好读网志图文版 http://blog.roodo.com/ngisedjr/archives/15609327.html 柔的设计/佐藤卓 「Super Open Lecture」进入第四回，邀请了在日本平面设计师业界赫赫有名的佐藤卓先 生来开讲。开讲前，所长内田繁说这几回的演讲的效果不错，他希望藉由业界设计师跟学 生的互动让设计界更加的活络，而随着此回「设计是什麽？」为主题而举办的四回讲座的 结束，他也跟着思考下次的主题，或许是设计与日本文化的关连。他认为日本文化中的美 感孕育了日本近代的设计精神，而发展至今，也该是时候再回头重新检视日本文化的精髓 。 所长的演讲告一段落，随即佐藤卓先生登场。 在我印象中，好像ppaper曾经有一期专文介绍过佐藤卓，但其实台湾人我想还不是太认识 这位在日本赫赫有名的设计师。 到日本玩过的人一定有逛过日本的便利商店吧！ 那我相信一定也看过这个牛奶的包装。 「明治 おいしい牛乳」 设计这包装的正是佐藤卓先生。 佐藤卓一上台便说他接在伊东丰雄、吉冈德仁、深泽直人等赫赫有名的设计师後面当压轴 实在是愧不敢当，很害怕自己会讲不好，而今天的主题是「柔のデザイン 柔的设计」， 他说他最後才会说明今天的主题，今天讲一些和设计看起来无关但其实有一些相关的事情 。 一开场的投影片是佐藤卓本人在冲浪的照片。 正当大家交头接耳议论纷纷时，佐藤卓说他这辈子最爱的事情就是冲浪，可能到死都不会 改变；他觉得surfing是一种「心、体、灵」三位一体的运动，也就是人在大自然的海浪里 与环境结合，不是去对抗他，而是让自己的身体和心灵与环境同化，感受自然的流动，和 宇宙的韵律调和。 这倒是和深泽直人说的与环境调和的论点有点类似。 如果有人问他设计跟冲浪哪一个重要时，他皱着眉头，很烦恼地在思考的样子惹得大家哈 哈大笑。 「很难抉择，但希望不要有那一天来临。」他笑着说。 接着他秀出一张威士忌的瓶身图片。 这是他早期的一个设计，他觉得很多厂商为消费者做了很多各式各样不同的饮料，但他却 没有想喝的。这到底是为什麽？ 「其实我也没有答案！」他笑着说。话一甫出，惹得在场众人一阵笑声！ 「不试着去做做看是不会有答案的！」他也跟着说着。 所以他就开始研究饮料的包装，除了设计，还研究包装的制造过程，一切都由自己亲身体 验。收集了一些资料研究分析之後，他发现很多饮料都是为了卖得很贵而做了很多华而不 实的包装设计，甚至只是为了卖得好而设计包装的产品多到不可思议。於是在现在这个已 经是物资过剩的时代，必须要再重头看看到底什麽才是我们需要的设计。（这点倒是跟深 泽直人的论点不谋而合） 於是为了这个厂商他设计了这样的威士忌瓶身。 「大家看了也许会觉得好像没做设计的感觉，但这就是我所追求的！ 看起来没有设计的设计。（デザインしなさそうデザイン）」 他希望这个设计能够融入环境里，而不是像一些饮料很高调地表达自己的存在。 他下功夫的地方在於瓶身与瓶口的比例，到底是要三公分还是五公分？瓶口的宽度等等。 接着他又秀出一张透明瓶身里面装着pasta和香料的照片。 他希望酒瓶喝完之後还能够再被利用，能够跟各式各样的环境结合。就像是很多人会特意 去蒐集空酒瓶当家里的摆饰一样。 这时候很多人会做的一个动作就是撕标签，撕下来再利用之後，是否也有一点无印良品的 味道？於是他在这里做的设计就是使用水溶性的胶水来贴标签，这样撕下来也会便利许多 ，不会残留白色残渣。 他希望这样的设计也能让本来不会把瓶子再利用的人，发现标签很好撕之後，撕下来变成 一个很漂亮的玻璃瓶，进而引发他想继续使用的慾望。 虽然好像没做什麽设计但也是花了一些功夫在里面不是吗？ 接着是一款机能饮料的图片。 