※ [本文转录自 AnimMovie 看板] http://movie.cca.gov.tw/COLUMN/column_article.asp?rowid=209 「眼睛就是身上的灯，你的眼睛若了亮，全身就光明；你的眼睛若昏花，全身就昏暗。 你里头的光若黑暗了，那黑暗是何等的大呢！」（新约圣经 马太7：22-23） 宫崎骏在短短的时间之内又推出了新作《霍尔的移动城堡》，相信读者和我一样，心中 所产生的震撼与敬佩全然来自於宫崎骏对於动画创作的热情以及将动画艺术成功商业化的 努力，看着画面中的一笔一画以及CG电脑软体温柔适性地为作者的概念服务，成功融合出 风格统一且精致细腻的动画电影，心里真是由衷地感动！ 《霍尔的移动城堡》虽然是改编自黛安娜．伟恩．琼斯（Diana Wynne Jones）的文学作品 ，并非全然由宫氏自创的故事脚本，然而根据日本东贩出版公司随片推出的动画制作专刊 「霍尔的移动城堡」（The Art of Howl’s Moving Castle），我们可以从宫崎骏最早的 概念发想图中看见导演本身在作品中的自我投射，这是一种依附之後自然透露的镜射作用 ，因此，我不想依据影片资料给我的讯息看待片中的魔法，跟随苏菲亦老亦少、发色骤变 的幻象之中，我想将我的观察与读者分享。 在《霍尔的移动城堡》中，有一个亦正亦邪的角色：卡希法，他是一把点亮霍尔心灵的 熊熊火焰，而宣传海报的重点人物，也就是苏菲，在片中是一位细心呵护城堡的女主人， 遭受荒野女巫的妒忌变为老人之後，一直深受保护，住在霍尔的心里，而全片观赏之後 我们也不难发现甘心乐意为霍尔牺牲奉献的苏菲，几乎以城堡为家（事实上，霍尔最後也 将城堡变回为苏菲熟悉的老家），「真爱的确伟大，无私却是困难」，爱需要行动已不消 说明，然而，「爱需要时间证明」这句不朽名言的关键字「时间」，实际上就是魔法， 魔法让苏菲变衰老，爱情让苏菲变年轻，因为「爱情」就是古今中外最强大的魔法。其实 ，这个给予国家力量，维持一个家的安全，呵护心爱女子的霍尔就是宫崎骏，我思想着 宫崎骏在动画创作路上的点滴，他的家人彷佛青春骤逝的苏菲一样，不论经过多少寒暑 想必都陪伺在侧，支持勉励着宫崎骏，而一路跟随城堡的稻草人像是吉卜力的团队夥伴， 更像是支持他的观众影迷，在宫崎骏的作品辗转於心随意转、景随意生的数十年光景里， 彼此共生共荣，这麽多年来，观众带着好奇进城堡，也带着收获出城堡！我想这是支持 宫氏动画的最佳回馈吧！ 片中藉由拟人化手法而栩栩如生的重要角色…卡西法，似乎隐喻着宫崎骏源源不绝的创意 与想像力，这个小恶魔，想使坏却又多所顾忌，它可以支撑霍尔的心脏能量，却也极易 熄灭殆尽，对我而言，创作者倚赖的明灯不也就是这盏忽明忽灭的灵光吗？在创作的旅途 中失了灵感是多麽令人手足无措啊！正如同心里失了一盏明灯一般，那黑暗是何等的大呢 ！在宫崎骏的《魔女宅急便》里，曾经有这样的对白设计，琪琪因为恋爱而思绪纷乱导致 魔法顿失，他苦恼之余巧遇女画家，他们有了这一场戏的对话： 画家：「我热爱绘画，但是也有画不出来的时候！」 琪琪：「啊~真的啊！那你都怎麽办呢？」 画家：「就什麽也不做，都不要想！去走走看看！就是不要想画画…」 当时琪琪正在当画家的模特儿，侧脸对着画家，听完画家建议的琪琪陷入了思考，镜头也 在这一刻拉近到琪琪的特写！