超级冗长网志版 (上) http://pinksea51244.pixnet.net/blog/post/154440005 (下) http://pinksea51244.pixnet.net/blog/post/154440554 (原谅我第一次打参与座谈会的心得，太兴奋了，不知该怎麽取舍，每一段都好想跟大家 分享，所以写得落落长，只好挑Q&A的部份来板上分享，其他的部份是我自己太过兴奋的胡言乱 语啦，有兴趣的话欢迎大家移驾前往网志阅读。) (以下虽然用Q&A的形式来记录座谈会中大家有提出的问题和老师的回答，并不是逐字纪录 所以只能表达出大概的意思，另外穿插一点个人的心得和意见，请大家包涵。) Q(曲辰)：因为老师不只要写小说，同时也要看很多的小说跟看很多的电影，所以很好奇 老师一天的时间会怎麽安排？ A：早上小孩出门上学之後，就会出门去工作，工作到黄昏左右回家，和小孩进行一些互 动。等到小孩睡了之後，会进行一些自己想做的事情。 这里曲辰有提到老师会到咖啡店里工作的情形。大概因为曾经是上班族的关系，所以伊坂 老师仍然是以正常人的作息方式在进行工作，而不是像想像中的作家日夜颠倒的生活型态 。而且提到每日在孩子放学後会和小孩作些互动，感觉伊坂老师是个顾家的好爸爸。 Q(曲辰)：老师在创作的过程中需要怎麽样的状态来让自己进入工作之中？比如说安静的 或者吵杂的环境？ A：太安静的地方反而不太能够工作，有一些嘈杂的环境反而更适合自己。比如说在咖啡 厅里周围的声音并不是靠近着自己，而是有一点距离的状况比较理想。 在这里老师提到了有一点吵杂的环境反而会使他更进入工作的状况，可是有时候如果碰上 情侣吵架，真的会有点困扰；一方面被吵到无法专心工作，一方面却又很好奇接下来的剧 情发展而无法离开。说到这里感觉伊坂老师虽然怕生，却是个会把天线打开接收外界讯息 的人啊。会不会老师众多稀奇古怪的灵感，都是来自观察社会周遭人事而得来的呢？尤其 是情侣吵架这一段把路人的心境说的相当传神啊，有时候在路上看到有人在争执，真的会 忍不住想停下来等待後续发展呢！ 曲辰在第三个问题发问之前，先做了个简单的调查，问问台下的读者最喜欢的伊坂作品是 哪一本？我是举了《重力小丑》，而现场最多人举手的则是《Golden Slumbers》。这个 问题同时也是伊坂老师对台湾读者好奇的发问，当下老师还很搞笑的补了一句：「东野圭 吾的也没关系。」到底老师跟东野圭吾结了什麽梁子啊〈大笑〉。虽然因为一听到《重力 小丑》的书名就因为迷人的春就冲动举手了，但是当选项来到《家鸭与野鸭的投币式置物 柜》时，完全没有人举手的现场让我顿时有点小小的後悔。曲辰说在《家鸭》结局大公开 的时候，他都看到哭了，当下真的很想呐喊「真的」。明明当初在写心得的时候心中无限 感触，但是在现场的时候还是拜倒在春的迷人之下，我真的是个很注重角色外表的肤浅读 者耶。不过连加上金城武的《死神的精确度》都无法打败，《Golden Slumbers》在伊坂 读者的心中真的称得上神作。 Q(曲辰)：那麽老师是在什麽样的契机上出发，才创作出《Golden Slumbers》这样的作品 呢？ A：这本书开始创作的原因蛮特殊的。在《Oh！Father》之前都会依照自己的喜好来创作 作品，可是写到这边的时候突然认为不应该把自己的风格固定化，觉得应该要来试着改变 ，尝试些之前没有写过的题材 。自己早期的作品就像是欧洲的小品电影，偶而也该来写写类似好莱坞风格的大型制作， 像是《终极警探》或者《绝命追杀令》这种风格的创作。 伊坂老师提到写《Golden Slumbers》因为是想试着转变风格，刚推出的时候相当担心会 不受到欢迎，但是读者们的反应却非常良好。反而《摩登时代》用的是自己的一贯方式来 写作，却收到「不知道到底在写些什麽」、「看不懂」的回响。