作者TzuYungTsai (雍)
看板DSLR
标题[心得] 表演/音乐会/演唱会摄影小心得
时间Mon Aug 16 11:32:26 2021
发现好一段时间没静下来写作,三级警戒也没办法看表演,
就梳理一下之前接触音乐会摄影的一些心得跟小小教学。
有图好阅读 Medium 版:
https://bit.ly/3m5HBDv
---正文开始----
音乐会表演是我最常接到的委托类型之一,虽然没拍过小巨蛋,
不过从大小河岸到 The Wall 等,各类型 Live House 还算熟悉,
在国家音乐厅前後台来回穿梭也不会迷路。
跟音乐人混熟後三不五时也会有人问,倒底怎麽拍出 Stunning 的表演照片?
不同的摄影师肯定有不同的策略,
今天就稍微整理一些自己会特别注意项目跟大家分享一下。
# 现场比你想像的更明亮,M 模式是你的好朋友
先来破除迷信,我不认为相机需要有良好的低光拍摄性能才适合带去拍摄表演。
因为就算是在夜店的表演,为了能让观众能舒适的观赏表演者,
大部分的时候都会有面光照在表演者上。
此时如果不停地把 ISO 拉高、光圈开大,照片反而容易有过曝的危险。
由於面光亮度不太会改变,M 模式就是你的好朋友。
你只要找到让表演者的脸部、身体、或乐器在面光曝光正常的设定,
几乎就能用同一套参数加减微调拍完整场。
我知道你会问,那面光关掉的时候怎麽办?
那种时候本来就是灯光师想制造黑暗点的氛围,就顺着他帮你营造的氛围拍吧!
我在拍摄时相机设定的流程大概是这样的:
1. 决定光圈
因为大多数时候我不喜欢表演照片有着大量的散景,
所以会避免使用 F1.4、F2 之类的光圈进行拍摄。
同时我很了解自己携带的镜头在不同光圈下画质的表现,要决定光圈时也会参考这点。
2. 决定快门
我会问自己想要多少动态模糊?以这个答案来决定快门速度。
而且一定不能比安全快门慢。
3. 决定 ISO
以表演者面光下的亮度为主来调整 ISO,不需要怕拉高。
现代相机在高 ISO 下的表现都很好,M43 相机也够用。
绝对要避免光圈先决、快门先决、自动 ISO 等功能,
因为在灯光不停改变的表演现场,相机的自动曝光绝对不可靠。
# 构图、瞬间都要对
构图我相信大家应该都已经很熟悉,三分法、引导线、嘎嘎呜拉拉,
如果是专业的表演场地往往背景都会设计的不错,灯光也会让主角与背景有充分的对比。
此时只要把表演者放在画面上任何一个平衡的位置皆可。
如果有疑虑,就退回三分法的交叉线上,进可攻、退可守。
我比较少听到被讨论的是按快门的时机,但多年来拍摄的经验告诉我。
最好看的一瞬间,很难靠连拍来取得。(真的!)
当你想捕捉的是最大张力瞬间,即使是 10、20 fps 都还是有可能差那麽一点点。
印象很深刻的是有次在影片中看到大师 Albert Watson 在棚内拍摄舞者跳跃的动作,
舞者每次跳起来他都只会按一下快门。
这样能避免最美的画面流失在连拍的两次快门之间。
以音乐演唱来说,除了「最用力」的瞬间以外,还有很多其他值得瞄准的画面。
像是歌手拉长音过程中从紧实变为放松之後的画面、
鼓手过门最後一个鼓点打下去後的瞬间、歌曲的结束画面。
有意识的瞄准这些画面,拍到的机率才会大大增加。
# 培养懂听的自动驾驶模式,耳朵比眼睛更可靠
除了练习快速调整相机的设定、找到平衡又有张力的构图之外,
最终能够在演唱会摄影、表演摄影这种类型能够稳定输出的关键,
还是你对表演了解多少。
我在高中时期参加合唱团後算是正式开始了自己的表演生涯,
大学组了一个半职业阿卡贝拉团,後来自己制作过专辑,拍过不少 MV,也入围过金曲奖。
虽然没做出什麽冠军单曲,不过这些经历都是在拍摄现场最能协助我的养分。
你可以学着弹吉他、找个小录音室体验一下制作单曲的感受、
报名个业余戏剧般,这样的经验能够帮助你在表演现场对表演者更加感同身受。
平常深入、有意识地用力聆听音乐,不停增加自己欣赏的解析度,
慢慢的在表演发生的当下,你的注意力就能够从构图、
寻找画面这些事情上慢慢转移到「沈浸在音乐里凭感觉按下快门」。
随着拍摄的经验变多,每场表演按我快门的次数反而减少,
不过最後挑出来的照片品质还是有稳定提升。(应该吧?)
