好读网志版 http://blog.roodo.com/ngisedjr/archives/19151206.html －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 不晓得看着网志的大家，是否曾体验过看不见东西的时刻？ 设计浪人倒是曾有过那种好像看着见却又看不见的经验。 曾为了眼睛雷射的谘询，而有点过所谓「散瞳剂」的药水进入眼睛里。 闭上眼睛，让药水盈满眼眶，只感觉眼皮外有许多忽明忽灭的光， 等待片刻，再次睁开眼睛的时候，原本清楚不过的近物， 顿时竟模糊了起来，室内光线变得刺眼，东西的轮廓也变得扭曲， 好像物体彼此的界线也跟着不分明，整个都溶在一起的感觉。 闭上眼睛，隔绝所有的光线进入眼睛， 是否就是真正的看不见呢？试着闭上眼睛， 其实可以分辨得出眼睛里有许多分不清楚的光源， 像是透过满是雾气的眼镜看着灯光一般，光线的轨迹不再锐利， 朦胧的轮廓全部都混在一起。 动画「虫师」里某一话说其实眼睑里还有所谓「第二层眼睑」， 要把第二层眼睑闭下，真正的黑暗，能够吞噬一切的闇才会真正来临， 这还蛮有意思的，有兴趣的版友可以去找来看一下。 https://www.youtube.com/watch?v=TQzsAeJAbvw&feature=related 而所谓设计，是否也有「看不见的设计」？ 台湾有设计师团体在2010台湾设计师周的时候针对「看不见」 这个主题策划了一个「看不见」展览。 http://www.d-tv.com.tw/Brands/default.asp?FID=2010091013462672 日本也有一位设计师，他希望以「无形的设计」 为自己设计的中心思考，甚至也将自己的本名隐匿起来， 他，便是「nosigner」。 What is 「nosign」 设计的英文是「Design」，语源是来自於「sign」， 意指把一种没有形态的东西做上记号使他出现眼睛看的到的样子。 Nosigner觉得，比起把无形的东西做出一个以前从未有过的造形， 他却反而希望利用一个也许不是很特殊的形状， 但去呈现有趣的事情或是一种很美妙的状况。也因此， 他希望自己成为一个做「无形设计」的人， 成为一个「无形设计师」，也因此，「nosigner」这个词汇也就应运而生。 而设计对nosigner来说， 在这个人人都希望把作品打上设计师名字的年代， 他却认为设计对他来说是一种接近於自己的孩子般的感觉， 他觉得与其把自己放到作品前面介绍自己的孩子， 还不如让小孩（作品）自己来说话。 无形的设计 其实这样思考的出现与他过去从事的设计活动有关； 「nosigner」的本名为太刀川英辅，在大学的时候攻读建筑， 在举办一个名为「建筑究竟是什麽呢？」的活动中， 对於人类建筑究竟是怎样的东西的思考里， 他开始对所谓「人类的认知」开始感到兴趣， 而开始希望把关於人类的许多感觉与需求等等当成自己设计的基本姿势去从事设计。 也因为这样的思考，建筑与家具的设计就与规模无关， 而与所谓的「本质」有关， 他便选择了对人类比较容易感知到的产品设计来做为他对设计的阐述道路。 把我们日常生活中理所当然的东西用近乎哲学的角度 切入理解、琢磨、编辑等反覆玩味，在这样的过程里重新赋予他一个新的价值， 再找到一个很完美的方式去完成作品， 是所谓的职业设计师每天在做的事情。 但对nosigner来说，他却希望能够更贴近「人类的本能」去思考设计。 我相信各位看官每个字都看的懂， 却还是对nosigner想做的事情有点一知半解吧？ 让我们先来看看他的作品，是否能从中窥知一二。 