网志图文版 http://blog.roodo.com/ngisedjr/archives/15609305.html 小弟就读桑泽设计研究所，学校很有心地 连续四个月邀请了四位设计师来举办一个主题为「设计是什麽？」的「super open lecture」讲座，9月是建筑师伊东丰雄，10月是桑泽学长吉冈德仁， 11月是±0 、无印良品总监深泽直人，12月是平面设计师佐藤卓。 我觉得深泽直人说的东西非常具有记录的价值，也许是因为我本身学产品设计的关系，所 以听起来特别心有戚戚焉吧！ 时间只有一个半小时，深泽直人说他带了六百多张投影片，不知道能不能如期讲完，不过 他说他会努力！惹得在场大家一片笑声！最後的确超时演讲，而且他讲得超快的，还好我 有先看过他的一些书，知道他讲得东西大概是什麽，不然我大概也只能听得懂一半吧。 今天的主题是「デザインの轮郭」，设计的轮廓。 深泽直人认为这世界上的产品数量已经到了一种过剩的境界，我们不再是一味地追求包浩 斯「FORM FOLLOWS FUNCTION 形式追随机能」的设计产品，设计必须要重新回头思考，到 底我们需要怎样的产品，而产品又带我们什麽样的意义。 他觉得必须产品必须要能自然地存在於环境之内，像是武侠小说一般，轻功高强的人能够 跃入森林中却不惊动一片树叶，彷佛他原本一开始就存在於环境中。 而环境与产品彼此和谐地相处在同一个空间的状况，就是所谓「产品的轮廓」。 日本现在正相当流行的环保设计也存在於这样的思维当中。 「产品与环境互相调和到一个绝佳平衡的状态时，就是最好的环保设计。」深泽直人如是 说。 SPONT ANEOUS 自发性 自然发生 他拿出两张照片，一张是每个人都隔着一定的距离在看报纸，他们互相并不认识也没有说 好要隔着相等的距离，但很自然地就这麽发生了，当A选择了一个位置，B觉得保持着这样 的距离比较好，於是选择了第二个位置，C也这样想，这也许可以从日本人天生个性较扭 捏，彼此的隔阂很难跨越的民族性有关，但也可以看出他们彼此心中认定的那份最佳距离 其实差不多（共感）。 但看了第二张照片，大家都笑了出来，是一张日本电车月台经常会看到的画面。 为什麽这麽地想要自己的空间，却又在这电车里挤得像是沙丁鱼罐头一样呢？有挤过电车 经验的人就知道，那种挤真的是很像是中秋节返乡电车一般，然後这样的情景每天早上的 尖峰时段几乎都在上演。 深泽直人说这是因为环境造成，所以才会这样做。电车容量不会改变，但人很多，所以就 这样挤破头。是很自然地发生。 所以他认为使用产品的时候应该也是如此无意识地很自然地使用。能够即使与使用着的心 情呼应而应和着使用者的行为的产品。 一块木板上钉五根钉子，然後卖了一个一般消费者都买不起的天价，这到底是要表达什麽 。深泽直人说其实现在设计跟艺术已经昇华到另一个境界，当中的那条线正渐渐模糊，而 中国的艺术市场也相当蓬勃地在发展中，很多这样的设计也正在慢慢出现。 他这个设计想表达的是一种原型的概念。 Archetype 原型 很多时候人们为了满足需求而购买产品得到解决（solution），但现在的产品除了机能又 另外附加上许多吸引购买的因素，像是可爱的造型、特殊的材质等等，他觉得有点太哗众 取宠了，他希望追求的是，设计是存在於每个人所共同拥有的过去使用经验，将那份大家 曾经一瞬间想过的想法（共感），化成产品而实现。 很多人常说深泽直人的设计是「ありそうでなかったデザイン」，意思是说他的设计好像 有看过，但其实没有，甚至是一般消费者看到他的设计都会觉得「这我也会设计阿！」或 是「阿！对对对！我想找的就是这个！」。 在已经存在的东西里寻找设计的灵感，他觉得这样的灵感其实在生活中俯拾即是，能不能 分辨出其实也考验着设计师的sense。 就像是图片的木板加上钉子一般，当我们要挂衣服或帽子的时候，如果要不花钱，基本上 就是随便找个木板跟钉子钉一钉就能用了。这个想法大概十个人里有十个人都想得到，但 这样单纯满足大家内心想法的设计实际上在这个世界上反而意外地很少。 Execution 艺术达成度 从这里他延伸出这个名词。翻成日文是「出来映え」，这里是说艺术的完成度。以这个设 计来说，消费者得到的结论是「一块板子钉了五根钉子」，但板子是怎样的板子，多大多 宽？钉子是怎样的钉子，间距如何？你想要怎麽呈现这个作品……等等，其实才是设计师 主要着眼的地方，而他也认为能不能将这样的想法用这样的设计来说明，这当中取决的都 是关於能不能变成设计师的能力。 