延续前文所谈到的元素 我们开始细谈 首先谈到的是Balance(平衡) 一个好的Balance是建立在一个好的编曲上 整首曲子的编曲对於混音有着很高的影响性 每个乐器都搭配的很好，对与混音师来说 一切就变得容易许多。我们对於控制其中 每个乐器的音量平衡就变得简单 但由於文章不是在讲编曲，所以我们减少 讨论编曲的好坏而回过头来讨论混音。 不过我们可以简单的把一般的曲子分成几个部分进行观察 1.Foundation 音乐的地基，基础 什麽是音乐的地基跟基础呢？现代流行音乐来说， 应该就是节奏，所以这边指的是节奏组 通常有BASS 跟鼓 ，但是有时候吉他跟KB 在演奏节奏部的时候，也会被列入在这个范围中 但是这里主要指的主要是含有较多低频，或中低频的 2.Pad 垫底乐器 通常是演奏一个长音或和弦，用来支撑，作为整首曲子的垫底 3.Rhythm 节奏乐器 这里的节奏乐器跟前面的差别主要在於， 这里的节奏乐器是用来对抗或者说对比前面元素的 节奏乐器，例如shaker，铃鼓，或者吉他刷的反拍 conga等，这些节奏是用来增加整个歌的动感 而不是作为主要节奏支撑的乐器 4.lead 主奏 这里指的可能是vocal或者也有可能是乐器solo 5.Fill 过门 在混一首歌之前，我们可以先把歌曲中的乐器简单 的分为以上几个要素下去观察 而关於这些要素有以下几点要注意 1.限制这些元素的出现 通常不会同时让四个以上的要素出现， 反而会造成凌乱，有时三个要素也无所谓 但是很少有五个元素同时出现 2.所有的东西都位在它们自己的频率范围 如果所有乐器位在它们自己所拥有的频率范围 它们将会混合的更好，例如当钢琴跟吉他同时演奏 一样的东西在同一个八度，通常造成破坏。 解决的方法可以是改变它们其中一个乐器 的频率让它填满其他的频率范围，当然也可以 演奏不同八度，或者演奏在不同时间但是不要在一起。 很多人也许会问从哪里开始进行混音， 不同的混音师在不同的音乐类型从不同的地方开始。 但是一般来说无论如何起点应该是把所有的fader放着 好好的聆听整首歌原本的样子，然後好好的思考哪些部分重要 你要从哪个方向下去进行混音，接下来才开始动作。 就如同不同的混音师往往从不同的地方开始混音， 但是不管从哪里开始，他们往往都是从他们觉得最重要的 地方开始混音，有的人会从vocal开始，认为vocal是一首歌 最主要的要素，从这里开始可以先占据 大部分的频率空间，如果你放到後面再处理，会让vocal站不稳 有的人觉得鼓跟bass是一首歌的基本最重要，会从这里开始。 以下是几种混音开始的类型 从bass开始 从大鼓开始 从小鼓开始 从overhead开始 从Lead Vocal开始或是主要乐器 当混弦乐的时候，从高到低 但是这些都不是绝对的都是通常， 而选择每个作法，都有它的理由。 那麽我们该怎麽设定我们的LEVEL呢？ 这个通常需要大量的经验累积 不过你们或许可以参考一些其他人的作法 以下有一些范例，同样的这不是绝对的 因为在每种不同的音乐类型中 不同的机器，都会有不同的情况。 有的人会开始让bass跟鼓都各自位於-5db 两个一起时大概在-3。也有的人一开始 先让bass跟鼓位於-7VU，也有人一开始让大鼓 先位於-6或-7，再调整bass配合成舒服的LEVEL。 你可以从这些下去尝试，找出你自己的方法 （本文的概念来自The Mixing Engineers Hand Books 一书） 原文同样在自己blog http://bhmusicstudio.blogspot.com 发布 -- BH Music Studio~~ 音乐制作 编曲 作曲 配乐 混音 录音 教学 ... 关於音乐的私场所 本站：http://bhmusicstudio.blogspot.com/ 无名分站：http://www.wretch.cc/blog/BHstudio --

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