同样的，在《神隐少女》里，我们也见到千寻惊慌无助的脸 ，以及转变之後那张坚定眺望远方的侧脸，在这部新片中，我们同样看见苏菲在星之湖畔 凝视前方的安祥侧脸，而最终我乍然意识到，这些角色的美丽与哀愁、美景的虚幻与写实 、故事的高潮迭起都是源自於宫崎骏的动画魔法，如同《霍尔的移动城堡》中霍尔为了 帮助城堡外面的世界，不停地征战一般，他需要一个稳定的居所让他疲累了可以休憩， 受伤了能够疗伤，也因此唯有回到城堡才能安歇，才能看见霍尔的悠闲（为大家煎荷包蛋 ），才能看见霍尔的自恋（魔法错乱的发色令他心碎），然而霍尔又必须因着自己是能力 高强的魔法师而不断接受任务、迎接挑战，可是城堡内外的建筑终究是个物质躯体罢了！ 他的呵护、他的戏法似乎更希望展现在他所挚爱的人身上，那个被保护在内心深处的人 身上。我想，一般人对爱情的憧憬程度就是宫崎骏对动画的憧憬程度吧！若世人为了爱 其他皆可抛，宫崎骏爷爷应该为了动画创作抛开了太多太多了吧？！可喜的是，宫崎骏 向来不单单是建构自己的梦想而已，往往在筑梦的同时也用心地为世界打造这个共同的 梦想希望，移动城堡虽是个魔法呈现的建筑，但不也真实呈现了每个人内心渴望有座不要 再到处移动的心灵城堡吗？一座可以让内心平静的居所吗？我想，宫崎骏只要给我们 一盏灯或是一把小火焰，我们就能够筑起一座属於自己的城堡了。 【提升动漫文化的能手…日本创作者与迷】 近日回头再看宫崎骏的历年作品，碰巧又阅读了陈仲伟先生的一本书「日本动漫画的 全球化与迷的文化」，对日本的动画甘拜下风之外，对於动漫迷的支持力量更是五体投地 ！事实也确实如此，一部作品如果没有支持的观众，能维持多久实在令人存疑，更别说 能拥有宫崎骏动画的影响力了，严格来说，对於动画作品的後续探讨往往是日本动画迷的 关注重点，而由於讨论的持续性以及广泛性，长期累积下来竟然也登上学术研究的殿堂， 使得国际不得不重视日本动漫文化所带来的冲击，（法国是最早将动漫艺术排列为第九 艺术的国家），这是最成功的本土文化全球化的范例；反观台湾，身为创作者以及学术 研究者的我，竟然只能摸摸头、不由自主地发出叹息声罢了，动画创作的人数在台湾其实 已经渐趋饱和，但是台湾民众却毫无认识，仅仅局限於大专院校相关科系的学生族群充当 忠实观众，这样的型态如何成功建造自己的动画王国呢？虽说移动城堡是属於霍尔的， 但是我的心里真真希望台湾也有自己的移动城堡啊！ 过去，我们看着黄木村的卡通配饭吃，看着「平平安安」了解交通规则，看着大量台湾 加工制作的美国卡通，现在，我们依旧将劳力献给其他国家，将金钱献给日美卡通，在 录影带出租店选择别人的动漫电影，但是，从数年前吹起的几米插画风、阿贵动画风， 甚至更早的郑问漫画、陈淑芬与平凡的唯美画风，就已经预言台湾正在苏醒，并且正视 文化创意产业的潜力，如今藉由行政院、经济部以及数位内容学院的推动，我们这群 动画人可以感受到台湾开始建造自己的动漫王国了！ 