作者DMK ( )
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标题[喜欢] 安溥数位与类比的迷思@敦南诚品(上)
时间Sun Apr 8 12:34:53 2018
【数位与类比的迷思】
90年代黑胶没落的当时,音乐因为新的方式而有不同创作方向进而改变音乐环
境,数位与类比在人们生活使用上,交杂使用呈现的现象与文化冲击,曾影响
全球音乐面貌甚钜,安溥将分享她身为听众与创作者同时感觉到的里外音乐脉
络。
讲者:安溥
时间:3/16 (五) 19:30-21:00
地点:诚品敦南店B2音乐馆
参加方式:持号码牌入场,限150名额。号码牌每人限领一张。
开场前放的是 Neil Young 的现场专辑,〈After The Goldrush〉接着是
〈Down By The River〉,除了开头少许歌声,就是稳定的鼓声浅击,更多的是
绵绵不绝的电吉他独奏,悠悠长长,进入另一个辽阔世界。
今天的场地很酷,诚品音乐馆正在举办黑胶市集,被触目可及的黑胶包围,满
满幸福,一个个木箱子里装的不是经典就是惊奇。
正跟着「Down by the river I shot my baby」神游,音乐一转来到〈宝贝〉
,in a day之後是in the night,连续二首,开始有安溥讲座的色彩,周遭的
期待升高,而後播放整张《神的游戏》,多久没听她唱歌了......
主持人简短介绍後,一袭黑影出现。听众的期待带来热烈掌声。
安溥笑着说:「我只不过是个讲座而已。大家好,我是安溥。谢谢大家今天拨
空前来。好坐吗?好坐吗好坐吗?」
她环顾身前的听众。今天只开放150个名额,前面的人席地而坐,伸缩栏柱外的
人站着听。
「我不算是一个专业的乐评人、作家或者是收藏性的乐迷。事实上,我家里拥
有的,从黑胶或者是播性的机器也都没有到发烧友的等级。
所以今天我思考这个讲座,它是一个普及化的讲座,意思就是说,我从自己在
录音制作的音乐,陪大家试着去深入浅出了解一下黑胶的历史跟我们自己在制
作音乐怎麽看待黑胶的曾经没落、现在的流行。
它一定跟消费者的观点不太一样,但是不管是以乐迷或者是对黑胶有兴趣的人
的角度,听一听音乐工业里面的人现在怎麽看待你现在有兴趣的,不管是产品
或者是载体,应该会是个满好的经验。
嗨~~~没有,我的老听众这样。」
安溥挥手跟老听众打招呼。
「在讲座之前,为了我有些东西觉得要讲不讲的,所以我先简单做一个调查好
不好。
家里拥有超过十张黑胶以上的人请举手。」
看了四周,举手的人很少。
「OK,所以你们是来踢馆的是吧哈哈哈......
我今天有领点现金出来,我可以收买你们......不要来踢馆这样。这些人说不
定自己有做很多黑胶的功课对不对。
那有买过黑胶或者是说自己有在家播放黑胶习惯,哪怕一张也好的人,请举手。
OK,那我可不可以简单请问一下,你们拥有的黑胶有来自於90年代以前的请举
手。
这个人非常的有自信!他很沉稳的举手『就!是!我!』这样子。好好好。
我再问最後一个问题。最早喜欢黑胶是来自於最近大家对於黑胶的介绍让你有
兴趣,而不是你自己去听音乐、做功课,觉得黑胶就是最好的载体,所以才养
成了这个习惯。是在这两年之内才买黑胶的人可以举一下手吗?