而决定那些的一些直觉也都是无法解释的。 他也提到像这样的设计其实比较接近艺术，而这样的作品就没办法大量生产，因为大量生 产是因为这个机能被大量需要，但他其实只是提出一个概念的想法，与其说是设计更接近 艺术，所以可能只做了一个或两个，他也说这样的东西最多没办法超过五个，不然就没有 意义了。 他有展示几张图片是他在武藏野大学上课的时候给学生出的作业。 用黑色的金属线弯曲来「画sketch」。 这作业是希望学生思考当物品褪去华丽的外表只剩骨架时，你要怎样用最简单的线去表达 ？ 有人弯出水壶阿、衣架阿什麽的，他给予高评价的有两个作品。一个是在地上的枯叶。他 觉得枯叶那种轻盈的感觉很符合金属线那样轻盈的感觉。还有一个是一团黑黑的四方块， 他说是泡面的时候大家就笑了。他觉得泡面其实也像是线弯曲堆叠後的块体，能够用金属 线想到这个作品很厉害。 接着深泽直人也陆续展出许多他的作品，他有提到我很喜欢的德国设计师Konstainting Grcic帮无印良品设计的雨伞，在无印卖的很好。 有一个厕所的马桶设计蛮有意思，马桶大概清洁过後的第三天开始就很脏了，所以他和 Matsushita（松下电器）一起研发了一款「自己可以洗澡的马桶」A・La・Uno　アラウー ノ，他强调不只是清洁，而是真的将马桶所有使用过的痕迹都归於零这样。 Muji is enough 在陆续展出无印良品後的作品，他提到他最喜欢听到客人说的话是 「阿！我就是想要这个！」 因为那是人类因过去使用经验所共同拥有的感觉，当看到别人把那样的感受具体实现後， 会说出的一句话。而他也奉劝在场的设计师们要将这句话当成最高的赞美！ 在无印良品里他想呈现的就是这样的一个感觉。 他也有点臭屁的说，相信大家常会为了想找自己想要的东西而花很多时间，但找到最後， 不是型不对，就是太贵，最後可能会在无印良品看到符合自己想要的东西，就算材质跟自 己想像的有点差别，想说，「阿算了，无印的就好了！」 他想追求的就是那种退了一步跟自己妥协，最後在无印良品找到自己的生活形态那样。 他拿出以一张拍摄车站时钟的照片，拿着两条表带上下去合，就变成他後来的车站手表的 设计。很多人常觉得车站时钟很丑，但却每天都会看一下他，看久了好像也习惯了；如果 把他放到手上又会怎麽样呢？ 他的设计都是从日常生活中得到的灵感，像是最有名的无印良品的壁挂式CD player。 他把cd player的功能纯化到只有播放的功能，并结合抽风扇拉一下绳子的image连结，可 能会有人问抽风扇跟CD player有什麽连结，我自己觉得CD旋转的样子跟抽风扇旋转的感 觉很像，在功能上是没有交集的，但他在产品语意的表现上却有了类似的连结。 他最近听到一个设计师朋友把他这款作品放在真实的抽风扇旁边，觉得很有创意。 从这里深泽直人话锋一转，带到他设计的中心思想。 affordance 「affordance」一词是由美国知觉心里学学者詹姆士‧吉布森（James Jerome Gibson） 自创提出。意思是指环境提供给动物之意义和价值，是确实存在於环境中，可直接知觉之 物，并非由知觉者所诠释、引导而产生。 深泽直人进一步解释说，所有看起来像是没有价值的的地方都有他的价值，人们在无意识 之下看见物品而直接对物品做出解释，而做出自己认为对於这物品最恰当的使用方式。而 当人与物品、环境完美地调和之下，就会产生一幅至美的使用情境图。设计就在这当中。 如果人们意识太多，就会产生许多不自然。可能也会觉得这产品用起来不顺手不好用之类 。 再举个简单的例子，比如说一张椅子，椅子拥有「坐下」的affordance，椅子本身不见得 要拿来坐下，但他却是因为要拿来坐而被设计出来，所以他打从出生就拥有「坐下」的 affordance，动物并不是去决定这张椅子能不能坐，而是这张椅子在环境中拥有这样的 affordance，动物们「知觉」到了，於是把他挑选出来去执行。 像是在日本路边会看见一些弯曲的栏杆，很多人会随意坐在上面，或靠着。 日文里「坐下」除了「座る」之外，还有一个是「腰をかける」，翻直接一点就是叫你把 腰靠着在椅背上。是比较礼貌一点的「坐下」的说法，看到这样的栏杆我们无法得知他是 否当初是为了让行走的路人坐而被设计出来，但他在这样公共的环境里具有「坐」的 affordance，有人知觉到了就试着坐看看，发现他可以坐，而更多路人看到就模仿起来。 