自己也是刚接触摄影不到两年的新手。自认为也还有许多可以加强进步的地方。 不过我自己也和楼主一样也经历过「要拍什麽？」「要怎麽进步？」「为什麽不能拍出这 样的照片？」等疑问。 我自己也是经历过这些，而到了现在总算能够拍出一些可以端得上台面的东西。 我试着将我走到现在的经历用一种比较理论的方式表达出来，分享给大家，抛砖引玉一下。 我认为摄影就是「知识」与「技术」的实践。 「知识」：具体来说就是累积、学习到的经验。 例如说我现在要去拍飞机，在刚接触摄影时，就是当天到机场，看当天有什麽拍什麽。 https://flic.kr/p/22pWWZG （看看这彩度推到爆炸的照片xd） 但拍摄一段时间後，我发现拍来拍去总是拍飞机起飞、降落，对我来说很没有意思。而後 我接触了几位专门拍飞机＋美景的摄影家後，我才发现原来拍飞机也可以这样拍。 在那之後，我开始学习一些新知识。 例如说：飞机的起飞方向是根据当日风向决定，飞机基本上都是逆风起降。 当然只学会这个，也还是拍不出什麽好东西。於是又学习了光的运用，习判断光的位置，理 刻就是夕阳的魔法时刻。也开始学会抓一些时机点。 https://flic.kr/p/2a1wLfQ （看似可以，实则失焦） https://flic.kr/p/2a4Pog7 在这个阶段，已经渐渐拍出了一些还可以的照片。 到後来再更进阶一些，我会算太阳的角度、天气的变化与可能的云形、夕阳是火烧云的机 率（然後到现在都还没拍到，遇到的时候都没带相机……） https://flic.kr/p/2dsKLJ9 这一路的过程，不是很顺遂，也有失败的时候。但我很感谢那些失败的时刻，让我累积了 不少的知识与经验。 知识与经验的累积，从来不是一蹴可几。需要自己去发现、理解、自省与再构成。 而除了拍飞机，多尝试不同的拍摄风格也是一个很棒的累积经验与知识的方式。 虽然我自己不爱拍人，但我会街拍、拍飞机、拍景、拍动物，每种拍摄风格都有不同需要 注意的眉角，而不同的眉角又会变成自己的养分，让自己在其他主题的拍摄中发现一些以 前没有注意到的细节。 例如说街拍。街拍和计画型的摄影就相反，计画型的摄影在前期的准备就可以「算」出很 多事情。 但街拍的特点在於随机性强烈，在随机性强的街头上，很难算出什麽东西来。 因此在街拍上，会注重的是街头上所发生的事情，人的表情、动作、事件的当下（我相信 已经有不少人看到那张香港妈妈双手无助地呐喊望向远方的照片） 这些知识与经验，却又是在拍飞机时不会体悟到的。 所以，经验知识的厚度，会投射到相片上。这也是很大部分的人会说摄影需要Input的地 方。因为没有Input，没有办法投射到相片上。 「技术」：总的来说就是「操作」。 不单单是相机的操作，还包含了後制的软体操作。 技术的部份也和知识经验相关联，随便举几把如SAM的模式、ISO控制，对焦模式选择等。 这看起来很基本，但一些身旁的朋友会抱怨： 「对焦太慢」、「光圈不够大」、「相机不够好」等等。 我并不是在批评他们是「规格厨」，我比较认为他们「并没有很好的提高自己的操作意识 」。 就像三宝，开裕隆小车车跟开法拉利，都一样会让人心惊（搞不好开法拉利出更大的事… ） 而例如说相机的焦距选择，现在的变焦太方便了。但也因为太方便，所以没有注意到各个 焦段的特色。 这观点虽然有点旧，但对我来说却是助益莫大。 我个人很喜欢105mm和200mm焦段，105mm焦段的画面压缩感会有一种切割感，非常适合「 旁观者」这个名词。而200mm这个焦段，对我刚好是眼睛视界的1/4左右，还没看观景窗我 就可以知道画面的呈现是怎麽样的。 又例如追焦，曾经年少轻狂。我拿着Nikon D5300装N200-500mm去打天空的战斗机，也跑 到湿地去拍飞鸟（然後一堆失焦）。 https://flic.kr/p/HKNq6p （这张其实有小失焦） 这些失败的经验，有些其实满蠢的xd 但事实上这些失败的经验却也让我意识到「相机的极限、脾气」在哪边。 通过一连串的经验，我可以知道相机「哪边做得到」「哪边做不到」。这样的一个过程， 我就称作是「提高操作意识」。 除了相机外，现在RAW的存在也让後制端也占有很高的比重。好的照片如果没有好的编辑 技术（除非是直出），那麽毁掉一张好照片的例子也是不少见的。 而LR或其他的软体，也不单单只是拉拉几个杆子就好，前期拍摄，过曝到什麽样的程度 我想要什麽样的风格？为了达到这样的风格，我需要做什麽样的修正？ 曲线怎麽拉？