OK,好好好,那我大概了解了。
欸,这是你的电脑?我的电脑?大家的电脑?」
安溥自备了电脑,但单枪连接的是另一台早已准备好的电脑。她操作时小小不
顺,小声的自言自语。
「我这一年在学习讲干话,所以我所有自言自语的时候其实都是一个自作自受
的概念。
我们今天的第一题......」
动手滑着电脑。
「我是一个......要怎麽用......救命啊。」
安溥看着萤幕,试着操作不属於自己的电脑。
「我们今天就简单讲一下,其实时间很短。为了怕我年代标错,第一段的部分
我可能会看着电脑简单说一下我已经有的理解,怕我名字讲错就 GG ,就失去
了公信力这样。」
一、【黑胶历史简介】
「我先简单讲一下黑胶的历史。
黑胶,对於大家来说,大概就是一个像飞盘一样,不过是平的,可以像血滴子
一样砍人脖子,但不会像飞盘一样,它是比较圆滑的东西......我竟然把它介
绍成这样。
黑胶有很长的演变历史,在黑胶的前身经过很多的演变。有没有人知道第一个
发明留声机的人是谁?」
这问题太简单太直接,竟然没有人应声。
安溥轻松道:「谁不知道啊?你怎麽可以不知道啊~~~」
这时如梦初醒的听众才纷纷冒出爱迪生的答案。
「OK,对对对,爱迪生。留声机对我们来说就是圆盘唱片,就是唱盘跟播放器
的前身。
在1878年,爱迪生发明滚筒式留声机,那个时候比较像是大型的铝罐,在一个
滚筒的筒壁上面有可以刻画出声音的纹路,藉由指针滑过这些弯曲不平的刻纹
,声音就出现了。
我自己为了这个讲座比较认真的再去找了一下爱迪生发明留声器这件事,但是
真的回到声波上面有比较好的音质,开启了音乐历史基本上是可以被记录的,
而不是像以前古典宫廷的音乐只能被现场演奏的部分,是来自於1857年法国人
里昂‧史考特 Leon Scott 发明的声波振记器,这个算是我们最早认识的录音
机前身。
这个机器成功记录下了声波图,但是它无法重现声音,不像现在黑胶可以无限
播放,就是你播,它就会继续播放出已经记录过的东西。
最早对於声波有所研究,产生出振记器,是来自1857年。我们可以说18世纪到
19世纪是各式各样的发明在工业革命的前身里产生出最多发明的一个年代,尤
其是对电的利用,对於电子仪器前身的研究。在机械化最後再转成电子化的过
程里面,这是一个大爆发的年代。
後来到了爱迪生,在这样子的一个前身发明之下,因为他自己也在发明灯泡、
电这些部分,所以他去研究了这个东西,然後发明了留声机。经由声音的振动
,经过放大处理,将声波转换成驱动金属针振动的能量,然後将针形刻录在锡
箔纸,包在圆形的蜡筒上,因为蜡筒的消耗比铁筒要来得缓慢。一开始爱迪生
在做实验的时候,经过两、三次就要换铁筒了,但是包了蜡以後,播放的次数
就开始增加。
所以要在一个唱盘上重播的时候,唱针沿着所刻录的声波沟槽行进,加上连结
的大号角再将其放大成声音。那个时候是用大号角,後来就变成了在仪器上面
的 speaker ,也就是产生了喇叭、播放器这一连串设备的部分。
一开始的黑胶唱片经历了一些材质研发,就像 CD 现在又变成 MP3 , MP3 现
在又有不同的格式。我们可以做一个假设,在科学跟音乐之间的关联,会不断
的研究材质、研究模式,以致不断继续改变我们的录音工业,也改变我们对於
音乐的消费文化跟整个世代对於音乐的感受跟定义。
这个东西我稍後再讲,因为数位录音的时代跟类比录音的时代看似是人们的演
变,所以才有了千禧年以後大家都喜欢电子乐,80、90以後大家在迷幻摇滚。
看似是社会文化跟人带来了音乐演变,但是我们也可以假设,比如 Dyson 出了
一个吸尘器,我们在家里扫地的时代就进入了一个革命的时代,大概类似这样
的说法。
再加上比如说当雪纺的衣服──女生比较知道,雪纺的衣服这样子的材质,我
们可以说它里面还有塑胶,在以前,棉麻、丝绸还是我们最习惯的衣服质料,
但是很快的,因为工业化的关系,女生的流行服饰为了要能够用最便宜的成本
印制最方便的图案并且压低材料,棉麻保存不易,而且耗工比较高,所以这个
年代,很多女孩子买到的东西,如果去看一下标签,里面都含有天然材料以外
更化学的东西,包括塑胶。
我们可以假设黑胶在演变的过程里,面对过很多令人兴奋的时代,但是後来也
就面临了大家希望把音乐带着走,随时随地可以得到,也希望可以融到我们的
生活方式里面,几乎变成了生活的一部分。像我们会需要开关,我们会需要煮
咖啡的热水壶,为什麽我们不再需要用锅子煮,还会去买一个咖啡壶?一切大
概都是为了反映我们对於生活的定义,希望在质跟使用的过程里面得到提升。
类比或者是我们现在了解的当代黑胶,曾经受过90年代末的雷射唱盘,就是 CD
或是 LPCD 的冲击。中间还有很多尝试想要再将 CD 进化或是挑战 CD ,但是
失败了,所以就很快 GG ,没有人知道其中的一些演变。
我不知道在场的人有没有看过 LPCD ?很大的那种。应该算是金属的颜色,它
其实还是 CD ,但是是像唱盘一样大的 CD 。有人看过吗?或使用过?
