图文好读版／ http://a85115230.pixnet.net/blog/post/375387907 　　如果你还是不懂 Compressor 和 EQ 是什麽的话，请花些时间阅读一下之前的 旧文 章 罗！今天要来聊些 Compressor 在录音阶段与後制阶段的「概念」，当一层一层概念 堆叠起来之後才能够继续接着谈依照不一样音乐风格与乐器的走向「方式」。（之後当然 也会聊录音阶段的 EQ 与混音阶段的 EQ 设置，但士昕只有一个人分身乏术，我会加油的 ！） 　　一样的，要是 Balanced Audio Lab 平衡音讯实验室 的文章让你阅读的很愉快，就 希望各位读者也能帮帮忙点个赞分享一下，甚至到粉丝团留言打打气。写声音的部落格终 究不像是美妆美女美食美景的部落格一样，我还是会努力写的...... BAL-02 录音阶段的 Compressor Dynamic range动态范围 　　首先，谈论 Compressor 时最重要的一个重点就是在谈论 Dynamic 动态，因此不厌 其烦在开始谈论一切前还是需要来聊一下 Dynamic range 动态范围，它意旨一段声音讯 号当中你所取得的最低讯号与最大讯号之间的差异。 　　不同曲风的音乐与乐器演奏有着极为差异的动态范围，举例来说，古典乐与爵士乐正 因为情绪的起伏与细节诸多，如果又遇见的是一位艺技高超的老师演奏，可能有非常多的 小技巧与细节是需要非常仔细聆听的，因此它的动态范围有可能能像下图黑线一样，是如 此的广阔；而又以 POP 或 Punk 歌曲来说，正因为它的音乐曲风就是非常鲜明与活耀， 因此有可能就如同下图红线一般，不需要极安静的聆听，就可以捕捉到动态的全盘范围。 （士昕并不是意旨此类曲风未拥有细节，只是单纯以此形容，毕竟爵士乐与古典乐两者是 以细节为出名的。）之前在欧洲与一位前辈老师一同处理一首电音曲子时，也遇到了此问 题，该首电音有太大的动态差异，因此需要特别将不同段落分段处理动态范围的控制，此 状况也发生在许多前卫歌曲里，对！我在骂我的爱团 Dream Theater！ Dynamic range-02 图／Dynamic range 　　因此整体来说，不管是黑线红线或绿线意旨的意思为不同曲风有着不同的 Dynamic range 动态范围，而 掌控好各自的动态范围正是 Compressor 的工作困难与精华的地方 。 　　今天的主题谈论录音阶段的 Compressor 与混音阶段的 Compressor ，我们需要先来 了解一些东西，第一个就是 Noise floor 底噪声。 Noise floor 底噪声 　　在生活当中，不管是播放机器或者是环境总有许多 Noise floor 底层噪音（以下简 称底噪）围绕着。 　　一般消费聆听者在声音的聆听上，最少会受到三样底噪影响着聆听声音的动态范围： 拨放器材的底噪、室内环境的底噪、室外环境的底噪。以下图为例子，在这样的状况下消 费者只能够听到蓝色线底噪上方的动态范围音讯，下方动态范围内的音讯就容易被压盖与 忽略了。 Dynamic range-03 图／Noise floor 　　其实这比较算是在消费者聆听的阶段，对於动态声讯捕捉因为底噪声影响损失的问题 ，实际上来说并不是太牵扯到制作层面的问题。 　　但是！在早期盘带录音时期的制作端，除非是特殊设计的宽轮设计或者是经过高速设 计的机子等特殊情况，才能够尽量拉大 Dynamic range，否则盘带可接受的 Dynamic range 约为 60dB 左右。而麻烦的是，盘带录音绝对会面临的其中一个问题就是 Tape hiss 磁带杂声，因此早期在录音阶段时声音工程师会希望在容许的范围内尽量闪避掉 Tape hiss。 录音阶段的Compressor与混音阶段的Compressor-05 图／Tape hiss and Tape dynamic range Studer-A-827 　　消除 Tape hiss 的方式有很多，透过於更换磁带的种类或透过额外系统进行削减都 可以改善情况，但在此提及这点的原因，就是常有声音工程师使用另外一种处理方式：使 用 Compressor 将整体声讯处理在容许范围的 Dynamic range 里再录制，以供闪躲掉不 必要的杂讯。 影片／一个故意放大很大声的 Tape hiss 试听。 　　换句话说「当已经录制进去带子後再来处理的压缩动作，是会连同磁带的底噪一同放 大缩小的。」为了避免这样的状况发生，在录音先前就控制好动态讯号是极为重要的一件 事；相较於现今可不断进行修改的数位录音，早期的盘带录音真的是需要更多的经验辅佐 ，是真大师阿！（现在许多人都以为会按 3 就叫做录音师，有了台录音介面与麦克风就 叫做录音室，其实这真的不是一个好的观念阿！！！