其实不是每个人都有机会可以录制到＂整组＂的真实爵士鼓（因为金钱，因为时间，因为 人力地点...等关系）节奏类乐器爵士鼓通常都是一首曲子的最根基最主干，因此一个好 的爵士鼓混音可以说是完整曲子混音的关键，既然是数位录音，那跟数位音乐版也是有 关系，因此写了这篇文章！ 图文好读版： http://a85115230.pixnet.net/blog/post/344301379 　　其实透过於文字讨论混音，的确是一件比较难传递想法的行为。 　　因为每一次录音状况的不同、每个人对於声音的主观、混音平台的不同、不同效果器 处理的结果、空间房间与监听之间的关系… 诸如此类的原因都可能造成这类相关文章的 对与错与争议笔战开始，这些问题探讨的结果总是位於一念之间。 　　但是文章还是要写。 　　因为这类的技术在台湾实在太不流通，而产生的连带效应太过可怕：声音普遍不受重 视、技术层面的学习太过缺乏、资讯接收的方式太过於狭隘、声音领域的推广会受限制等 问题，解决这类问题的原因需要被抛砖引玉大家一起响应，需要被开始推广，这才是 Balanced Audio Lab 平衡音讯实验室 跳出来写烙烙长的文章的主因，士昕真的很希望声 音在台湾能够让更多人喜欢，让更多人更尊重声音，真的很希望能够帮的上一份小小力量 的忙。 　　即便声音工程是很「艺术」的一门学问，难以使用文字叙述，绝大部份又都需要用「 耳朵」听而无法解释。但是把这些原因纳入讨论的同时，声音工程也称之为工程的原因就 在於，其实除了主观的层面之外还是建筑在一般最基本最基础的理论与技巧操作。而透过 於上述的种种原因再加上个人的特色与发挥，才又延伸出另外千变万化的各式各样的混音 风格与延伸。 现今数位化时代这麽方便的状况下，为何还要选择录制麻烦又费功夫又昂贵的爵士鼓？ 　　在现在的年代，很多基本爵士鼓鼓组的 MIDI 音源都拥有非常棒的取样音色（举例来 说，BFD3, Studio drummer, EZdrummer2… 等这些都是士昕平常编曲非常爱用的几套。 ）快速方便又拥有高品质的鼓音色，绝对是所有音乐编曲人的最爱！现今这些音源所内建 的 MIXER 都可以将每一颗鼓下去做各自的细项调整，但是通常来说内建预设设置就都已 经把整套鼓的相位设置好了，并不需要私下去做太大的变动，而且再加上并不是每首曲子 都会有预算或者是机会使用到真实的爵士鼓收音与混音（即便是一线的编曲师，也不一定 有机会每首曲子都录制真实爵士鼓。） BFD3DetailedGrooveBrowserFullNew2 图／BFD3, froom Google studio_drummer 图／Studio drummer, from Google EZdrummer2_arranger 图／EZdrummer 2, from Google 　　因此爵士鼓套鼓的混音与处理概念，是长期使用 MIDI 音色取样比较不会接触到的区 块。再者，一个好的鼓手加真实的爵士鼓录音所表现出来的情绪氛围是 MIDI 非常难办到 的！而且对士昕而言还有一个最爽的地方，每一次为了录鼓组时，与鼓手一起亲自一边聊 着一边一颗一颗架鼓与 Setting 那种做音乐的快乐，绝对比自己一个面对冷冰冰的电脑 制作MIDI音色取样所无法比拟的！ 　　「这才叫做玩音乐阿！」 　　一般来说，在一个流行或者是摇滚的音乐里，鼓和 Bass 负责的是整首曲子的主干， 也几乎都会是混音师在处理整个案子时第一个下手点的开始。但是如果你找了五位混音师 齐聚一堂并问它们如何处理爵士鼓，你大概可以听到五种不一样的处理程序…... 有些人 在意的是整套鼓所传递出来的氛围、有些人在意的是大鼓与小鼓的 Punch、有些喜欢将鼓 拆的很开打开整个声音的音场、有些喜欢崇尚自然感受的爵士鼓演奏...… 等。不管哪一 个混音师你认识，哪一种混音方式你喜欢，那都没有一定的规则与方式来处理爵士鼓混音 的。 　　