我哥哥也有一个。我的哥哥从国中开始喜欢歌剧、交响乐跟各式各样的古典音
乐演奏,所以听歌剧,那个时候他是用 LPCD ,那个时候也宣称它比 CD 更惊
人,结合了对於黑胶的某个期待跟 CD 的保存性,但很快就被消灭了,哈哈,
这是一个很可贵的战士。
我可以再简单的介绍一下唱盘式留声机跟虫胶唱片的出现。有人知道『虫胶』
是什麽吗?想不想讲讲看?」
有个听众回答了。
「树脂,在树脂之前发明的唱盘对不对?」
有听众在说什麽,听不清楚。
「我能够临时多一支麦克风吗?哈罗?」
一旁的工作人员一时没意会过来。
「我看看能不能要到一个麦克风,这样我们也许有一些人可以用最简单的方式
补充,我就不用念给你们听了。
一开始,发明了铁筒这个东西,而且是用手摇的方式在播放,所以会看到买得
起留声机的家庭都是贵族式的家庭,他们会有个仆人在你要听音乐的时候播给
你听......(笑不止)
现在听来有点残忍可笑,可是当时是非常隆重的。对,就是有个仆人,他要学
会用留声机。
到了十九世纪末的时候,留美的德国工程师艾米尔.贝林纳 Emile Berliner
同样在声音记录的实验上努力。在1887年,他成功改良了滚筒式留声机,发明
了唱盘式留声机, Gramophone ,并使用与目前唱片类似的圆盘唱盘取代蜡筒
作为声音储存的媒介。
在1891年又研发出以虫胶为原料的唱片制作方式。虫胶唱片就是『78转唱片』
,78转指的是唱片的转速,就是一分钟可以转78圈,可以使它正确播放。这种
唱片直径长十寸,单面只有三分多钟的长度。
有没有人知道我们现在大部分使用的黑胶,因为它不是虫胶唱片嘛,所以在经
历了演变以後,现在最常买到的黑胶转速是多少?有人知道吗?」
前面第一排有个听众把手放在耳朵旁边,听风的歌的姿态。
「有小精灵偷偷在跟你讲对不对?没有呵,哈哈。
如果有人想补充或是想随时提问的时候,跟我们说一声,这里有麦克风,好吗?
现在大部分的格式是33⅓转,於是就可以想见它的转速是更快的,可以记录的
是更长的时间,刻痕因为虫胶的改良所以就变得更坚固。坚固并不代表音质的
好坏,是来自於保存状态的容易与否,因为虫胶毕竟是一个天然物,它是某个
热带国家的一种虫分泌出来的一个特殊的黏浊状物质,乾掉以後可以在最快的
速度上压出刻痕。
後来就有人发明了拿树脂来改良虫胶,因为虫胶也跟工业化革命原料取得容易
与否有关,所以当他们发现树脂能够提供的量比虫子的还多的时候,很快树脂
的稳定性就取代了虫胶。
到了工业革命最高潮的时候,这个世界上出现了什麽?出现了 PVC 。 PVC 有
人知道叫什麽吗?
聚...... GG ,哈哈。 PVC 有人可以说是什麽吗?
聚氯乙烯,很像日本最甜美的当代女明星的名字,聚.氯.乙.烯这样, PVC
这样子。 PVC ,像塑胶的话,它的稳定性就更高了,除了被太阳照射会变形以
外,这个是不可逆的。像我们的话,我们在太阳下照射一阵子,我们的脸也会
扭曲,这是一样的道理,但比起树脂还是虫胶,黑胶算是正式稳定下来,成为
我们现在看到的唱片型态。我大概讲一下黑胶历史的演变。
对黑胶有兴趣的人或者是想要挑选黑胶的人可以透过查一下黑胶跟留声机一路
变成唱盘式的播放器深入去了解更多的关键字。这些东西现在在讲座上讲起来
可能很琐碎,但如果你会想知道为什麽黑胶值得你购买,而为了要购买一张好
的黑胶,希望得到好的聆听经验,你会需要什麽?欢迎你去搜寻几个关键字。
第一个,真空管。第二个,我会异常推荐大家去找一些网站或杂志来看,因为
在演变的过程里面,我觉得很多人,尤其是发烧友,对於播放器或是唱片,在
不同年代,有些人还是会觉得30年代的录音就是这麽的可贵,所以那个东西是
无法被後面的黑胶所取代的,大家都会争执这些。
有一个前提一定要了解,对应当前可以播放或是当时可以生产的各种媒介,我
们都要做个假设,就像2017年跟1937年不会差太多的地方是全世界对声音有兴
趣的人、对机械有兴趣的人都在他们的当代,就跟我们的当代是一样的,他们
不断的发明对应的材质,所以我们当然可以说每一个年代的录音模式、生产过
程,还有播放媒介,这三者加在一起都会影响你买到的唱片对你来说的聆听体
验最後能有多少细节,而不是一个30年代的唱片就必然是一个完美的唱片,如
果你感觉不到,或是你少了一个中间的媒介,比如说一个好的播放器,包括那
天如果你生理期来的话,其实你是听不到任何东西的对不对......不好笑,好
。这是我对於宣传女性主义小小的实验,就是当我很自在讲起胸部啊、性生活
啊或者是生理期的时候,有多少人希望我讲完就好这样子。我会继续努力。
二、【黑胶与其他载体的差别,音质,过程,混音模式(及保存方式)】
我们下一个要讲的是这个,不是这个,是这个......(忙碌操作中)
黑胶与其他载体的差别。我不晓得有没有人会很好奇雷射唱片,所谓的 CD 跟
唱片之间到底差别在哪里?