#最後:感谢这场体验
「台上一分钟,台下十年功」这句话绝对是真的,
要能以职业表演者的身份站上舞台是一件非常困难的事情。
刚接触音乐会摄影时,有次演唱会结束就迫不及待修图发表作品。
结果当天的主唱传了封讯息给我,她说团员们都非常喜欢我的照片,
但是也提醒我在发布前应该要徵询一下被摄者的同意,
这样会让整个拍摄体验大加分。
从那时开始我也养成了抱持感恩的心先跟大家打好招呼的习惯。
一开始可能会觉得尴尬害羞,不过至今遇到的音乐人都非常友善,
从未有人反对我将照片贴在作品集。
--
※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 203.204.35.66 (台湾)
※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/DSLR/M.1629084748.A.4DB.html
※ 编辑: TzuYungTsai (203.204.35.66 台湾), 08/16/2021 11:38:00
1F:→ TzuYungTsai: 修一下排版~ 08/16 11:38
2F:推 Deparic: 这观念不太对吧…舞台灯出力没有到多强,又要应付1/160 08/16 11:54
3F:→ Deparic: 起跳的快门跟长焦的小光圈,拿M43去打会有一半照片iso 08/16 11:54
4F:→ Deparic: 拉到跟浆糊一样的画面吧… 08/16 11:54
5F:→ Deparic: 还没考虑预算低一点、防手震弱一点要怎麽拉高快门补偿唉 08/16 11:54
6F:→ TzuYungTsai: 文中不少照片都 M43 拍的 虽然杂讯会比全幅多 08/16 11:56
7F:→ TzuYungTsai: 但还没有到浆糊等级啦~ 08/16 11:57
8F:→ Deparic: 打静态演奏可能还好,但如果是戏剧或舞蹈要追焦的… 08/16 11:58
9F:→ TzuYungTsai: 那就看动态多大罗~临机应变 ;) 08/16 12:02
10F:推 BIGP: ISO就拉给他爆炸阿 反正这是场次纪录 08/16 12:02
11F:→ TzuYungTsai: ↑我喜欢这个讲法!! 08/16 12:03
12F:推 Deparic: 我是试过真的iso拉到爆,确实也是有某种韵味 08/16 12:08
13F:→ Deparic: 不过结论还是在动态与否,排除这点,这文很有参考性 08/16 12:08
14F:→ TzuYungTsai: 感谢你的肯定 :) 08/16 12:44
15F:推 AnewMitch: 舞台整体的等很暗,但是只要单独的spot light打到人, 08/16 14:20
16F:→ AnewMitch: 拉高ISO是没问题的 08/16 14:20
17F:推 chiahsun: 推一个 但是舞台摄影注意力都放在舞台上,比较不能享受 08/16 17:44
18F:→ chiahsun: 音乐,好可惜 08/16 17:44
19F:→ chiahsun: 顺便想问看看原po是如何进入音乐圈做乐团摄影的 08/16 17:45
20F:→ TzuYungTsai: 我的状况比较特殊 是先进入音乐圈 才开始摄影的XD 08/16 19:01
21F:推 ahometsai: 拍舞台摄影时我就会用点测光了,还蛮不错的 08/16 20:58
22F:→ ahometsai: 还有判断怎样颜色的光拍出来比较好看,也蛮重要 08/16 20:58