(纯属个人看法) 昨天下午去看了这出表演工作坊的作品， 会想去看的原因有几个， 一来因为有吴彦祖的演出，我蛮欣赏这个艺人的，也很好奇他会有怎样的演出。 一来因为比较少接触香港风格的舞台剧，这回算是见识到了.. 看完这部作品，直觉的来说，我觉得我的共鸣不大。 (我是指，跟前阵子看的女儿红和正红旗下相较的话) 简单的说，这出戏里蛮多细节没有处理得很清楚， 当然，或许约略带过的部份并不是整出戏的重点，这是可以理解的， 但该剧"不清楚"的程度，会使观众浪费太多心思在对其进行方式的疑惑上， 情感上的共鸣程度相对就会被减弱了， 我想这跟文化上的差异是很有关系的。 首先，不可避免的，语言是一个很大的问题。 整出戏70%以上是粤语发音，所以观众必须十分依赖字幕，这其实是一个蛮致命的 弱点，而因舞台配置的限制，字幕板的处理可说是一个败笔，舞台整个画面和效果 或多或少都有受到影响，这点可说是十分的可惜。 另，香港方面对舞台剧的思考，和我们多少会有落差。 但我觉得这点应该是个很有价值的point， 如果不经过比较，我们无法更清楚的看见自己的特色。 不管是叙述故事的方式，或是气氛的蕴酿，舞台配置与运用，对白，或是整体精致度， 都有非常明显的不同。 以我的观点来说，台湾的几个重要舞台剧工作团体，与之相比是毫不逊色， 甚至可说，在蛮多方面是更胜一筹的。 这出快乐王子，我特别注意到的是它在投幕上的运用。 舞台将投幕放下，将投幕後面的舞台放大在头幕上放映， 造成彷佛一大一小，一前一後的双层舞台效果； 一开始看到时是蛮惊喜的，因为以往看过的关於投幕的运用， 最多是在屏风表演班的作品里看得到，但多是拿来做为时空背景的切割使用。 但看到後来，我虽然赞赏他们将投幕如此使用的创意， 仍忍不住觉得他们使用得太过度了，显得有些泛滥且空洞， 且并没有适切的带出整体气氛和情感共鸣，其他细节(如音乐)也没有处理得很好， 虽然这是个新颖的创意，但老实说当时我完全没有被感动到， 相反的，我还感到非常突兀且不能理解... 相较之下，屏风表演班在投幕的运用上就真的是令人惊喜且赞叹多了! 这出快乐王子的对白也是另一个特色。 对白有很多都写得很好，会有种"直击心坎"之感，忍不住想拍案叫绝， 但是，这些好对白出现之前缺乏酝酿，反而显得非常突然，这实在是很可惜的一件事。 空有一堆好对白，却让人觉得是好多句nice quotations， 而非一部会让人想一再回味的好剧本。 除了以上这些，我觉得这出戏无法令我称赞的最大一个缺点是， 它的主题太过模糊，切割得太破碎。 我认为这是引起观众共鸣很重要的一个点，一出舞台剧必须有一个主要诉求的point， 或许是一个故事，或许是一段历史，或许是一个时代... 就这点来说，这出快乐王子，在这点上实在处理得不够好。 它的对焦时而清楚时而模糊，说真的，我看得非常非常疑惑... 但说了这麽多，我还是肯定这出舞台剧的价值的。 因为它试图用许多角度去探讨"施舍"与"快乐"这两件事之间的关系， 虽然处理得不太让我满意，但我还是肯定其用心和努力的。 == 首次到这版上，请多指教~喵:3 --

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