日本上班族压力很大，都会喝机能饮料来补充营养。因此机能饮料在日本也是一种很平常 的饮料。 和威士忌一样的，他买了许多市面上贩售的机能饮料在桌上一字排开，发现每种机能饮料 都有自己很强烈的姿态，但其实从包装上，只会觉得这个很先进、那个感觉很厉害，但到 底里面装的是什麽，不仔细读说明….不，或者就算读了说明也是不太知道这到底在做什 麽的。 「於是，我了解了原来机能饮料的包装就是让人家无法了解。」 （「わからない」ということわかった。） 大家又是一阵大笑。 不过也因为如此，这款叫做「ゼナ」(zena)的机能饮料他画了一个很奇妙的图腾，很像是 古埃及人会画的东西，但其实是什麽意思他也不知道，他只是希望看到的人有一种喝了好 像会充满的神秘力量的感觉。 然後佐藤卓真的很好笑，他还做了一个像是日本冷笑话的事情。 他把这款饮料的名字重复排列，就变成以下这张图。 会日文的朋友发现了吗？ ゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナ ナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼナゼ 把名字倒过来後就是日文的「为什麽」 なぜ＝ナゼ （平假名） 片假名 「我还想过要把这张照片印成手帕来用。」此话一出又是一阵大笑。 佐藤卓真的是一个玩心很重的设计师！ 接着是一个银行用的拖盘。他笑说自己不是产品设计师但也做了很多产品设计，虽然不是 他的专业，但只要有趣他就会想要试一试。 在设计的时候也是到现场看了银行行员们是如何在进行他们的作业。 後来他发现行员经常会要用到客户的印章，所以刻意在拖盘底设计一个小沟槽可以摆放印 章，因为他觉得要归还印章的时候，印章会在拖盘里滚来滚去好像对客人有点失礼。 然後他也考量到不用的拖盘会堆叠起来，所以希望堆放成山一样的时候也不能有碍观瞻。 看到金泽21世纪美术馆的LOGO时不免会觉得很神奇，他解释说因为从google map的空拍图 来看，美术馆的构成很有趣，像是一个公园一般从任何一个方向都能进入，於是他就将空 拍美术馆的样子变成LOGO。也象徵任何人都可以进美术馆，美术馆并不是这样高不可攀。 又看了几个设计後，接着他就讲到他最为人熟知的作品。 口香糖的包装设计。 条状口香糖从以前的五枚装、七枚装，演变觉得口香糖算是到现在的九枚装，条装的大小 没什麽变化，所以在某种程度上来说每一片也都变薄了。 而口香糖包装虽然在包装设计来说可以算是一种平面设计，但他认为当我们在看口香糖包 装的时候并不是像纸张一样在看这个东西，而是由上而下有一种角度的。 一般的口香糖包装都是用一种对称的设计，当我们斜斜地在看的时候，通常包装正面和紧 邻的那一面都没什麽关系，大部分都会是标示口香糖的成分说明。 他帮LOTTE设计口香糖包装的时候，觉得口香糖算是日本上班族很喜欢的商品之一，几乎 饭後都会嚼个一片消除口中异味，他希望这麽生活化的东西可以增加一点生活的趣味，於 是他设计了五只企鹅排排站的包装，想做一个设计与艺术的结合。 而他进一步解释mint的口味是很清凉的，像是北极的空气的感觉，他巧妙地将写着口味的 英文「COOL MINT」的C字变成月亮，对应着正面的排排站企鹅，有种像是月亮照着站在北 极大地的企鹅们般。 而众所皆知日本人是一种群体行动且害羞的种族，对於上班族而言，通常老板问有没有问 题时没有人先举手发言的话一定没人敢举手。於是他便在一列企鹅里设计第二只企鹅是举 手的。 而听说这系列包装的口香糖有时候会出现一两条不一样的包装。 像是以下的图片。 有第一个像老板一样的企鹅一转头，第二个被吓到不敢举手变成第三个举手的、还有小企 鹅跟着的。 