而在处理爵士鼓混音的状况之下，每个混音师的习惯都不一样，有的混音师会先将 声音素材过 Gate 以得到一个乾净的声音先、有些混音师会先让声音进 Compressor 增加 鼓的 Punch 先、有些混音师会喜欢马上做 Side chain 先、有些会先开 EQ 删减不小心 录制进来必要的频率先…... 等，这都不是一定的答案！爵士鼓的混音，绝对不是一篇文 章就可以讲完的，因此士昕打算将它分成好几篇（与未来的第二篇第三篇第四篇… 之後 再陆续慢慢的写完…（挥汗））（以我的习惯方式 lol）而当然！录音混音从来就没有一 个制式化的公式与玩法，以下非一定也非必要，各位读者可参考搭配配制。 浅谈爵士鼓录音 　　当然，之後会有专门撰写录音的文章，但是在开始听混音示范前，还是想先浅提一点 爵士鼓录音。 　　一般来说，最基本的对於 POP 流行歌的爵士鼓录音会使用非常靠近的麦克风收各个 每一颗鼓，然後使用一对 Overhead 来收整体鼓的氛围和一些铜钹的声音，通常也会另外 独立出来收 Hi-Hat，然後就是使用 Room 麦克风来收鼓室的现场感。通常在录音完成之 後会有一个 Editing 编辑的动作，将录来的讯号检查是否需要调整某个音块素材的音量 大小、是否需要将整体执行 Elastic audio 或 Beat detective 等动作来校正拍子等编 辑剪辑动作，将来会写录音的文章时再顺便介绍更多 Editing 的细节。 小技巧一：如果要将整组鼓的音色加上特效，像是在 Room mic 加上 Reverb 也是一个不 错且常见的混音做法。 小技巧二：多收几支 Room mic 也是一个蛮能够打开整组爵士鼓音场的方式。（Ex. 收鼓 房的地板、靠近鼓组的 Room mic、远离鼓组的 Room mix、贴近鼓房墙壁的声音...等。 ） 　　在录制爵士鼓乐器时，串音是一个总是会发生的事情，因此适时的使用 Gate 是一 个不错的方式与很好的开始（不管是在录音时过 Gate 硬体，或者是录制完成要混音开始 时使用 Gate 过滤都可以。只不过使用 Gate 的特性就是会把不必要的频率砍掉，不当的 使用会把一颗鼓的自然氛围声音也跟着咖掉…） 整套爵士鼓收音Overhead是最重要且最需要费时间去尝试的一件事！ 　　我个人认为，要听一个好的鼓组的录音成败与否，第一件事情我就是会只 Solo 听 Overhead！Overhead 负责了整组鼓的铜钹声效而且给予整套鼓当中每一颗鼓的更加分诠 释，帮完整的将整套鼓清晰的黏在一起！（除非为了强调某个铜钹，才另外架设铜钹麦克 风！）一个漂亮的 Overhead 对於爵士鼓混音的帮助是无法想像的厉害！所以在收爵士鼓 时，我都甘愿多花一点时间好好的调整好 Overhead 收到的声音，这无疑是爵士鼓录音的 关键！ 附注一：串音所指的意思就是当一支麦克风所需要收到的轨道声音，却不小心收到了其它 乐器的声音。 串音绝对是不可避免的一件事，以爵士鼓来说，每一颗单颗鼓的麦克风当然是收到的音越 乾净越好，才不会造成在後制混音处理时，频率处理的难度；但是在古典乐器的庞大管弦 乐乐团录音时，这也是古典乐器录音的最美丽之处，彼此乐器之间的呼吸与情绪交流。因 此「串音」没有所谓的好与坏，只有录音师在面对不一样的乐器与场合收音时的目的与想 法。 附注二：Overhead 的架设方式，一般在录制流行或者摇滚乐时，最常使用的一般 Stereo overhead 收音法，而像是在制作Jazz、乡村或是其它种曲风时，也可以使用更多 不同的 Overhead 收音方式来填补更多声音的细节与动态，像是单支Overhead 收音法、 三支 Overhead 收音法，而另外也有较特殊的收音法，像是 Glyn John 的 90 度 Overhead 收音法等，不同的 Overhead 收音方式所得到的声音差异实在太大了！之後再 介绍几种好用的 Overhead 收音法！ 