有人有想过这个问题吗?因为我看到今天很多年轻人,所以我会假设你们可能是
1985年以後出生的。我这样讲算客气,我1981的,我尽量承认我跟你们之间的
距离这样哈哈。
有人思考过吗?有人想讲一讲,对你来说,黑胶跟 CD 之间最大的差别是什麽
?去除掉情绪化的字眼,比如说『我就是看 CD 不爽』,或是『我就是觉得黑
胶很潮』,除了这种情绪化的定义以外,有没有人能说一说在你的听觉体验上
面,黑胶跟 CD 到底差别在哪里啊?
我们有时候会讲『黑胶就是好听』,到底好听在哪儿?难道听完就没有生理期
了吗?」
有个听众发问了:安溥你好。
「你好我就好。这是一句干话对不起。」安溥笑答。
问:因为我没有听过黑胶,在我们家还没有那种唱片机或者是有这种经验体验
过,但是小的时候,爸爸妈妈做家务的时候会放 CD ,就觉得不错,在看到电
影、电视的时候,会觉得黑胶格外的会有B格,就是会有很......
「什麽叫B格?」安溥发问。
有格调。其他听众说。
「有格调。」她重复听众的回覆。「有格调就有格调,为什麽叫有B格?」
装B的意思。有人答。
「哪个B?」安溥认真问。
「啊,好多B哦!如果跟着你讲,讲久了我就会从 GG Queen 变成 BB Queen 。」
她笑。
听众继续问:那些电影、电视里面,刚刚有说到仆人放留声机,觉得格外的厉
害,但是会很想要知道,黑胶和 CD 听到的到底有什麽区别?会有那种嗡嗡声
,更有质感吗?
「对你来说,『质感』是什麽?什麽东西会让你觉得听到黑胶的什麽,或者是
听到 CD 的什麽会让你觉得那个有质感?有想过这个事情吗?
因为我刚刚有收到一个简讯,是录音带打来的,录音带说『你忘了聊起我』这
样,它觉得很受伤,所以我们现在既然要讲黑胶与其他载体的分别──我等会
儿也会简单讲一下录音带这件事情。
录音带就是磁带,磁带影响录音工业非常非常的大。你们现在听到的所有音乐
,在早期都是用盘带录的,也就是用类比技术录的。它的好处是可以1:1在磁带
上面记录下所有发出的振动。
理解音乐有一些关键字,这几年我可以宣传的关键字是当你听音乐的时候永远
要再去思考、体会或是再去搜寻一下什麽是『振动』。
『振动』几乎决定了除了人以外的事情,当有时候我们在讲说哪个牌子的东西
就是比哪个牌子好,哪一个乐团出来的作品就是比哪个乐团听起来怎麽样的时
候,不要忘记了,它也许很中性的只回到我们保留了多少振动的过程跟我们处
理振动的过程,跟我们让振动在一首歌产生的频率,以致产生编曲,产生歌曲
,然後产生唱歌的时候,『振动』影响我们对於音乐的理解非常非常的大。
如果只是讲这些关於产品、乐团风格、混音技术都是非常下游,到最後一个阶
段才会去讨论的问题,就像一开始研究声波振记器的人,他不是为了要记录世
界上最好的音乐,而是他回到振动的原型,去留下痕迹。
请你先坐下。我们要讲一下载体。
我可以问一下在场有人听我讲完以後不以为然的说,OK,就听我一个人在讲 CD
跟黑胶、 CD 跟黑胶,但是我这一辈子坚持,而且我以後心不变,就是觉得世
界上最好听的就是录音带的人请举手。不管别人怎麽说,录音带就是神这样!
有吗?
