图文版：http://bit.ly/2K1n1iX 每天长时间待在录音室且持续数周？在房间里独自混音？听起来有点耳熟？本篇文章将透 过案例介绍，带你进入现场录音的世界。以作者最近与Eroica Ensemble合作的影像和现 场录音为案例介绍现场录音的基本原理，希望藉此帮助有志於此的朋友。 用作介绍的案例是位於汉普斯特德山的St. Judes的现场录音。ePod Nano是由Kings College Phd Student和我的好朋友Jocelyn Campbell组成的。而Eroica合奏团（由Toby Thatcher指挥）是合奏演出者。乐团由14位音乐家组成：2把小提琴，1把中提琴，1把大 提琴，1把低音提琴，2只法国号，1只长号，1只小号，2只长笛/短笛，1只单簧管/低音单 簧管，1台竖琴和打击乐器演奏Vibraphone，Glockenspiel ，小鼓，悬吊钹等。 这个案子是为他们录制现场演奏作品，并将内容作拍摄，以帮助他们建立当代古典音乐的 线上媒体平台。 1.前期制作：了解 第一步是在前期制作阶段进行细致的规划。了解专案本身是关键，在开始之前了解你的客 户和团队的其他成员是在会议开始之前找出个性和计划工作时间表的好方法。有多个制作 团队在会议上工作，建议你努力自我介绍以及让团队了解你当天要做的事情。 电影摄制组通常不知道专业录制音频的过程，如果不清楚你的意图，会在当天导致令人讨 厌的惊喜。最好的做法是花时间进行现场勘察，以确定将要工作环境的声学特性，并解决 交通，空调，灯具等可能产生的噪音问题。 这也是一个注意到可用设施的机会，例如可用的停车位，电源（检查电箱中有多少电路以 及可以承受多少负载），厕所和厨房设施（茶和咖啡可以解决很多问题！）以及是否有储 存空间可以在必要时安全地收纳你的设备。 2.系统设计：明智地选择你的工具 一旦熟悉了团队和工作的空间，就可以开始设计工作所需的系统。在陌生的空间工作意味 着你有责任预先检查器材的状况，并且有备份和备件可用於所有可能的意外状况。想像最 坏的情况，尽量避免潜在的困难，并确信如果当天一切都不利於你，你仍然可以提供良好 的结果。就ePod而言，最初的担忧是这个作品的巨大动态范围，以及在多轨录音累积噪音 的潜在问题。 在乐谱中标注的是铜管部分的“仅呼吸音符”和弦乐部分中的“刮擦音”或“半划音"， 这些构成了作曲家风格的重要组成部分，所以能够清晰地捕捉这些细节以及更加夸张的强 音部分至关重要。为了解决这个问题，我和可信赖的工程师Max Anstruther决定采用三个 收音方法： Room Mics – 一对Advanced Audio M49作为主要立体声（大约10米高，距离合奏中心10 米，间距对）。这些将捕捉教堂的声学效果，创造整体的自然立体图像，并构成大部分混 音。 部分麦克风 – 两只收立体的电容式麦克风放置在距离整体各个部分大约1米的位置。其 中包括打击乐部分的XY Neumann KM184，木管乐器上的ORTF Schoeps CMC 6（MK4 心形指 向），琴弦上的XY AKG 414 ULS和铜管上的STC 4038（後面的角落1个小号，前面1个长号 ）。这使我们能够更好地控制混音阶段各部分的平衡。 贴近的麦克风 – DPA 4099适用於所有琴弦和铜管，以及单簧管/低音单簧管，以确保我 们能够捕捉每一个细节，即使在最安静的地方。我们的目的是在需要时巧妙地使用这些来 挑选细节，理想情况下，大部分都将透过前两种技术捕获。 请注意，如果使用多只麦克风收音，需要注意可能出现的相位问题。确保始终遵守3：1规 则，培养随时检查相位关系的好习惯。 现在要计算输入音轨数（如果可能，允许一些额外的通道备用），还需要考虑麦克风前级 和将使用的I / O。 我们使用了24轨的Audient麦克风前级（2x ASP800,1x ASP880），因为它们非常清晰的特 性和高品质的音质，以及它们小而简单的设计。非常适合并且确实良好地捕捉了表现。它 们还具有极低的噪讯，我对多轨录音的噪音问题很快就解决了。 ASP800上的HMX和IRON功能也证明在需要时为讯源提供一些额外音色控制。