也许是《摩登时代》中隐 含着较为沉重的议题，却又不像《Golden Slumbers》这样娱乐性、动感十足，而热血元 素往往比较能够引起读者共鸣。但这也蛮无奈的，当畅销作者试图透过自己的作品来宣扬 或表达自己的理想或理念的同时，能不能一如往常的受到青睐也是相当考验作者置入功力 的一环。 Q(曲辰)：老师写作的时候会写大纲吗？ A：没有耶，其实完全不会先写大纲。 Q(曲辰)：那在连载小说的时候，如果写到後面发现有重大伏笔没有收尾，或者忘记前面 剧情设定的状况怎麽办？ A：连载的作品大部分都是已经完成後，在将其打散连载在杂志上。但是像在写《摩登时 代》的时候，就曾经有发生过写到後来，突然发现後片有段剧情不太符合前面设定的矛盾 状况。当下编辑说没关系反正读者应该都已经忘记了，等到成书之後再来改正就好了。 Q(曲辰)：《Golden Slumbers》里的经典台词「变态都去死」其实是编辑的建议而加上去 的。那麽老师和编辑的合作关系大概是以怎样的方式进行的呢？ A：因为也和蛮多不同的出版社合作接洽，所以和每个出版社编辑的合作关系其实也不太 相似。《Golden Slumbers》的编辑则是从出道以来就一直有在合作的夥伴，通常他对於 完成的作品不会有太多的意见，可是在这部作品之中的结局，编辑提出了希望可以对故事 当中父亲角色做出点救赎，因此建议放进这句经典台词，这个提案相当的好，所以最後是 接纳了这个意见。所以如果编辑所提供的建议是好的，其实是乐意将编辑的意见放进作品 当中的。 其实从伊坂老师的作品中时常会出现这种伊坂式的经典台词，这就像是重拍一样，把整个 精采的故事打下个响亮的记号。因此当往後有读者讨论起这个故事的同时，也会藉由这句 话的力道来传达出核心，进而制造深刻的印象和话题。无论是放在开头还是结尾，都让故 事有了个着地的重心。 Q(曲辰)：老师的故事总是在绝望的境地之中，仍然不放弃对未来的希望。很好奇老师是 怎样写出这种对於未来始终有着期许的小说？ A：其实自己的个性是相当悲观的，对於未来是相当的害怕，对很多事情也是非常的不安 。不过虽然说未来不会是完全的光明，但也不希望未来是完全的灰暗而完全没有希望的， 还是期许能够偶然发现一些幸福的事物。所以希望能在自己的作品中置入一些希望和对未 来的憧憬。 的确，因为伊坂老师的故事总是有着对未来光明面的憧憬，或者靠着幽默来化解苦闷和混 乱的风格，所以即使传递的主题是稍嫌沉闷的，却还是避开了难以咀嚼下咽的苦涩。就像 後来老师所说的，写作其实就像料理一样，只是营养的食物反而让大家难以接受，总是要 有一些色、香、味俱全的包装来哄读者吞下。读伊坂式故事的同时总是泪水夹杂着笑容， 即便是苦笑，也教读者不能放弃追逐微小幸福的机会。 接下来就是读者发问的时间。 Q(读者)：请问像《蚱蜢》这样的杀手故事是怎样被创作出来的呢？ A：其实像杀手这样的角色，很容易让人联想到漫画的印象。虽然自己或者是小孩子对於 这样的题材感到相当兴奋，但反而现实世界的成人比较不喜欢这样漫画式的风格。要如何 让这样子的题材也同样令大人们感到有趣呢？所以就把一些和现实接轨的设定摆入其中， 让大人也能够接受像小孩子喜欢的这种题材。 汤玛士火车的设定，是来自伊坂和他的小孩同样都相当专精於此，伊坂老师喜欢的东西真 的很幼稚啊〈大笑〉，又是特摄又是怪物又是汤玛士，突然觉得好青年超级亲切的。就像 路上随手都碰得到的大学男生一样，喜欢的东西也都无比青春。 Q(读者)：伊坂老师稍早之前提到说自己没有写大纲的习惯，那麽会不会其实故事的结局 也不是很稳定？是否有曾经结局和自己原先所预想的完全不同，整个彻底大翻盘的状况？ A：基本上所有的故事大概都已经在脑海里面成形，不会有太大的改变。写作就像是做菜 一样，一开始已经决定要做出什麽样的料理，在料理过程中可能会对调味做一点调整，虽 然说做菜的过程中可能厨房弄的一团乱，但是最後做出来的还会是自己本身原先想做的那 道料理，并不会差距太大。 