爵士鼓混音 　　我会主要将爵士鼓混音拆成几个步骤，而往後的爵士鼓混音文章也会依照这方式来将 它写完。（烙烙长的文章终於写到爵士鼓混音了！哈哈哈！） 第一阶段：粗略处理 Rough drum mixing Panning 相位处理（位置 ） Levels 音量平衡（Balance） Editing 编辑（拍子校正、加强某颗鼓点） 第二阶段：效果发挥 Effective drum mixing Overhead 声音处理（铜钹们的延音是否漂亮，整体爵士鼓的氛围是否需要特殊处理。） Kick 声音处理（是否制作 Side chain、Punch 处理...等。） Snare 声音处理（正面与反面的声音处理、鼓皮音效调整... 等。） Toms 声音处理 第三阶段：完整执行 Master drum mixing Ambience 增加鼓组氛围（Master reverb, Room mic mixing… 等。） Mastering 整体音量调整与控制 让我们先来 Focus 在第一阶段：打开曲子的宽广度！让听觉享受就像被音乐所深深包围 着！ 什麽是 Drums panning 　　一首曲子的音场宽广度，有很多原因能够帮助达到这个目标，不管是相位音场的摆置 与调整、效果器的使用… 等。但是从一首曲子的最基础 － Panning 相位 做起，更可以 帮助在处理其它乐器的音场控制与让出空间给其它乐器使用。 　　爵士鼓的 Panning 很有趣，以现实中来说小鼓与 Hi-Hat 几乎是在同一个方向位置 的，但是在混音当中我们通常将大鼓与小鼓会放在正中间，然後为了要将整个音场打开的 调整处理方式，会将 Hi-Hat 稍微的摆一边，一样的，我们也会在 Tom1, 2 和 Tom3 以 一样的方式处理，增加整组鼓的宽度。 Figure_2_Typical_Drum_Panning 图／爵士鼓拆解, From Google Panning 相位视角？ 　　曾经遇到有人问我：「在鼓的混音当中，是该以鼓手的位置下去摆放乐器？还是该以 舞台下观众看的角度位置？」这是个非常非常好的问题，老实说，我的习惯是会 以观众 的视角 下去做爵士鼓的位置排放，但市面上包括外国有太多太多太多的 CD 你可以明显 听到 Hi-hat 的声音被放置在左侧，也就是 以鼓手的视角 下去排放。为此我认为这个问 题没有 100% 正确的答案。我记得两年前士昕还曾经特别亲口问了外国的混音师这个问题 ，他回答我：我也不知道哪个是标准答案，但是如果是我，我会依照 Overhead 所听到的 方向去做 Pan point. 　　因此士昕要在这边给这个问题，很认真很严谨很严肃带点幽默诙谐又轻松不失庄重的 态度回答到底该怎麽摆放爵士鼓。 　　混音本来就是创意的表现，请依照你脑中的想法来决定，你是想要这套鼓在音乐当中 听起来就像一套真正的鼓组呢？还是你想要将它很夸张化的让它也帮助打开音场呢？在不 可能的任务当中 IMF 情报组织总是会对汤姆克鲁斯说：Your mission, your call.（你 的任务，你决定！）不管你是打算用观众的视角来摆鼓组，还是你想要以鼓手本身的视角 来放鼓组，都没关系，Your mixing, your call! 你是混音师，你决定！（但重点是，当 你以爵士鼓为中心了以後，若非有特殊需求与安排，否则其它乐器也请都以爵士鼓为中心 下去做延伸！） Your mission, your call / Your mixing, your call! 　　在执行 Panning 处理时还必须考虑到一个重要因素：「频率拆解」。 　　每个乐器都有属於它自己的频率与位置，爵士鼓也不例外。因此在执行整个混音专案 时，先从爵士鼓将整个声音频率的位置固定好，会对於之後其它乐器 Panning 处理非常 快速又方便。 Panning drums, position!-02 在爵士鼓Panning的处理上最常遇见的三种情况： 1. 完全模拟一套就像舞台上正在打鼓的鼓的摆放方法。 