nosigner的作品 Rebirth 「Rebirth」是一个由真实的蛋壳一点一滴聚合起来而成的 一个巨大雕塑般的照明设计。nosigner认为， 即便是如此看似脆弱的蛋壳，聚集起来後， 却能补足彼此不足的地方，而变成这样一个巨大的灯饰。 尤其在这个充满着大量人工制品的时代里， 人们更要追求对产品的那份「珍惜感」， 像是在追寻一种活着的、接近「生命与大自然中存在的真实物体」一般的产品。 而这个「rebirth 重生」就是如此一般， 彷佛生命出现之後才诞生的设计。 他也认为利用自然界的材料做出来的产品， 不多加工，也会如同我们在自然界看见的万物一般， 拥有一种所谓「自律的美感」。 「自律的美感」设计浪人将他解释成是一种大自然原生之美， 动植物、乃至於单细胞生命体，都拥有自己的型态， 那样的型态是因应他所生存的环境而慢慢变化而成， 而那样的形状是一种很纯粹简单的「美」。 设计浪人在桑泽念书的过程中， 始终对日本的所谓的「シンプル」（simple）感到好奇， 翻译成「简单」似乎又过於太简单， 总觉得与北欧设计的温暖纯粹与德国的极简俐落风格有一些微妙的差异性。 问了问日本同学，也只是挠着後脑稍说着「我也不是很清楚呢。」， 但随即又补上一句，「就像是下雨过後， 柏油路上不是会自然堆积出一些水洼吗？那个就是所谓的シンプル吧？ 很自然地，不去太干涉一些什麽。」 当时的我还有点懵懵懂懂的， 但看到nosigner的「rebirth」， 当时他说的那番话可以说是豁然开朗了起来。 光线从蛋壳中微微地透出， 可以清楚地看见每一个不同蛋壳的毛细孔， 彷佛便是在说明每个生命都有着不同的个性， 就如此具体而微地在这个设计中表露无遗。 原来，这就是simple。 将素材本身的特性发挥到极限， 从中发现一些我们不曾注意到的事情。 Arborism 任何人看了这张桌子都能一眼就知道 这是一张仿生树枝形状的设计， 以大自然中的树枝型态构成支撑桌面的结构， 是很多设计师都会使用的仿生设计的手法……。 如果你这麽想可就大错特错了。 这张桌子有趣的地方在於，nosigner对目前设计师们常自由创作物体 形状曲线的手法提出了一点不同的想法。 这些树枝形状的桌脚其实并不是由设计师的画笔 所自由出现的感性线条，而是由数学研究当中的「碎形理论演算法」中， 所构成的树状曲线，是一种非常具有逻辑的理性线条。 什麽叫「碎形理论」呢？ 长久以来，我们所熟悉的基本形状： 圆形、三角形、方形等，都是由欧基里德所创立的几何原理而出现的， 但真实世界里，自然界中的物体并不是如此具有固定型态的规则线条， 山不是三角形，云不是圆形，树木更是不知道什麽形状， 因此， 美国科学家曼得尔布罗特(B.B.Mandelbrot)於本世纪70年代中期 提出了一套「碎形理论」，他认为，这些大自然中的不规则线条仔细分析後 会发现是由一种特定元件重复出现组合而成的形状， 他将这些不规则线条组成的形状称之为「碎形」。 这张命名为Arborism （是一种盛行於国外在树木间行走的游戏名字）的设计， 宛如nosigner在一般人认为的树木仿生设计与由数学理论出现的 规则树木曲线设计中游走般，颠覆了「产品外型是由设计师创造的曲线」这件事情， 为数学分析曲线重新找到一种时代的新意义。 而布满叶子模样的桌板则是以一种很费工的排列手法去制作。 像是树木为了能沐浴到阳光进而制造养分， 会尽力地让自己的枝干与叶子布满身体的表面， 并且尽量往高处生长， nosigner将叶子纹路以一片一片随机但以最大程度能布满整个桌面 的规则去做排列，於是才能制作出这样像是自然树叶生长却又像是 程式随机排列的特别模样。 此外，这张桌子与椅子系列是由创立将近100年的制作椅子的品牌 「kotobuki」所制作。 