找资料看到的文章 出处应该也是转录(翻译)别人的 跟大家分享 希望能给大家多一点帮助 ---------------------------------------------------- 北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业 生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今後的 三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（Jame s Blair Thompson）希望他们在今後的工作中能继续学习 到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最後 聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的 问题。在他们提出的诸多问题中，什麽是平面设计的基本 功最令我难答，我敷衍了他们後出於兴趣考虑起来，终於 觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训， 的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一 个要求，这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通 电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相 传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑 会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都 要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依 赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷 的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就像画 家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。 因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上 的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效 果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计 师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很 愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各 种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品 牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、 规格、品种纸张的性能、特殊工艺、後期加工及装订等等 ，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那麽，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师 了麽？可能还不行，毕竟以上说的与「设计」还没有直接 的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对於 这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗 饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆「TIME」杂志，这是永 远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计 弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识 了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中 ，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换 面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 「平面不平」是我对平面设计中画面效果的一种理解，很 多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜 欢把话说得简单。拜读了很多好的设计後，我感到设计师 们都在有意无意地追求着「不平」的效果。即利用各种平 面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空 间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并 已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人 类恐慌的艺术变革，一百年後却变成了最最商业的平面艺 术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设 计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在 已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受， 还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是 有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞； 夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图像；实物元素 与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用 线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠 压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所 限，不作细解，今後可将范例作品与理论文字对照比较， 一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸 张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出 绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手 中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调 和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作 为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均 匀、鲜艳和乾净。但这只是技术上的事，设计师在设计工 作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。 我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是 故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我 的发现。 a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的 音，音符「叨」随调式改变着位置，不同的调式传达出不 同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩 的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩 的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是 固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念 。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷 暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成 暖洋洋的样子。 因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式 的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单， 更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代 的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面 设计师灵性的训练。 b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用 玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与 难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则「叨」 「叨」「叨」一直按下去一定是噪音，「叨」「咪」「嗖 」放在一起就变成了和弦「C」。这好比颜色中红蓝白的 搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符， 比如加个「来」这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和 弦。如果把「咪」换成降「咪」就更是大相迳庭地跑到蓝 调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给 人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去 ，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高 级灰。 明白这个道理後，我们就会更直接地理解颜色是应该分组 使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样， 有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合 里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就像」发 「和」希』谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一 定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看 。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的 误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色 彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且 厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成 为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好 听。那麽，平面作品的旋律是什麽呢，它是我们眼睛观看 一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存 在着一个先看到什麽，再看到什麽，最需要人们看到什麽 ，记住什麽，回味什麽的问题。这些就构成了平面作品的 旋律，让观众的眼睛什麽时候紧张，什麽时候休息，最後 停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。 c.节奏 根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结 、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族 的图案里，从自然景物中，然後在实际的工作中我们使用 这些颜色。比如我们为「好伦哥」比萨饼店做的小折页里 所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我 们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许 多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们 使用後就变了样，没了神儿，这是为什麽呢？真让我们苦 恼了一阵子。 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不 够准确，再後来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑 了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中 的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理 的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一 定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就 是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在 是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏 的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色 、图片与文字排列。 就像文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有 定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味 ，并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中 诞生的。 原文出处 http://220.135.241.51/lbs/article.asp?id=726 -- -----------------------------工--商--服--务-------------------------------- 平面设计、插画排版、活动摄影、录音录影、宅男伴游、办好人卡、小量印刷、电脑割字 http://wwwzoo.pixnet.net --

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