2. 使用三分法让爵士鼓的摆放位置与方法下去做延伸。 3. 超级无限广的摆放方式：LCR Panning 这边先列上这个示范带的鼓组与麦克风清单以供参考： 录音、混音／游士昕Ted Yu 取样品质／24bit, 48kHz 鼓手／锺耀年 小J D.A.P. Studio （本篇文章的声音示范，士昕是在录音的当下就调整好数值过了 dbx 的硬体 Gate，直接 录制处理完声音讯号。这样的缺点是在 Setting 时需要花费较多的时间，而且录制起来 的音波就是处理过後的了，但这个是我个人的习惯，仅供参考。） Tracks Microphones Size Kick AKG - D112 22” Sub-kick Snare-Top Shure - SM57 14” Snare-Underneath Shure - SM57 Tom1 Sennheiser - MD421 10” Tom2 Sennheiser - MD421 12” Tom3 Sennheiser - MD421 16” Overhead - L AKG - 414 Overhead - R AKG - 414 DSC_5213 图／D.A.P. Studio, 当时收音的鼓组 Setting 　　当时这首曲子在鼓组的设计录音上，士昕并没有特别架立收 Hi-Hat 和 Room 的麦 克风，因为我是想要使用 Overhead 的 LR 来处理这部份的声音，当时在开始进行这首曲 子的录音制作时，我就知道这首曲子的轨道数极多，编曲与配器极为丰富，所以我想节省 一点後部制作，才会决定不收 Hi-Hat 与 Room mics。 先让我们来听听刚录制完成时，什麽都还没处理的最原先音档。 让我们听听刚录完音什麽都没调整的，单纯 Overhead 的声音。 模拟一套就像正在打鼓的爵士鼓 　　其实就如同字面上的意思，完全模拟一套就像舞台上正在打鼓的鼓的摆放方法，就是 完全模拟爵士鼓演奏时的样子，不会依照歌曲宽度的考量，也不会想藉由 Panning 的方 式来打开歌曲的深度。在早其70, 80 年代的歌曲都可以蛮明显听到此类风格的爵士鼓混 音。 　　大鼓Kick一般而言一定会放在正中间 0 的位置，因为通常整套爵士鼓都会被放置在 一个舞台的中央，然後大鼓是整个爵士鼓的中心位置。而且还有一个心理学原因，想像一 下如果一个声音系统没有平衡，当你带着耳机的时候，你的左耳有一个特定低音或者是大 鼓的声音持续发出，会造成人的听觉影响身理，容易往某个方向倾倒，也容易感到心理不 舒服与听觉麻痹和疲劳。（这是两年前士昕花了很长时间拜读了一本非常厚重又繁杂的音 乐心理情绪影响书籍 Music and Emotion 里面章节提到的。） 9780199230143 图／Handbook of Music and Emotion不过这本太过於理论、绪论、音乐心理学探讨，又 是全英文的书籍，若非非常有兴趣钻研音乐与心理之间的连结，不建议阅读。 　　小鼓 Snare 会摆放於大鼓的右侧一些些，这代表小鼓与大鼓有非常些微的位置差异 但却又不会分的太远，就像是真实爵士鼓的摆放上并没有太大的位置差别。但是最常见到 的做法是也会直接将 Snare 放置在正中间 0 与大鼓相同的位置。这没有什麽对与错，但 若是考虑到除了鼓组以外的 Panning，将小鼓摆於大鼓右侧一些些还会有一个好处，因为 小鼓音色算是较中高频的乐器，与人声和吉他频率接近，会更方便处理彼此之间的音讯。 drums-02 图／将Drums panning 时钟化 对士昕而言，一般流行或乐团摇滚曲子而言，我真的很喜欢使用三分法。 pan-02-02 图／Drums panning 　　以 Kick 和 Snare 为中心（有时候会故意将 Snare pan 个 10 拆一点点频率空间开 ）、将 Tom1 放在正 33 （因为 Pro Tools 的 Pan knob 总值为 100，其它 DAW 请自行 运用数学下去做拆解。）