力悉敌，各有可赏之处，张 艾嘉的画外音念得漂亮动人，胡恩威的多媒体设计配合得宜……。胡和林奕华的导演风 格固然突出，然而，同样地鲜明突出的，是原作者张爱玲﹗一个作品能让每个环节都熠 耀生光，而又互相映衬，共成一体，实在很不容易。而这，绝对是胡与林能找到一个最 合适的舞台样式之故。 「为了要让 (小说里所有细腻的细节) 这特色站到前景来亲自对观众说话，胡恩威 和我冒了被骂『只会背书』之危，决定将演出的主体放在原着的文字上。」於是，舞台 主要设计是大大的 (胡恩威说是十二尺高四十尺阔) 书柜、长长的书桌，演员大部份时间 都是坐在书桌後直面观众，大念台词 (胡恩威说：「剧本的每一句台词，都是来自小说的 文本。」)﹗当然，这一群好演员对台词、潜台词都掌握得宜，在感情、音色、节奏，都 有细腻的处理，其跟一般表演最大的不同，是减损舞台调度。这或许真是尊重张爱玲的 原着文本、突出她的语言力量的最佳办法。 　　这当然是一次实验，而且是聪明而有趣的实验。惟有对张爱玲的文字既执着而又理 解、对舞台演绎之道既熟悉又勇敢的人，才会有现在的尝试 (从现实的角度看，这尝试 也或最合适两岸三地这麽多艺术家的合作，因为似乎「最省时」)。而这尝试是成功了。 直面观众，不等於演员没有交流，角色的交流就在语言的轻重快慢与转接交锋之间 仔细地开展、张弛；同样的，坐着说台词，也不等於完全没有空间的调度，座位的远近 间隔，原也有导演的经营，而且观众也大可以在充满形象的语言中间，「看到」丰富的 画面变化。两位导演深明以「减损」求「增益」的辩证之道﹗再者，演员一般地不以眼 神交流，一般地没有身体接触，一般地没有调度，但偶然发生的眼神交流与身体相触， 偶然真的来一些台位变化，就特别有力了。这就是世钧与曼桢的一段拖手戏 (原着第五 章)非常突出，完全配合世钧忐忑而兴奋的心理，而翠芝挨在世钧肩上，然後，世钧说他 们「像两个闯了祸的小孩」，具体表现他们对婚姻的惶惑不安 (原着第十三章)，都是如 此有力的缘故。 　　以「辩证的美学」来处理表演，於整个戏来看是贯彻始终的。曼璐得知鸿才垂涎曼 桢，又哭又骂地与其吵架，尽管台词是哭哭啼啼，但丁乃筝 (曼璐) 的表演却反倒是狂笑， 这也是别致而有力的。以笑表哭，其实往往比真的哭更叫人动容。 　　结婚十年，恋爱告退而家常日用占居生活的主体。罗曼蒂克褪成平淡与机械，於是 书柜转过背面，成了琐琐碎碎的家中杂物，胡恩威这样的设计不见新奇，但却简约得宜 。翠芝与世钧互相模仿对方讲话的一段，别出心裁之余，也在表演上增加了趣味。从舞 台效果上说，这也能具体地表达夫妻相聚多时，深知对方说话内容与语气不外如此的意 思(小说中翠芝说：「你这人还有哪一点我不知道得清清楚楚的」)，讽谕效果很强烈。 　　「辩证美学」在最後却稍有欠缺，这是颇可惜的。世钧与曼桢重逢，曼桢说：「我 们回不去了﹗」这重要的一句话，一句已足，然而在戏中却数番重复。多反成弱，不如 以少胜多。这实在可以再加斟酌。 　　葵青剧院拥有一个旋转舞台，在这个戏中「只」在观众眼前用上一次，那是最後把 书柜的一边，那指向文字、指向灵性的一边，与杂物浑然成堆的现实生活那一边，互相 对照，那种无可奈何的感慨，尽在不言之中﹗ 　　戏开始前还打趣地用半埋怨的语气问胡、林两位怎麽不知检束，把戏搞得三个多小 时那麽长，且不设中场休息。但看呀看呀，竟趣味盎然地把戏都看完了。这真是难得的 好作品，真亏他们的﹗ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 (於11月19日上载) --

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