没有吗!那我传简讯跟录音带说一下。哈哈。
录音带在4、50年代,在黑胶唱片从虫胶转成树脂,再演变到黑胶,突然可以被
大量复制,大量生产,以致它也影响全球可以产生的录音工业,可以大量记录
,可以增加传播速度,因为电台也可以播放了,不再需要用流浪艺人或巡回艺
人的方式,真的是每一个小镇都跑,有点像是歌仔戏的概念。
以前听到 Motown 唱片系列的,即使在80年代,许多灵魂乐的歌手要大小乡镇
、所有的夜总全部跑一遍,才有可能达到全国巡回的知名度或者是藉由电台的
播放再得到排行榜的提名,因为以前在资讯传播上有其限制。
在更早的时候,尤其是我们整个二十世纪,经历最多的是什麽?不是黑胶,是
战争。
所以在一战跟二战......
笑屁啊,对不对。有时候还是要提醒你这些伟大的发明或者说这些我们现在听
音乐回顾的历史、音乐里,我们经历的是非常多战乱的年代。哪天跟你讲 Gibson
吉他,你就知道它其实也跟战争有关。
4、50年代就是在磁带这件事情以致它一部分演变成录音带,变成外部可以购买
的产品,另外一部分也就是它大量的让录音室技术开始崛起。
有人知道录音带最基本的一个缺点是什麽吗?在保存性上。
就是因为它是磁带。磁带上面沾满了磁粉,所以它可以录下东西,就像复写纸
的概念或是手写字的概念,但是有一个缺陷也就像复写纸一样。经过不断的播
放,磁粉不管是磨损的过程里或者是在地球的磁场,因为磁粉是会受磁场影响
的,尤其包括湿度,也就是水气、保存或是地域条件的关系,都有可能会影响
磁带的品质、磁带播放的次数、磁带耗损的速度,但是录音带极为便宜,因为
它是一卷,磁带又特别的小,不像黑胶唱片或当年的树脂唱片一样,出门就是
要带飞盘这样子,卡带这个东西是最快能够普及到白领与蓝领阶级,因为消费
得起,而且方便携带,播放媒介非常的简单。
所以录音带在二十世纪里面占有长达半个世纪的一席之地,一直到千禧年那个
时候,大家除了相信世界末日来以外,也就瞬间忘了磁带。
但是磁带在我们的录音室工作时光里面是非常非常重要的,不了解盘带,那时
候就几乎无法了解录音师、混音师,甚或是後期工程师在做的事情。
像以前有一个歌手,她叫张悬,她在出......嗨~嗨~哈。以前真的有一个歌
手叫张悬!就是我跟她比较熟嘛,她十九岁的时候录过第一张唱片,那个时候
她就有跟我说那张唱片是盘带录的,所以很有趣,你可能了解这个歌手,你也
买过她的 CD ,但是你可能从来都不知道她的前两张专辑都是在盘带上面作业
的,盘带就是磁带。
所以在播放或者是在录音工业里面,这些播放的媒介及记录的方式都至关重要
。盘带也在数位录音,也就是 digital recording 的年代,90年代,开始大量
的受到挑战。这个挑战为什麽会跟黑胶唱片有关?是因为它们面临同一个现象。
盘带保存不易,另外一部分是在90末的时候,因为电脑崛起,很多人相信0与1
,电脑的速度或者是电脑保存资料的方式有可能可以达到不朽。每一个人到最
後对音乐最大的投射是相信『情感』这个东西跟能量不灭定率有关,情感将会
不灭,所以为了能够保留,比如一场现场演奏不可回复也无法再重来,比如说
手感、歌手的情感或乐手的情感,音乐文化长期追求的就是有没有一个不朽的
保存媒介,有没有一个就像量子力学一样把可以留下来的、可以被记录的东西
做最小单位收集的媒介。
对於录音技术或者是为什麽会有 CD 崛起这件事情是因为在90末的时候,大家
都相信科技将可以带领我们遇见物质与精神之间最模糊的那个神,就是
immortality ,『不朽』,对於不朽的执迷有可能也就是像现在大家对於黑胶
的执迷是一样的,因为黑胶唱片基本上是用类比的方式制作,所以只要保存得
宜,而且熟悉於比如说播放的媒介,从唱片的挑选,到对於音乐的了解,到播
放器的选择,如果你有一个基本的了解,很有可能就可以听得出更多细节,因
为它的确保留了最多的细节。
但是,我常常听到人家说因为这样,所以不喜欢 CD ,就像现在不喜欢 MP3 ,
还是比较喜欢 CD ,因为发现在每个年代里面,一有新的东西产生,大家就先