【台湾动画现况…来的好不如来的巧】 台湾动画界的导演，除了早期卡通业界的前辈之外，就属目前在台湾国内重要影展得奖的 学生动画导演了，细数国内能够每年生产定量动画短片的大专院校包括：国立台南艺术 大学动画研究所、崑山科技大学视讯设计系、大叶大学视传系、国立台湾艺术大学多媒体 动画研究所、世新大学广播电视电影系、实践大学设计系、东方技术学院、岭东技术学院 以及各师范体系的美术与美劳教育系，这些系所的学生拥有美术设计的基础，在四年大学 生涯中，如果再加上电影分镜的训练以及电脑软体的练习，独立创作一部动画短片绝非 难事，因此，目前的台湾，从事动画独立制片的比例已经大增，然而，作品与观众呈现 脱节的现象不能说不严重，在这样一个小众族群里，动画导演在影展发表作品，在影展 得到一群支持的观众，因着这部作品的魅力持续下一部作品的催生，尽管创作者一部承接 一部持续发表，能够观赏的群众仍然以极慢的速度增加，可幸的是，这个现象在2003年 第一届台湾国际动画影展的举办稍稍改善了，连续二届的台湾国际动画影展都能够邀集 国外重量级的动画导演，例如《头山》的导演：山村浩二、《东京教父》的导演：今敏， 还有邀请法国导演西拉维休曼响誉国际的《佳丽村三姐妹》放映，这样强大的阵容加上 媒体宣传，使得活动效益大过於国内举办的独立影展，台湾国内获选作品也因此与国内 观众更正式的见面，尤其是学生作品单元、相关院校介绍等等，这样的契机让国内动画 相关科系的学生导演能够完整发表个人创作，第一届影展甚至出现一位作者多部作品获选 的情况，一来是因为过去没有如此盛大的发表管道，二来是主办单位藉此延揽往年在国内 显少发表的动画创作，以补过去的遗憾。 以上的举例说明台湾动画作品发表管道的晚熟，但是一年一次的大型动画影展能够累积 庞大的观影人数，以动画艺术推广而言不算为时已晚，在「日本动漫画的全球化与迷的 文化」一书中，我们从研究资料中得知，日本动漫文化成功跨足国际、进入学术殿堂的 基石，并非笼统指称是日本的民族性使然就能解释一切，正确分析下来可以得知，「迷」 的养成是重要关键，而且这里所指称的「迷」是有教养、有思考、有进取心、有期待的 一群支持者，他们以实际行动支持动漫画创作者，并且监督动漫文化的发展，学术界也 不将动漫创作局限在儿童读物的阶级，相反的是严正且深入地考察分析，同步整理出网路 同好分享文章或是一份份可贵的学术研究报告，当然这本书提及了一位促使日本正视 动漫画的关键人物「手塚治虫」先生，他毕生的努力与创作翻转了日本国人看待漫画为 可疑读物的层次，以丰富的知识与电影的叙事手法，调整了日本国人对漫画的刻板印象， 当然，这是一个人可以影响全世界的最佳例证，但是反观台湾，与其期待这麽一位 「动画之神」的出现，倒不如从现在开始，积极於动画创作环境的养成，并奠定一套 动画发行的管道与计画，才是既实际又有效率的方法。 【台湾国人的重要…民族自尊从文化艺术开始】 就个人在教学场合以及动画营中放映台湾独立动画短片的观察来看，学生或是观众最直接 的疑问是：「台湾有这麽多动画作品，为何我们都不知道？」接下来的问题就是：「 何处可以收集这些作品？」身为创作者的我，事实上并不能替整个台湾动画生态做出适当 的回应，仅能够从一个创作者的身分发出声音，我想，这二个问题都是「你」和「我」 造成的，也是「你」和「我」才能解决的，这样的说法希望不会激怒某些动画爱好者， 我只是诚实地道出台湾人民不爱国货、贪图便宜的劣根性，导致种种鄙视艺术创作的 三不现象罢了！就是「不看国片」、「不买国货」以及最令人难以杜绝的「不盗难受」 侵犯版权行为！ 我们深深知道，这些创作之所以深受观众喜爱，主要是因为作品呈现出商业卡通所欠缺的 「艺术性」与「独特性」，因此，许多观众真心希望收藏这些罕见的作品，之中若有台湾 共同记忆的动画更是收购的重点！