他希望这样像是「都市传说」一般的传言能够从第一个发现的人慢慢传给身边的亲朋好友 。 设计对话： A：「你知道那个企鹅口香糖吗？」 B：「那个？」 A：「就那个LOTTE出的阿！第二只企鹅有举手那个！」 B：「喔！便利商店不是都有在卖吗？」 A：「对阿！你知道那一列企鹅里也有不是第二只举手的喔！」 B：「真的假的？是限定吗？」 A：「我也不知道耶！…下次去的时候看看。」 类似这样的感觉，一来可以增加商品能见度与话题性，二来也能增加一点销售量，不小心 买到的人也会增加一些趣味！ 他说这样的对话如果被媒体报导出去就不有趣了，因为大家都知道，他希望像是水滴一般 慢慢地、慢慢地渗透出去的感觉，所以他也很感谢LOTTE的经营团对愿意让他玩这样的创 意。 除了排排站的系列也有一只的系列，有没什麽精神的，吃太多变胖的等等……商品经常都 是传递正面的讯息，但他觉得有时候也可以有点负面的、消极的，如果今天觉得不是那麽 顺利时，买到这只垂头丧气的企鹅，也许也会有一种「阿，你也是这样阿！」的一种同伴 的感觉。 接着他又秀出一个听说是日本很传统老字号的饼乾品牌。从澳洲传过来却很合日本人口味 的「チロリアン」。当中有五个穿着民族服饰的插画人物，这民族服饰好像是澳洲当地做 这些饼乾的人穿着的，但他这时问了在场的大家这个插画人物乍看之下好像没什麽设计阿 ，就是画而已，那有人知道他做了什麽设计在里面吗？ 大家一阵讨论声音，不过佐藤卓很快地公布了答案。 他将每一个人物的脸都放大十数倍。 「仔细看，每一个人的嘴形，他们在讲什麽？」 结果五个人，各自张开的嘴形，彷佛就像是在说着 「チ」、「ロ」、「リ」、「ア」、「ン」 这不就是品牌的名字吗？ 大家一副恍然大悟地「嘿～～」的说。我则是拍手叫绝！真的很妙耶！ 「所以今夜过後，这件事情就会像是流言一般，慢慢地从各位口中传出去！」 佐藤卓笑着说。 大家又笑了起来。 而明治的「おいしい牛乳」包装设计则是因为从以前到现在的牛奶包装设计都是以颜色及 商品名字为中心，再加上一些牧场的照片呈现出牧场现搾的新鲜意象，但他希望用一种「 完全没动过任何手脚」的设计，来呈现出那种现搾的感觉，於是用将牛奶倒入杯中的照片 衬着直式书写的文字，希望将商品名称与牛奶本身做为主角。而文字也是用一种好像很好 喝一般的意象自己设计制作的。 接着他展示了一个展览会的照片。「日常のデザイン」 他认为就算是平面的设计也是能做很多不一样的延伸，像是他将五只企鹅的平面做成雕像 ，刚才展示的チロリアン的五个民族服饰的人也是真的做成立体的雕像。 「这都是我擅自做的雕像，并没有通知原公司（笑），不过後来他们也是很支持我这样做 ，还拿钱让我搞这样的事情。真是很感谢这些公司阿！」他笑着说。 他觉得有时候设计并不是只有在使用产品当下，也必须注意到使用产品之後的心情。像是 前面让喝过威士忌的人会想重复使用、或是口香糖不只是口香糖，会有一些使用过的效应 。 他也上网徵求口香糖吃完之後的实体包装，请民众寄到他的事务所，结果还真的很多人寄 来了。因为他觉得在车站等车有时候就看到自己设计的包装被拆了，剩下一半在路上被路 人踩来踩去的，有一种很复杂的感觉，就忽然想知道这些产品的下场是如何了。 他认为当一个立体的产品被破坏之後，这个产品的素材感就会跑出来，那也是一个很有趣 的地方，而他觉得现今的产品大部分都被大量制造着，於是人们就不会去珍惜，他便从现 今大量制造的产品中，用设计的视点切入，举办了一个名为「设计的解剖（デザインの解 剖）」的展览，希望可以藉由解剖这个动作来发现设计的真实面，也能让人们去珍惜每天 使用着的这些产品。 