高光如何处理，暗部要怎麽调整等等小调整却会造成整体视觉上的不一样。 https://flic.kr/p/2g7izsq （不好意思最近才刚PO过，但这张刚好就是暗部拉回的最好范本） 而知识与技术的进步，我大略将它分成「摸索期」、「成长期」、「稳定期」、「颠覆期 」。 「摸索期」 在这个阶段，所有的经验知识都是0，一切从零开始。所以这个时候会拍出超大量的烂照 片。 用我前面拍飞机的例子就是，这段时间我只是到机场，然後看当天有什麽就拍什麽。 https://flic.kr/p/22pWWZG 「成长期」 进入成长期後，会开始意识到自己的不足。这时候会开始找一些高手的照片来看。 在这段时间，会吸收各种不同流派的资讯，而此时也还没有稳定成型，因此上限和下限也 很大。 可能这次拍出很不错的东西，然後下一次拍出屎一般的照片，通常这个时间点会觉得自己 变强了，但也有很多时候会觉得自己怎麽会那麽糟xd https://flic.kr/p/LZwvqY （那阵子还满喜欢这种浮夸风的） 「稳定期」 进入稳定期後，知识与经验也有累积到了一个程度。有足够的能力拍出不差的东西，而此 时操作面也趋向稳定。 後制的风格也会有比较统一的倾向。 我自己也自认在这个阶段，因此我现在的做法是降低拍摄飞机的频率，拍一些其他的题材 ，多吸收些不一样的知识。 https://flic.kr/p/2dsKLJ9 「颠覆期」 打掉重来xd 我的意思是说，这个时候会重新解构、重新辩证，在这个时候会尝试突破一些新的事物， 像是我的飞机照片，也有一阵子是以「虚幻」为主题。 到了突破期後，又颠覆了自己，然後就又回到摸索期阶段，不断轮回。当中时间长短，就 会依照个人的天赋努力能力与机运而不同。 https://flic.kr/p/2cF1Cvz https://flic.kr/p/2ejvT3t 每个阶段的演进，都会伴随一定程度的痛苦。可能是无法突破，可能是会觉得自己很烂。 而在各个阶段内一定也会碰上各种大小不同的困境。 我曾经在京都街拍，看见一个日本老伯伯卖手工手饰，只要客人有需求它都现打给客人。 我看了觉得很有趣，想拍下老伯伯把打好的商品交给客人的瞬间。 结果，我焦段在那转啊转，转半天还是没决定好。终於拍下那个瞬间时，却被老伯伯看见 。 然後他就如然挥手，满脸嫌恶直接说了「てめえ何をとってんのよ」（你他妈在拍三小） 。 那时候真的差点想放弃街拍。不过事後反省就是：没有学会焦段的距离感，导致现场焦距 犹豫不决才会被发现XD 所以在那之後，我就很认真的去感受、学习焦距的运用。 现在的我很坚持旅行镜也是要用35、50、70、105、200、300这种整数焦段。除了一方面 已经是强迫症外，也算是逼迫自己去习惯、去学习。 说了这麽多，只是想说：摄影师之眼，从来不是眼睛张看看东西然後按下快门这麽简单。 而是经过了许多的内化、成长，自省，从经验、知识中学习，从技术去实践，一张照片看起 但之中的过程可以说是路又长且很远吧。 写在最後，罗罗嗦嗦像着老师一样xd： ①光是摄影的基础，学会判断光的位置、角度，对摄影有极大帮助。 ②经验与知识的是累积而来。建议一开始可以帮自己订一个计画。像我现在就是订一个月出 拍一次计画性拍摄，然後出发前准备资料、思考或参考他人我需要什麽东西。而从一次次 的拍摄计画去反思。 ③先拍很多烂照片，再重新思考哪里不足，可以从哪边进步？才是最快的方法。 发现自己的不足，不用急着否定自己。问自己，是哪边不好？行前准备不足？当下技术、 判断有问题？或是後制毁了这张照片？每一个反省，都是促使自己进步的机会。 ④摄影师之眼这本书我觉得很不错，但要建立在已经拍了很多烂照片上才会有成效。因为没 有拍烂，就会不知道什麽是好。就像普罗大众拍出烂照还会沾沾自喜「我拍得不错吧！」 真的有在拍照的会永远觉得自己拍不好。 ⑤觉得意志消沉的时候，代表自己对自己的要求提高。这时可以暂时放下摄影，多建立一些 input，例如说观赏大师的摄影集、IG上也有很多技术很好的摄影师。 ⑥学习新技术、新风格都是一种挑战，把心放宽。拍烂检讨，拍得好奖励一下自己，非职业 的话保持愉快才是最重要的。 享受摄影的当下。共勉之。 偷偷偷渡一下上次回台拍的，松山机场真的不错，真心觉得不比伊丹机场差:-p https://flic.kr/p/TNNk3G --

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