但是对於过去的政府应该不遗余力却搞的动画人无力的 状况看来，实在不单单是政府过去的政策无能、无效的缘故，更大的原因是国人无法自我 提升观影素养以及一个作为「迷」的责任感，就今年挺进法国安锡影展的台湾独立动画 创作而言，台湾动画人事实上已经达到进可攻、退可守的程度，这些独立动画导演可以做 艺术性创作（例如：谢佩雯的玻璃彩绘动画、谢文明的异色诡谲Flash动画），也可以做 商业性制作（例如：邱显源、邱立伟的数位电脑动画），但由於资金关系这些导演的作品 长度仍旧无法摆脱短片小品的格局，实为可惜！在日本社会中，动漫作者拥有高度的 自我期许，社会大众也给予高度的尊重，因此，创作者在学徒阶段就已经立下志愿一生以 动画为己志，动画家或是漫画家是一种正常职业，甚至是足以自给自足的崇高事业，反观 台湾动漫现况，「漫画人」已经透过出版社的规划已经进入百家争鸣的稳定阶段， 「动画人」的未来尚未明确，与国内漫画界之间也还是处於脱节状态，因此，我个人认为 与其等待政府的政策或是出版社的合作，不如积极透过社区大学的课程运作，或是以团队 模式有计画地进行创作与发表，培养自己的「迷」，然後向出版社作自我商品行销或是 运用网路方式经营自己的行销机制，才能加快脚步啊！ 台湾过去的本土动画行销管道通常仰赖独立影展，但是影展的支持者又处於小众型态， 作品能够发行上市的门槛往往在於作品的知名度以及最基本的影片长度，在电视播映管道 上所面临的瓶颈也是如此，而作品长度最直接威胁创作者之处在於时间以及资金，倘若 没有安稳的经济收入，动画人比漫画人更难持续创作，这真是个不争的事实啊！长期与 这些动画人互动的过程中，不时听见感慨与羡慕之声：之於韩国的政府，台湾创作者必须 靠自己，之於日本的动画影迷，台湾创作者也要靠自己，之於美国的卡通训练，台湾 创作者还是要靠自己啊！然而，台湾目前的幸运在於时机成熟了，动画人的数量增加了 （动画公司与独立创作），创作平台建立了（艺术与商业对话、学院与业界合作）， 动画人的父母官也就是政府也大刀阔斧地推动计画了！剩下的也就是最重要的是： 「迷」！（市场建立、消费族群的建立） 【台湾的移动城堡…需要一把火啊！】 在影片中，这座会移动的城堡所到之处都会令人发出赞叹，人们会交头接耳地讨论着， 讨论霍尔的魔法以及城堡的神秘；还记得城堡的门一打开，就会有一幅回应原形色卡的 风景吗？色盘转动的依据我们无从得知，就如苏菲的疑问：「转到黑色会看见什麽呢？」 ，人的好奇以及对未知事物的想像早已决定了自己的一生，城堡再怎麽移动终究不是构筑 一生风景的关键，人的心才是那盏决定关键的明灯。而台湾动画在过去肯定一直有一座 城堡可以居住，但是城堡不会移动，我们必须思索一下，是少了一个魔法师吗？是少了 一个女主人吗？还是少了一路跟随的稻草人呢？我想是少了那一把熊熊烈火吧！创作者 需要更火热的心，政府也需要火热的心，重点是台湾动画迷对本土动画火不火热啊！ 希望这篇文章能引起某些共鸣或指教，让我们一起为台湾建造一座会移动的魔法城堡吧！ 叫做「福尔摩沙的移动城堡」吧！ -- .L 全国最大 .N. 批踢踢实业坊 L .) 动画电影 看板 .N ptt.twbbs.org JN. 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