将 Hi-Hat 放在 66 、Tom2 放在负 33 、 Tom3 放在负 66，而 当然Overhead L, R 就是各自极左极右，让来听听看将爵士鼓照着三分法的方式排列完之 後的音档。 LCR Panning 在 LCR Panning 是最近非常火红的一种摆放方式。 什麽叫做 LCR Panning 呢？最直白的说，在鼓的摆放只有三种选择：极左（L）、中央（ C）、极右（R）。 　　为什麽会有这个做法的出现呢？这必须追朔到大家疯狂的想要将 Stereo 音场打开的 混音专案来说，为了当你在制作一个非常大的专案时，有非常多的合声与 Keyboards 或 吉他等其它乐器，LCR Panning 的处理爵士鼓方式可以将音场空间空出位置让出来给其它 的部份，也可以相对的造成整首曲子的宽广度完全提升。 但好不好呢？见仁见智罗！ 这边我就想顺便提一个只要是在接触声音工程的人，没人不认识的大师 Dave Pensado， 他曾经说过一句话： “I think that there are three sacred territories in a mix that if you put something there, you’ve got to have an incredibly good reason. That's extreme left, center, and extreme right.” 「我想，在混音的世界里，如果你把东西放在三个神圣的领域，极左，极右，中央，你最 好有一个完美的理由。」 Dave_Pensado_PP 图／Dave Pensado, from Google. 　　士昕在写这篇文章时，完全没有使用「哪一种 Panning 出来的声音才是最棒的。」 这种字眼在形容每一种不同的混音处理，因为再一次强调：混音是一门艺术，而艺术从来 都没有一个一定怎麽做就可以有好声音的方式与公式。这次这样处理的声音很棒，有可能 在下一次应用在别的声音处理时你就会觉得这声音根本就是屎，这种情况的发生是非常常 有的事！ 　　回到本篇的主题，录制真实的爵士鼓，然後进行混音的爽度，绝对是使用 Drums sample 排列与敲打 MIDI 音色取样完全不能够比拟的状态！因为每一次的录音都是独一 无二的！不管是爵士鼓录音或者混音，都绝对是一个大工程，这篇文章先浅带出录完了整 组鼓组後的第一二件重要的事与该注意的项目，之後会渐渐努力将後面文章挤出来～ 　　但是我想强调一件事，混音的重点是一句话：今天一个厉害的混音，不是在於单一轨 或者单一个乐器听起来有多厉害，即便单轨的声音听起来是薄弱不堪，但是只要在整首曲 子的平衡完整度上来说，能够达到平衡且好听，那就是一首好的混音。 　　一样的，要是你喜欢 Balanced Audio Lab 平衡音讯实验室 的文章，欢迎在脸书分 享点赞与留言给我喔！这些都是让我继续写文章得动力和支持呢！（也欢迎留言指教，大 家教学相长。）台湾对於这些录音工程的资讯取得较不是那样的方便与流通，这也连带的 造成了台湾影音之间的不平衡与声音总是较不被受尊重。士昕真的很希望能够透过於这个 平台，能够让台湾的大家更喜欢声音，更尊重声音，更了解声音！ 　　而这点的达成，绝对需要有看文章，喜欢文章的你的帮忙喔！（谢谢大家，鞠躬下台 。） 粉丝团 https://www.facebook.com/Balanced.audio.lab 部落格 http://a85115230.pixnet.net/blog --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 61.223.253.89 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/DigitalMusic/M.1429076911.A.B58.html