http://www.cozy-cozy.jp/arborism/index.html 有时候，把一些看似无关的东西放在对的地方， 他就会产生一种奇妙的化学变化而变得有趣。 Gravity Pearl 而设计浪人第一次注意到nosigner的设计， 其实是在2010年的design tide展览里。 当时还不知道nosigner这号人物，经过摊位的时候， 只看到一排像是试管的玻璃瓶子里装着很多大小不一的小珠子。 远远看像是很多水泡一般，初时还没有太注意， 後来看到工作人员身上也别有一小簇「水泡」， 仔细一看，才发现原来那些都是珍珠。而珍珠， 怎麽能够如此自由地浮在管子里或是别在衣服上呢？ 第一个在日本制造出人工珍珠的是大阪和泉市的职人。 从以前发展到现在，位於和泉市的人工珍珠制造业者就占了 日本所有人工珍珠制造业者的八成左右。 而这个「Gravity Pearl」则是由集结了和泉的职人所创立的品牌 「HK」与nosigner一起开发制作而完成。 在制造过程里，在人工珍珠中埋进了磁铁， 使得大小颗粒不同的珍珠能因为磁力而自由自在地由使用者随心所欲地造形。 nosigner认为，人造珍珠再怎麽说， 始终赢不过天然珍珠的光泽与珍贵度， 於是他便开始思考，「有什麽是天然珍珠做不到而人造珍珠却做的到的事情」， 因此设计了此款「Gravity Pearl」。 https://www.youtube.com/watch?v=YLnDzFqAp3k 话虽如此说，但也由於和泉职人精细的手工， 让人造珍珠的淡白色光泽能几乎与天然珍珠匹敌， 加上nosigner的创意，更使得此款「Gravity Pearl」在时尚界有着 与天然珠宝不一样的意义。 A leaf x 10.0 这个叶子餐垫也很有意思。 其实人类从远古时代开始便有把食物放在叶子上面之後， 再取食物食用的习惯，如此，要说叶子是人类最早的食器我想也不为过吧！ 这张餐垫是nosigner把一个5cm左右大小的叶片放大了10倍後， 再精密描绘其叶脉之间的构造後出现的东西。 让人惊讶的是，对整个自然界来说微不足道的5cm的世界里， 竟藏有如此丰富巨大的结构图案，真的很让人觉得惊奇也有趣！ XY 这是一个为日本电信三大巨头之一的AU KDDI所设计的产品。 「XY」是由一个「CONNECT」的概念而设计出来的产品。 宛如手机在人类生活中扮演着「相互连结」的角色， 「XY」也能在听音乐或讲电话时提供一个「分享（share）」的情境。 形状像是能在骨头中或是树根中能看见的复杂交叉结构， 宛如连结着你我的感觉一般，在与朋友共享音乐的同时也共享了彼此的记忆。 Drip Grip 也是为了手机而设计出来的产品。 我认为从这个设计也很能了解nosigner的设计思维。 对我们来说，看到水滴附着在手机上的时候， 其实并不是「知觉」到这个手机有水滴附着在手机上， 而是知觉到「手机弄湿了」的这个状态。 对於「有东西附着在上面」反而就不是那样在意了， nosigner认为，如果这个像是水滴附着在上面的自然形状并不是 「把手机弄湿了」，反而是一个保护手机的「止滑垫」， 常常手滑把手机丢到地上的我们是不是也就对这样的形状感到安心， 不会时时刻刻想去擦掉他了呢？ 在像是没有设计到的地方发挥功能，静静地守护我们。 我想便是他所谓「贴近人类的本能去思考设计」的手法吧。 （待续） --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 123.194.189.150 ※ 编辑: nomadJr 来自: 123.194.189.150 (05/16 21:57)