去追捧,然後回过头来又说,『哼!我不是很喜欢现在的男朋友!我觉得以前
的比较好,虽然他後来背叛我,可是他当年曾经怎麽样怎麽样......』。不好
笑。
有些我们要常常不断的重新回去检视,这些东西在年代里面成为媒介,让我们
能够不断的、更熟悉能够接触自己喜欢的音乐,过程也许无所谓优劣,而是来
自於听音乐这件事情,除了情感以外,大部分时间还是受到物理的限制,它没
有必然的好坏,所以也没有相对於黑胶, CD 就很糟;相对於 CD , MP3 就很
糟。
它完全是来自於使用过程、心得跟使用需求,你没发现吗?不论说你现在再喜
欢黑胶,比如说陈淑桦姐姐,我刚刚看到这张,然後跟吴大哥借的原因是因为
这是一个非常经典的案例,我真心觉得如果你有听过台湾流行音乐的话,陈淑
桦就是一个非常明显能够让你去买一张 CD ,再用 YouTube 听,来比较一下在
这三者陈淑桦的歌声之中,你听到了什麽。
用盘带唱歌不像现代的录音技术,可以不断调走音的部分,所以当年的歌手是
要一句一句真唱的,不能唱完以後再帮你 photoshop ,它不行,就像以前的摄
影师是用底片,所以都是要用手修,盘带也是这样,虽然可以对接点,就是可
以从这边再开始重录,但一方面要考验录音师的技术,一方面也对於歌手有非
常非常严苛的标准。
我现在也不能算是一个唱得最好的歌手,但是盘带的训练就曾经真的让我唱到
死,就是要把一整段唱完啊,表情不够好,再来啊!听起来没诚意,再来啊!
这句话你音都准,但是没什麽感情,再来啊!再来!再来......无止境的再来。
有时候面对一些乐团的要求或看到国外的一些另类乐团在实验性的录音里面,
像 Pink Floyd 也是这样,真的有需求的时候就不须用剪盘带的方式来完成母
带,这时候就完全考验录音师或混音师的技巧了,所以现在去问一些非常资深
的工程师,他们可能都有剪过盘带的经验,剪不好就被骂成臭头,因为他毁了
人家史诗般的作品。
以前这个在录音技术来说,甚至也是一个基本的或是有境界的一项技能,现在
的话,只要食指没有抽筋,有心学,很多软体可以帮助你做得到数位录音能做
的事情。我们在讲音质、过程、混音模式还有保存方式,黑胶跟其他载体的方
式都是可以中性去看待的。
然後我啦,我是最不建议大家一开始接触黑胶的时候就有一种『我买到了世界
上保存音乐最好的产品呀!』的想法,要知道这种结果关键都在人身上,保存
得不好,黑胶一样是烂东西,以为买一张黑胶到处播,听起来就是很有品味,
说不定你的播放器很快就被发烧友 po 在 PTT 上面酸你『你听陈淑桦,居然用
这个来听』!然後你马上就被 diss 到爆。你以为你很潮,後来发现是发霉潮
湿的潮。
黑胶与其他载体的差别就是在这里,我特别提到了录音跟混音工业的原因是来
自於即使是磁带,我们现在看到的录音带,到了你手上以後可能是变成你一段
时期的记忆或者是最常消费的产品,但它都在材质不断的改良、材质与材质的
竞争以致产生的生产模式跟消费模式竞争里面,有时输,有时赢。
很大一部分不是来自於材质有必然的优劣,而是相对於人们的需求或者是当时
的历史背景,不管是从战争、文化到人类的使用方式,它回应了当时的许多需
求。
我们要接下来讲第三个,希望我的时间够,我的废话很多这样子,所以我就要
讲到这个东西。
三、【是不是黑胶就比较/一定好
→
it always depends】
是不是黑胶就一定比较好?是不是黑胶就比较好或是一定好?这是很多人在听
黑胶时的一个疑问。
我今天看到很多一看就是很老实的人,他可能想要来理解黑胶,但并不是现在
就已经开始蒐集黑胶的人。这是一种温良恭俭让的美德,在你没有真的了解之
前,其实你不明白......比如说杜德伟在我国中的时候是我的偶像,我那时候
就是听录音带跟 CD ,所以我现在回来买他的黑胶干什麽?对我来说,现在他
就算在 YouTube 上面放,一放我就心花怒放,那我为什麽要去买黑胶呢?我们
刚刚介绍了黑胶的材质是 PVC ,如果你内心有现在还过不去的环保意识,就会
觉得即使是音乐,它会让这世界产生大量的塑胶呀!