最後把所有讯 号送到Antelope Orion 32介面，连接到安装Logic Pro X的hackintosh电脑。 3.物流与租赁 虽然这仍然是前期制作阶段的一部分，但值得强调组织团队和设备物流的重要性。浪费时 间的最常见原因是简单可避免的混乱；当你在其他人的日程安排中工作时，这些延迟会引 起连锁反应，导致以後出现的严重问题。 当预算无法聘请一位制作经理时，你有责任为团队和设备安排运输和物流。即使你是独自 工作，也值得编写工作流程表(Rundown)，以便追踪当天的工作效率，这样每个人都可以 在开始之前清楚地看到流程。 从头开始设定系统，时间会过得快到让人难以置信，因此总是尝试安排比你认为需要的时 间多几个小时。作为参考，从进场到设定并准备好录音我们总共花了5个小时且中间没有 休息！ 如果很早就清楚需要的设备。可以提前购买设备，无论是借用还是租赁，获得的压力越小 ，花在思考它上面的时间就越少。由一位值得信赖的夥伴来执行你的系统设计是一个好主 意，往往会有一个有用的建议或发现你不曾考虑过的潜在问题。 4.监听 监听很重要，作为一名工程师，我们需要可靠的监听；找出不必要的噪音；密切关注讯源 之间的相位关系；比较麦克风位置找到'甜蜜点'；识别故障/噪声讯号；有时甚至只是为 了听到表演者，我们可以舒服地与他们沟通。对於表演者而言，拥有清晰的监听混音非常 重要。如果他们感到不舒服或混音很糟糕，那几乎肯定会对他们的表现产生负面影响。 我们很幸运在现场找到一个隔离的房间，这使我们可以摆放设备并用一对监听喇叭监听（ 如果没有事先勘查过现场就不会知道）。 我们不必担心演奏者的监听系统，因为他们是优秀的管弦乐音乐家，他们直观地平衡了他 们在自己和空间之间的表现。不幸的是，情况并非总是如此。例如，如果您正在录制叠录 ，那麽你需要一个表演者的耳机扩大器来听取他们正在播放的内容。你还需要考虑是否需 要单独的耳机混音，以便同时提供给演奏不同的演奏者（鼓手在混音中不需要很多鼓，但 其他人也会如此）。 如果知道需要多个混音，请在录音开始前找时间设定粗略的混音，这样只需要调整音量而 不必在录音的时候手忙脚乱。这真的值得付出努力，当我的监听混音清晰时，我总是能表 现最好。试着从表演者的角度来考虑它：如果你因为混音不好而不得不集中精力倾听，那 麽你就更少关注你的演奏，监听混音会产生反作用。 如果没有豪华的隔音房间，好的音场及一对好的监听喇叭，你需要耳机和混音以便在录音 时监听。在录制安静音源时要小心不要使用开放式耳机，大多数时候封闭式耳机会更合适 。通常很容易低估监听系统带来的帮助和表演者感到舒适的重要性，请尽可能提供最佳结 果。 5.关於工作礼仪：保持冷静 身为庞大的工作团队中的一员时，工作成员之间需要一定程度的理解和尊重，并意识到必 须在此过程中做出妥协。这有时可能具有挑战性，特别是在严格的时间限制下，但请记住 ，在这项工作中形成的关系总能带来未来的机会。无论您可能遇到什麽样的利益冲突，保 持轻松和友善都符合你的利益。 在拍摄期间，电影摄制组的整体布局不断变化，这意味着必须在过程中重新安排麦克风位 置。当摄影机操作员需要被告知永远不要再触摸丝带麦克风时，我花了30秒时间冷静地解 释原因，并确保他们理解而不是生气。 在录音室或现场环境中，我们的角色是设计工作氛围以及我们使用的设备。在现场录音也 不例外。如果你正在与摄制组合作，那麽了解如何传输和标记文件以进行同步是至关重要 的。我发现一个简单的输出，音频和电影摄制组都可以在逐个拍摄的基础上进行详细记录 ，这是确保每个人都在同一页面上的最佳方式。 以下是完整的作品 https://youtu.be/oLgmR0yqJE4 关於作者： Jimi Maffei是来自伦敦的音响工程师和录音师。刚开始在英格兰南部和国外录制他自己 的音乐，对在录音室外的环境工作并不陌生。Jimi现於Glasgow，曾在Anchor Lane录音室 工作，并继续录制音乐和从事戏剧的现场音响工程。 --

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