呜呜呜呜！！！） original 图／Keypad 3 （在现今数位时代常被认为只要会点３就是录音师.....） 　　即便还是有许多方式在录音阶段就可以降低杂音，像是使用 Gate 或是或者透过於挑 选指向性或是不同麦克风躲避等方式，但使用 Compressor 来避免 Tape hiss 的方式还 是广受许多录音师的青睐。（有趣的事是，现今因为数位录音实在是太乾净了！反而有人 认为 Tape hiss 那样的声音非常的有个性与特色… 而且带子的温暖感，是冰冷冷的数位 科技无法诠释的，这真的是时代演进而产生的观感吧哈哈！） maxresdefault 图／Abbey Road Studio 与 Waves 公司所合力出版的 J37 Tape plug-in 　　现今数位时代所拥有的通常都是极乾净的数位录音了，但是避免放大杂讯的概念也悄 悄的随着时间被带进来数位录音的概念当中。除此之外，在录音阶段使用 Compressor 还 有着另外一个较常见的原因与理由：Cliping 破音。在数位化时代里的 dBFS 最大容许值 为 0 ，当声音讯号超越这个数值後将产生所谓的 Cliping 破音。在数位化程序当中的失 真 Clip 是无可救药的灾难，几乎是无法救回的。因此使用 Compressor 来控管输入讯号 ，就成为非常实用的一个工具。 录音阶段的Compressor与混音阶段的Compressor-07 图／Digital Cliping 　　除非录音师本身就极为自信知道自己需要录制什麽样特色的声音，否则一般在录音前 阶段所使用的 Compressor 还是都以「保护声音讯号不破」、「尽量保持声音的原状，避 免在录音时就把声音压坏了」为第一优先考量，否则当後续还需要多一道工的处理时，在 声音工程当中又会无形变成以加法在做事，不见得会是好事。 音量动态容许范围 　　在数位化时代里的 Sampling 采样是一件非常重要的事，Bit depth 取样位元里不仅 只是音质清晰度的纪录，其实同时还代表了 音量动态容许范围。 　　1bit 在数位系统的采样当中可容许的数值为 6 dB，以此类推，在 16bit 的工作环 境下即拥有了 96dB 的动态容许范围，24bit 的工作环境下即拥有 144dB 的动态容许范 围，低於此的声音讯号将会默默的被埋没。 录音阶段的Compressor与混音阶段的Compressor-06 图／The difference of bit depth 附注：至於这个结果是怎麽来的，这是经过一串的公式计算，我就不在此赘述，之後再特 别撰写相关文章，如果有兴趣的朋友可以点此观看。 混音阶段的 Compressor 　　录音阶段声音工程师会使用 Compressor 来避免 Cliping 或者是相关动作的「防范 」，而在混音阶段声音工程师所使用的 Compressor 则拥有更多的空间专注於「攻击」 。 　　整个混音阶段的 Compressor 与录音阶段的 Compressor 有一个一致性非常高的重点 ，它们都是透过於处理声音讯号（电流）的 Frequency density 频率密度，来改变声音 讯号的本质，进而达到声音工程师所想要的状况。当整体声讯如下图左方时，原先实心黑 色线条为原先的声音讯号，经过虚线的压缩转变成更为紮实且集中的红色线条後，再将整 体红色线条够过 Gain 将它增益，即可轻易达到我们所想要的又饱满又紮实的声音感受， 这也是最基础的也最熟人知的 Compressor 讯号处理。 Dynamic range-04 图／How compressor works 　　这边你也许会说 Compressor 处理密度是非常好理解的，但是负责处理频率的部份不 是 EQ 吗？怎麽 Compressor 也能够处理频率密度呢？ 　　以一个乐器来举例，一般人所认为的「一个单音」，其实里面又是由许多低中高频率 的单音与泛音所集结而成的「一个声音」，更别说是一段乐句里面所拥有的无限多种单音 与泛音的组合了。 111 图／Harmonic series on C note 　　在 EQ 当中，选择某一个频段加以使用 Q 值或各个技巧去改变该频段的声讯时，其 实也在增加该频段的能量，换句俗话：提高该频段的音量大小。在处理不好的状况下，很 容易导致不相关的频率也跟随着能量改变等方式变异。但在於频率密度上 Compressor 的 使用，最大的差异就是所选择的频段可以依照声音工程师所想要的频率位置进行某程度的 提升或衰减，这样结果下其它频段所牵连受到的影响远小於 EQ 的处理，这也就是 Multi-band Compressor 实用并且更加聪明的地方。