既不写大纲之後，老师说的这番话更是让我感到相当震撼。因为伊坂老师的故事通常都不 是一条直线写到底的模式，而是经由多方拼凑，多重支线所连接起来的大拼图。有时候甚 至连时间线，像是《LUSH LIFE》，都会被打乱掉，最後却有条不紊的被收拢成形，丝毫 看不出迟疑或停顿点。这样高完成度的作品竟然是一体成形奠基在老师的脑海里，以不写 大纲的方式被创作出来。只能说，好青年的脑袋里到底都装着些什麽啊？ Q(读者)：想知道《重力小丑》的创作背景？因为这本是很多台湾读者第一次接触伊坂老 师的书，也是很多人被开头第一句话「春从二楼一跃而下」所深深吸引。 A：《重力小丑》是自己一部相当重要的作品。那个时候其实还是身为一个上班族，边上 班边进行创作的方式让自己觉得应该是写不出什麽好的作品。离职後才真的写出像《重力 小丑》这样的故事，所以这个故事对自己来说相当的重要。当时写作的心情其实已经不太 记得了，但是可以模糊的回想起当时在创作「春」这个角色时，是希望能够写出一个即使 生活在不太理想的环境之中，仍然必须继续活下去，而且是活得幸福快乐的角色。「男人 之间的友谊」其实是比较擅长去描写，也是自己比较喜欢的主题。 我喜欢《重力小丑》的地方除了迷人的春之外，当然泉水的兄弟情谊也是不可抹灭的重要 原因。想要从恶梦中被救赎的心情，基因所带来的痛苦，却被亲情所拯救；虽然伊坂老师 的笔触从不猛烈，却往往带来更深刻於心的感触，狠狠的撞击着读者们的泪腺。人生就是 要难以一言道尽才好。 後来老师有补充到「春从二楼一跃而下」这句话，当时在写的时候是希望能够写出一个无 法用影像表达的意念。在原文中是用「落下」一词所带来的双关，也许每个读者在读到这 句话的时候，都可以在脑海里有个形象，但是真的要影像化的话其实是不容易的。 老师提到他其实当初蛮反抗把这部作品拍成电影，也觉得自己的写出来的故事绝对不会输 给这个来接洽的剧作家所编写的脚本。後来虽然因为多方的接洽和种种的理由拍成了电影 ，但是还是难免会有点不安，并且是带着不安的心情去观看的。事後当然还是蛮认同这部 电影的，虽然老师一再的强调自己的文字绝对是不会输的，这里的老师超有自信的，无敌 可爱〈笑〉。 Q(读者)：春在《重力小丑》中有提到：真正沉重的事，就该活泼开朗的传达，而老师似 乎就在实践这句话，让故事和现实都有无限的可能。想请问老师有没有想置身於哪一个自 己所创造的世界中？想成为哪一个角色呢？ A：像是《孩子们》的世界蛮符合这个现实社会，那如果有像阵内这样的角色存在的话， 也是比较理想的。如果作品中出现了一个非常平凡普通，看起来不太牢靠的角色，那通常 也是自己的化身，希望自己能够一直躲在和平角落之中。 Q(读者)：请问老师如果要推荐自己的小孩子阅读自己的作品的话，会推荐哪一本书呢？ A：自己的小孩才小学，虽然已经逐渐的了解自己的父亲是从事着怎样的工作，却对父亲 的工作完全没有任何兴趣，这点其实还蛮落寞的。说实在的，因为自己的作品里隐藏了蛮 多现实社会的问题。《Oh！Father》虽然故事比较没有太大的问题，但其实这里面有个同 时和四个男人交往的母亲，这在教育上面好像真的不太适合。而且小孩读完之後，会不会 觉得怎麽现实当中的爸爸和故事里的爸爸落差太大，实在令人担心。 伊坂老师的小孩真的是身在福中不知福啊〈叹息〉，如果我爸是伊坂的话我应该会相当尊 敬他吧。不知道伊坂会不会为了自己的小孩创造天马行空的童话故事或床边故事呢？虽然 伊坂老师的书其实都蛮具有教育意义的，但同时也会担心尚未懂事的小孩子会看错重点， 误把暴力犯罪当作是焦点在注目。 Q(读者)：当老师的作品被改编成电影时，免不了会对剧情作些修改，老师对於自己的作 品被改编的心情是如何看待的呢？ A：因为电影有时间限制，所以难免会有删减。虽然并不是太喜欢自己作品被拍摄成电影 ，但是由於自己很喜欢看电影，如果自己的作品被拍摄成自己喜欢的电影，这样的话自己 也会很开心。