於是就要问,很多人会想知道为什麽黑胶就好或者就比较好?这个东西是这几
年我们这些做音乐的私下会讨论的,我们的工作常常要讨论到音乐,有时候拿
来开玩笑,有时候其实也很认真,有时候甚至还会争执起来的事情。
我们刚刚很简单的提到了类比的录音方式是盘带,它的混音基本上也是在盘带
机上面,如果有人去搜寻一下图片就会发现它就像个大型的电脑室一样,有48
轨,就是一个一个轨道列在那边。去搜寻早期的乐团在录音室里面的影片,後
面就是一排像航空母舰的仪表板一样,可以一直推一直推这样子,那就是早期
录音工程师在做的事情。
现在数位录音的录音师前面就是一个很漂亮的电脑,萤幕有被擦过这样子,它
的软体很快,伺服器也快,他食指很强......不好笑。
食指很强真的......你不觉得男生的手指很强这件事情是很性感的事情吗?
听不懂的赶快回去多补充一些两性教育。好......不好笑。
所以我们就会一直在争执一个东西,有些人就觉得无论如何,乐团产生出来的
作品,我们都会相信那就是他认为他程度上能做到最好的东西。身为消费者,
我当然觉得黑胶就是现在无敌的一个东西,因为它可以完整的保留乐团想要发
出来的声音,可是对於像我们的话,你问我出不出黑胶?或是当我们同样是音
乐圈的人,我们有没有要考虑出这个所谓完美的载体?
我们还是会去争执两个东西。
第一个,现在有没有盘带录音的技术以致於你可以在这个环境条件下录音。可
能消费者比较难理解,我打一个简单的比方。如果今天在数位录音上面,对於
声音的记录,对於振动的记录有其限制,比如说在100以内,它可以记录0到93
,而黑胶可以记录0到98,或者有时候到99,看录音师的技术跟当时唱盘工厂的
技术,如果是这样的话,如果我们今天在数位录音上产生了一个产品,就直接
把它拿去压黑胶,会得到0到100之间多少的作品?其实还是93哦!最大值也是
93,而数位录音,回到 MP3 上,或者是早期的 iPod ,或者是回到 CD player
身上,数位对数位,它们之间还是1:1的,而黑胶对应的还是它的唱盘、它的播
放媒介,它们之间是1:1的,是吧?
所以我们就可以做个假设,它们都有对应的播放媒介,包括对应的生产方式,
从它们的上游到下游,跟爱情一样,对不对?对?不对?好哈哈哈。
我们常常在争执的是像我就会觉得如果你是出生在数位录音的年代,熟悉软体
操作,选用了数位软体用的,比如效果器、合成器或者是 compressor ,录音
室里面会用到的一些器材去扩大、扭曲或去修饰声音,那麽没事要把一个制作
的过程全部都用数位录音的方式压成黑胶做什麽?
因为它一开始在录音的过程、在被记录的过程用数位的方式被记录,本来就已
经产生了耗损,但是那个耗损是公平的耗损,因为如果它是乐团想要表达的声
音,那个耗损依然是它想要的声音,它就会在那个部分去处理整个编曲或是乐
手音色彼此之间的相对关系。
所以我以前常常在跟别人分享我的音乐观念其实是:一首好的音乐,或是一个
好的乐团编曲作品,我的评判标准只有乐手跟乐手之间发出来的声音,或者是
编曲上面对於每个乐器的音色到旋律,他们处理的相对关系是不是具有艺术性
的或是是不是处理得很好的,如果处理得不好的话,你听不见他们想要表达的
或说他们彼此在产生关系的时候就比较难进入。
就像数位录音的年代,大家混音後期为了要比 CD player 一播下去,你的喇叭
就轰死你,就觉得好爽!它懂我十九岁的心这样!再加上数位录音的年代刚好
也是千禧末,整个西方摇滚工业可能最喜欢後 Grunge 。
在1994年 Nirvana 的主唱 Kurt Cobain 死掉以後, Grunge 经历了一个很大
的转变,那时候马上就有所谓的 Post-punk ,後摇也开始大量的诞生, Nu Metal
刚开始有一点点痕迹,所以所有在嘶吼的表达对於人性在电视工业文化、社会
文化跟世界末日三大主题下面的夹杀里面,音乐很大一部分不是我们现在觉得
要疗癒我的东西,它是给你一个出口的。
90末的音乐现象在东西方都有带来出口、作为宣泄或者是表达生而为人嘶吼极
限的现象,包括哪怕要很 kiang ,迷幻的极限或者是娱乐的极限都在同时发展
,但它都是带来某一种社会文化想要的宣泄。
我讲多了。所以再讲回来的话,我当然就会觉得,如果你能够在整个录音的过
程里面选用的是数位录音,因为它可以表达你想要的东西。有人听过 Emo 吗?