（但这个部份也是 EQ or Compressor 的巧妙所在，需要长时间经验来评估与分析。） screenshot_pro-mb_full@2x 图／Fabfliter Pro-MB Multi-band Compressor 　　既然谈到了 Compressor 的使用，就一定要不厌其烦的讲解影响 Compressor 调整的 关键： ADSR ADSR-01 图／ADSR 　　Attack 与 Release 决定了声音讯号的收放快慢，而 Threshold 与 Ratio 则决定了 什麽时候启动影响声音讯号的表现与改变多少，这四个操作，可以说是最关键影响 Compressor 的部份了。 　　在操作上来说，透过於 Attack 的调整决定声音讯号以怎麽样的速度反应到声音 Peak 的最高点，再进而调整 Release 决定声音讯号的消失长度，并透过 Threshold 来 决定启动时机点与通过的压缩比率，这就是一个基本的 Compressor 操作。（当然，不同 品牌的 Compressor 还会有着不同的反应速度，下次再来聊聊此相关部分。）再此再举例 来说，当你调定了非常慢的 Attack，那整台 Compressor 的反应并不会这样的快，这时 整体声音讯号低於 Threshold 的声音讯号持续涌进，所产生的声音差异就与强烈压缩的 状况相差非常之远了。 Attack and release-02 图／在数位化的录音时代，方便的就是所有东西都能够数字化与数据化，这图不是一定， 但可以是一个参考的依据。 　　在使用 Compressor 实际上一个最常也最常被提到的方式：假设单纯只是想要处理掉 声音讯号的 Peak ，因为它真的太过尖锐与不舒服，那将 Attack 设定的极快，这时候的 状况会使的声音进到 Compressor 的速度加快，再将 Release 的速度也设置的非常快， 当声音进到 Peak 高点後便自动会有了些 Gain reduction 的效果，整段声音讯号的高点 与低点感受就会较为接近，听起来连带也会较舒服。（一般来说，士昕蛮习惯将 Release 的时间依照整个专案的速度，以音符的长度下去做操控，像是八分音符至全音符 以上等长度，这样的状况下，更能够让整个声音压缩与歌曲进行得到一个更加匹配的感受 。） 　　再以小鼓为例，当今天想要小鼓的声音持续长些，那这时後选择将 Attack 放慢 Release 也跟着放慢，这时就可以得到一个响线很清晰的小鼓声响；但如果假设今天想要 一个是默默的藏在整首歌曲下方的小鼓，这时候调整一个非常快速的 Attack，再依照当 下小鼓的 Tone 去调整 Release 通常可以得到一个满意的结果。（Backing vocal 其实 也是以相同的方式进行调整，差别只是在於背景人声还需要考量到歌曲的服贴性。） 　　毕竟此篇文章的主题为录音阶段所使用的 Compressor 与混音阶段所使用的 Compressor 差异（虽然我好像扯了蛮多不相关的事....... 平衡音讯的读者应该已经习 惯了哈哈！）但话说回 Compressor 的使用其实是非常复杂与有深度的，此篇文章只是一 个非常基础的介绍，真正在使用的时候还必须顾及到不同乐器、不同 Compressor 、不同 乐句、不同状况、不同曲风下所产生的情况，Compressor 可以说是整首混音当中最困难 但也是最有趣最需要耗费心思的地方。 tumblr_mdpoij5TmT1r7l28fo5_12803 　　一样的，如果你认为此篇文章对你而言有帮助到你，或者让你阅读愉快，请麻烦你帮 忙到 Balanced Audio Lab 平衡音讯实验室 点个赞或帮忙转贴文章给更多喜爱声音的朋 友，声音工程是一门艺术也是一门极深奥的学问，它需要被尊重与需要被了解。写文章只 是士昕想的到的一个方式，它实际上真的需要大家的推广与帮忙才有可能！ BAL2-02 延伸阅读： Dynamic control，了解你对於音讯在干麻，是一个得到好声音的钥匙。 先EQ？还是先Compressor？ 跳动活跃的声音－Automation 什麽是 Fixed Threshold Compressor？ 结束大音量人人有责！一定要了解的Loudness war音量战争。 录音工程的基础，了解声音讯号流程 Signal Flow！ 粉丝团 https://www.facebook.com/Balanced.audio.lab 部落格 http://a85115230.pixnet.net/blog --

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