如果有一些桥段，如果发现自己叙述的感觉比电影拍出来的感觉还要好，这 时候就会有种「耶，我赢了！」的胜利感。 只能说伊坂老师的好胜心真的很强大，当然也同样的表示他对自己的文字相当的有信心。 的确，有些文字在被书写的时候产生的意向、情境力量是无限的，因为每个接受文字的读 者都会有不同的解读方向。但是当被影像化之後，所呈现的就是导演自己的感受，多少会 使得原先的文字传达被削减力量的感觉。这边曲辰问到老师有没有哪个影像化的作品是满 意的？老师提到《家鸭与野鸭》和《重力小丑》这两部，是完全无关於自己作品的喜欢。 有些作品会很难令人想像该怎麽用影像来表现，我也很喜欢《家鸭与野鸭》的电影，很奇 妙，而且用了蛮令人赞赏的手法来呈现这个故事的核心，并且保有原作充满意外性的转折 。 Q(读者)：像是《沙漠》里的西嶋和《再见黑鸟》里的茧美，都是属於其貌不扬但是相当 具有魅力的角色，请问老师是如何创造这样的角色？ A：其实没有特别意识到要创造出令人喜欢的角色，只是顺着故事的进行来放置故事中需 要的角色。所以当一个人物被放入适合的故事之中後，只能祈祷读者能够喜欢。 Q(读者)：请问老师，《奥杜邦的祈祷》是否是老师在工作繁忙之中，所创造出来的一个 理想世界的感觉？ A：创作这本书的时候是我最忙碌的一段时间，因为当时还是个上班族。白天上班，下班 之後在家里用打字机打出自己的作品，打完後睡觉，每天都是这样的生活。每天下班坐在 公车上，看着已经变黑的窗外，都会想着自己到底是在过着怎麽样的生活，心情非常的灰 暗。反而回到家写作品的过程，是比较开心的。 Q(读者)：老师的作品中有许多有趣的角色和情节，这些设定是老师参考自己身边的人事 而得来的灵感呢？还是有什麽明确的发想过程呢？ A：如果故事里的人物是出现在自己的家族当中的话，可能会非常困扰〈笑〉。其实创作 的方式通常是先想到故事的整体架构，再由故事来去发想适合的人物。唯一比较特别的是 死神这个角色，因为这个故事是从死神开始发想，才写出来的故事。 Q(读者)：请问老师是如何连结故事和日常素材的灵感？例如由吃洋芋片来联想到抱错小 孩的概念。〈洋芋片〉的短篇也曾经被翻拍成电影，请问老师是否喜欢？另外想问老师是 否有特意设定音乐来贯穿作品的作法？ A：〈洋芋片〉的灵感其实并非来自吃洋芋片的时候，如果是这样的话，可能非得要一直 吃洋芋片才行〈笑〉。因为自己本身很喜欢看到令人感觉到不可思议的作品，可是因为自 己是个普通人，如果一下子就写出这样的作品会令人感到不太自然。所以通常会用日常生 活的角度来切入，并且制造出一点和现实有所联结的感觉，才不会让读者觉得突兀。比如 说像是小偷黑泽或是死神千叶，并不是个完全架空的角色。 而自己的故事和音乐的关系，其实有点难以解释。事实上并不是刻意觉得这首曲子一定要 贯穿故事，而是因为自己本身喜欢音乐，所以当故事进展到适合的地方，就会顺势搭上适 合的音乐。不过像是《Golden Slumbers》、《再见黑鸟》、《Lush Life》等故事是因为 作品的名字本身就是一首曲子，所以会特别来使用这首歌作为主题。 故事的本身虽然改变不了读者，但是会渐渐的渗透进读者的心中。伊坂老师用创造故事的 方式来替自己的思想发声。尽管没有义正严词的指责或者高谈阔论些什麽，但是藉着这些 欢乐且荒谬的情节中，却把企图表达的理念用最浅显易懂的方式传达给读者，把希望的微 弱光芒渗透进读者的内心，我觉得才是真正身为一个读者对伊坂的作品感到佩服的地方。 (关於签书的小心得和现场的趣味事蹟分享，碍於篇幅就打在网志里面 不特别PO在板上了，请见谅。) -- ▂▂ ▋ ˍ 粉红推理海 http://pinksea51244.pixnet.net/blog ▋ ▏ ▋ ▏ 热爱日系推理的女生一枚。 ▉ █ˍ --

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