友人与店长大人每天都会上我的网志看我的新作品，偶尔留个言， 　或是找机会给我技术性与构图上的建议． 　通常正面的评语我都会忘，负面的我却一定铭记在心． 　记得好像是从拉拉山的水蜜桃开始，我拍照的方式已有了显着性的改变， 　首先是"眼睛"． 　以前我会想办法拍出"很棒"的东西，眼睛会先预设立场． 　看到令人感动的东西，甚至不感动的，都会以偏向"误打误撞"的方式， 　尝试将之捕捉下来，回家後在萤幕上观赏， 　筛选然後调整部分作品的颜色与锐化，过程极为冗长， 这样出来的照片： 　一，极缺乏连贯性与故事性． 　二，因为部分作品要在电脑上调整对比等等，使得发色不自然， 　　　所以看久也不舒服． 　三，永远无法与自然发色的作品相比！ 　一直以来我都会去点阅以及观赏那些大高手的作品，并针对优点以及缺点分析， 　比如Kenny大的震撼性构图，让别人可以从照片中看到平常看不到的世界， 　明明生活中不会去注意到的小点滴，却会在他照片里无限放大． 　3000大的故事性，令人不得不佩服他愿意花那麽多时间， 　将脑海里的想法全部付诸实行． 　或是凯纳那富有冲击性的构图，这也是相当困难的方式． 　毕竟冲突性高的作品一般人较不易去接受， 　但作品缺乏冲突性反而也会抑制创作者本身的成长！ 　 　就在水蜜桃那篇，我第一次尝试将眼睛里所真实看到的付诸实现， 　这使我走出了一大步，至少我知道我拍到了什麽， 　不需要靠电脑调整颜色对比与锐化， 　以自然发色的方式所产生出来的震撼力绝对不是後制後可以比拟的． 　从此之後，我尝试将照片拍得自然与舒服， 　至少现阶段是如此，而且会持续一段时间，这也是我当初买GRD2的目的． 　我想要适当的融合冲突性与大众性，挑战视觉． 　以食物来说，不论拍得多艺术，多麽有冲突性，只要看起来不好吃， 　那就不是我要的． 　 　以GRD2来说，发色看起来很暖和，最棒的拍摄距离在三公尺以内， 　其实还满有利於食物的拍照，至少较胜GRD一代的冷性发色． 　我知道艺术的极限可以夸张到什麽地步，以前求学时看Wien Modern时记忆犹新， 　连刮玻璃的声音都可以称之为艺术． 　 但我并不想走到那个地步，这样与我的人生规划， 　也与我父母亲所灌输给我的完全不符． 　人生在世，许多东西讲得如何冠冕堂皇其实只是自欺欺人而已， 　发自内心去质疑自己的认知时，常常会发现那些不过是选择而已： 　一种"不得已屈於现状"的选择，甚至可说是无力的屈服． 　 　比如，你没能力做到前面高手所做得到的， 　就认为你只是忠於自我，这就是自我欺骗，长久之下你只会无止境的退化． 　这当然没什麽不好． 　试问，浑浑噩噩的过一生有什麽不好的？^^ 　 　 http://www.wretch.cc/blog/kuni/11460521 -- 酷极必焚 http://www.wretch.cc/blog/KUNI --

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