Emo 类型的音乐。我就会觉得像 Emo ,因为他喜欢的音色、乐手在这个年代长
大,所以他选了在电子或数位的效果器或是录音软体里面发出这样的声音,我
就会认为它们是同一套工业。我自己觉得,同一套工业并没有什麽不好,你如
果追求的所有东西都是用数位录音的方式去决定音色、去思考音色,包括去体
验音色,那为什麽没事要回到黑胶上面呢?
这个是给消费者的思考,它可能是你最好的载体没有错,但不见得你的乐团每
个人都去录黑胶才是好的,它不一定是完全等於的哦!还是同样一个例子,有
些人穿棉麻看起来越自在,真的就是越好看,但你不会要求 Vivienne Westwood
一定要做一个像长袍马褂的东西告诉你庞克是什麽,庞克就是有金属的元素,
就是有塑胶,就是有亮片或是有金属的 logo 。
音乐跟许多我们喜欢的东西一样,因为赋予了情感跟个人定义在,所以本来就
没有必然的好坏,而所有的好坏,它的第一个跟最後一个原因决定最大的因素
是来自於什麽?
来自於你自己。
再好的一张录音的黑胶,如果你以为黑胶就是好的,我们就很容易落入自己的
思考,就是我播一张黑胶,我就听到世界上最好听的声音,但是重要的是听了
什麽。
对我来说,有时候在 YouTube 上面找到一首我连黑胶或 CD 都找不到的乐团的
作品,它可能真的只有现场录音放到 YouTube 上面或是放到媒介上,光能听到
我可能就已经感动得不得了了,我不会在意它其实是用我认同所谓可以包含最
多细节的载体去播放的,就好像80年代,我喜欢的 Neil Young 的现场录音,
Patti Smith 在纽约的 bootleg ,旁边还有人在骂脏话因为他被踩过。这些东
西当时是用录音带录下来的,或者是用盘带的方式录的,可是当你在听的时候
,穿越时空震撼到你的东西是来自於因为你有在听,你找到了你想听到或你会
有共感的频率,或者是细节,里面发生的细节,而不是来自於因为它是用黑胶
播的,所以我才兴奋起来。
这个是要给消费者的一个思考。我们在肯定黑胶应该是目前世界上我们依然能
够最信赖,保存细节最多的载体,但是这个时候跟你们介绍比如盘带录音这件
事情或什麽,你就知道二十年後其实都是数位录音了,所以陈淑桦在盘带里被
记录的诠释方式就跟二十年後出现了我这几年非常喜欢的一个歌手是徐佳莹,
唱得极好!写得也好,但是她不在盘带录音的年代里,她是用数位录音的方式
留下她的声音,对我来说,除非找得到一个熟练於盘带或黑胶的录音工业的工
程师,能够去帮她把数位的母带再过一次盘带,也就是说在上面重新调整频率
以致於它能够不要听起来只是变成用数位录音的方式用盘带再播一次,不然的
话,我会信任的是徐佳莹她出的CD,而不是她出的黑胶。
因为黑胶在数位录音的年代里面最後会跟混音工程师跟後期工程师关系最大,
而不是大家以为的歌手,这是你们一定要知道的地方。这是给大家在选黑胶的
时候一定要做的参考:数位录音有数位录音的年代背景,所以它有相对应的工
业产生的方式,也有相对应的艺术境界。
我觉得国外的乐团後来预见黑胶的重新崛起,它可能是一个风潮,也有可能它
重新掳获了这个世代年轻人的心是因为黑胶比起 CD ,虽然曾经大家超嫌弃它
不好携带,不好保存,而且它播放门槛比较高,因为你需要一个播放器,有了
iPod 以後谁会拿着这个东西到处放?尤其一次只能带两、三张,但是 iPod
可以帮你存五千首歌。
有没有发现,在这个年代里面,我们同时不自觉都选择了要它的便利性大过於
聆听性,所以回过头来,为什麽黑胶现在又红了呢?有一部分是因为大家依然
信任它可能是优秀的载体跟保存的媒介,另外一部分是因为两者已经可以兼得
了。
现在 MP3 播放器、在网路上面听音乐的媒介跟 iPod ,连奢侈品都不算了,它
已经是生活几乎必备的一个小小的器材了,於是你多的闲钱要拿去干什麽?除
了团购、买衣服、看直播以外,还有闲钱,会重新去追求音乐跟你之间的关系
是什麽。也许你现在要的是一个更好的聆听体验,而不是聆听的数量或是聆听
的便利性,所以不同年代,我们都选择了跟音乐产生不同的关系,而不是这些
音乐必然好与坏,所以才曾经没落或者是才曾经崛起。
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