但这样的心理不见得每个人都能知觉到。而那被知觉到的affordance也不是动物可以去改 变的，因为那是客观的，物体本身就存在的一种讯息。 其实我觉得affordance除了动物知觉之外，我觉得有更多是存在於动物之间的模仿。很多 时候我们面对一些不知道的事物和产品之时，总是会旁徨地看着周遭的人们寻求帮助，面 对产品时我想也是一样，如果一个群体里有人知觉到那个产品的affordance去试着使用看 看时，看起来像是合理的使用方式就会被另外一个看到的人模仿而跟着做，最後群体可能 就都模仿起来了。 就算知觉到那个affordance的第一个人那个使用方法其实不是被设计师预期的，但他也只 是发现这个东西预期之外，一个新的affordance，就像是以下这个图，柱子本身不是备用 来放牛奶的，但有人知觉到喔，那边可以放东西，就放了，位置还刚刚好，於是柱子多了 一个新的功能。是一种不被预期发生的自然。也能跟前面说的SPONT ANEOUS做一个呼应。 Inevitable 不可避免的发生 深泽直人拿出一张图，右边是一堆拼图中间有个缺口，左边是刚好可以合进去那个缺口的 小拼图。左边的拼图能放进右边的缺口是很自然的事情，他接着又拿出几张图说，但他认 为现在设计常常是向左边的小汽车一样，看起来比较酷，却放不进右边那个被需要的缺口 。 他进一步解释说，右边的缺口就像是人们共有的一种感觉。「如果有就好了！」设计师的 工作在於要寻找出那个跟缺口一致的产品，而不是在自己心里设计一个很炫的东西却不切 实际。并没有被大家需要。 由於深泽直人想讲的实在太多，演讲一度超时，最後他秀了几张他跟日本传统纸业合作， 将日本的和纸研发出一种新的材质，能够防水耐拉扯，有点像是布一样的材质。取名叫做 「纸和」。 也秀了几张才刚发表产品还未上市的手表图片，最後希望大家去看现在正在21_21博物馆 展出和藤井保合作的「看不见的形体」展览。藤井保也曾跟原研哉合作，拍了一系列无印 良品「地平线」的海报。 演讲结束後日本人就三三两两地离席，深泽直人很普通地在前面整理包包，以及跟桑泽的 所长—内田繁闲聊，之前伊东丰雄、吉冈德仁的演讲结束後，日本人也是这样三三两两的 离席，似乎设计师也是很平常的一般人。 但如果是在台湾的话，这几位都是明星级的设计师，绝对不可能这样轻松地能走出会场的 。 另外我爆个料。 由於机会难得我厚着脸皮冲上前去拿着一本他与佐佐木正人、後藤武合着的「デザインの 生态学」台湾版本给他签名，并趁机会跟他说我是台湾的留学生，以前在台湾的「清庭」 工作时曾经有遇到±0的员工。因为那时候±0在台湾要找通路，但我们石老板跟他们开过 会说，如果要打响±0这品牌就要拿他们最强的东西出来，而不是只卖一些桌上时钟、计 算机等等。 但说来尴尬，±0最强的我想应该是甜甜圈造型的「加湿器」，但台湾根本不需要，其他 一些烤面包机、电风扇之类的电器又必须改插头。（日本电压100V），最後好像他们员工 说回去再讨论看看就无疾而终了。 深泽直人好像有一点印象的样子，然後很high地跟我说他们产品快要在台湾最高的建筑物 的前面的书店卖了。我想了想，应该是信义诚品吧。 所以近期台湾的消费者也即将体验到±0的产品魔力了！虽然只是桌上的一些小产品，不 过我想没办法到日本聆听大师的演讲，买买他的计算机也是不错的啦！ 期待明天晚上的佐藤卓！ 延伸阅读：深泽直人给台湾设计师的两个字：「冷&素」 http://www.wretch.cc/blog/balanceid/12803065 书单：不为设计而设计=最好的设计 （漫游者出版） -- 不问岁月任风歌／燕戟一出人不还 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 114.178.227.60 回p大 因为重点就是深泽直人设计的重心 而深泽直人设计的重心基本上近年来应该不会改变 所以很像是一定的！ 不过affordance其实含意很深 我相信就算听过演讲马上就能心领神会到affordance是怎麽回事的人 其实很少吧 所以藉由小弟的耳朵第一手呈现深泽直人的想法 我也加入一些我看过他的书後自己的心得 听过的人当作复习 也可以回文说说心得呀 ：） 没听过的人就当作吸收新知罗 ※ 编辑: nomadJr 来自: 180.0.206.49 (05/03 16:48)