他也找来了三宅一生助阵，展览有三宅一生独特的纺织设计。 为了追求真实，他也去拜托了很多厂商做了跟原品一样等比例放大十几倍的模型。像是几 乎是等身大的莉卡娃娃，因为他曾帮莉卡娃娃设计过一个冲浪版本。 「真的很谢谢这些公司愿意跟着任性的我乱搞耶！」他笑着说。不过也因为有这样的他才 能让我们看到有趣的事情。 他还在21_21美术馆主办了一个以水（water）为名的展览。 在这个水资源不足的时代里，他希望让大家了解到虽然我们生活好像并没有那样缺水的感 觉，但其实我们在很多地方都不知不觉地用掉了很多看不见的水（virtual water 注）， 他希望观者藉由这样的展览进一步了解现在构成自己生活的周遭，其实很多时候都不是那 样理所当然地。 像是我们吃的一碗牛丼居然要耗费2000L的水才有办法做成。真是让人十分惊讶。 有趣的是雨伞一般来说都是用来避掉雨的，但逆转使用方式的话，反而变成一个可以盛接 水的容器了。所以他就以自己拿着倒转的伞为意象做成这次的展览LOGO设计。 演讲到了最後，话锋一转，他回到了今天的主题，柔的设计。 设计是要充分地主张自己的存在，可以很具有个性地主张？ 或是不过份主张，能巧妙地各种环境结合？ 是要坚持地保持着自己的形状或是像水一样没有自己的型态？ 他希望我们都能设计出具有可塑性及充满弹性的设计，能够因应世间不同的变化。 而最後播放着投影片的同时他忽然安静下来，画面只呈现一句话 「时间拖得太长真是抱歉！」，大家一阵笑声之後，接着下一张， 「一直让你们听着一个老头子说话真是抱歉。」 接着又爆出哄堂大笑。 佐藤卓的讲座就在满堂大笑中结束了。 他的讲座算是四场里最好笑也最有趣的一次，真不愧是压轴的设计师。 而讲座後向他问问题，在准备的期间，他喝了一杯水，忽然又说 「大家知道这样小小的一杯水也是很有趣喔！如果我们在海边用杯子舀起一杯海水，倒回 大海之後，再舀一次，你会盛到第一次那杯水里的一个或两个水分子喔！」大家正啧啧称 奇时，他马上说：「阿！很抱歉！真得太多话了，现在换你们问问题了吧！哈！」 他在问答中一直强调着他觉得日常生活里没有一件事是不有趣的，真的只是要看你怎麽去 看事情。我也希望我能一直抱持着一种有趣的态度在看东西。 最後散会的时候，有人跑向前去要求合照，我看有人跟佐藤卓要了名片，我也跟着跑去要 ，他居然给我了！而且因为我太紧张说不出甚麽话，他就笑笑地跟我说「好好加油耶！」 真的是给我很大的鼓励！ 希望台湾的设计师也能好好认识这位有趣的设计大叔！ （虽然看起来很年轻还在玩冲浪，但他可是1955年出生的哩！）（笑） virtual water：关於这个名词日本有很多讨论，有点像是最近正夯的CO2一般，为了运送 食物而耗费的能源产生的二氧化碳同时，也会消耗大量的水。有时候世界各地一些闹乾旱 水不足的国家，或许就是因为那些水资源分配不均而造成。日本的饮用水基本上是可以生 饮的，但很多日本人还是喜欢买海外进口的瓶装矿泉水，甚至有人调查过2005年日本从海 外购入的virtual water高达800亿立方公尺，相当於日本全国一年的总使用量。也就是说 从海外额外多买了一倍的水进来。 所以也有人说以这麽仰赖进口的日本来说，对於世界各地频传的水资源不足，日本人并不 是毫无关系的。 -- http://friend.top1069.com/profile.php?ID=33283 现在流行发文都要有这一行真相吗？ ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ --

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